Περίληψη: Δημιουργία καλλιτεχνικών κέντρων χειροτεχνίας στα Νότια Ουράλια. Η λιθοτεχνία και η λαπιδαρίτικη τέχνη των Ουραλίων

Τι έχει χαθεί και ξεχαστεί!

Η λιθοτεχνία είναι μια από τις παλαιότερες υλικές εκδηλώσεις του πολιτισμού. Βραχογραφίες, τα πρώτα εργαλεία, οι πρώτοι τάφοι, τα πρώτα θαύματα του κόσμου - όλα αυτά εμφανίστηκαν χάρη στην επεξεργασία της πέτρας. Η διακοσμητική εκδήλωση της επεξεργασίας πέτρας ονομάζεται κοπή πέτρας και η δημιουργία μοναδικών σε ομορφιά και πολυπλοκότητα διακοσμητικά είδηαπό πέτρα - λιθοτεχνία.

Ιστορία

Ιστορία τέχνη κοπής πέτραςΗ Ρωσία έχει μια ιστορία αιώνων. Στις ταφές (10-13 αιώνες) της σλαβικής αριστοκρατίας βρέθηκαν περιδέραια και σκουλαρίκια από καρνελιά και βράχο κρύσταλλο και ανακαλύφθηκε επίσης μεγάλος αριθμός εισαγόμενων λίθων και προϊόντων που κατασκευάστηκαν από αυτά, τα οποία κατά κανόνα μεταφέρονταν από το Βυζάντιο και την Κίνα.

Οι λιθοτεχνίες του 16ου αιώνα χαρακτηρίζονται από ευρεία χρήση πολύτιμα υλικάκαι αριστοτεχνική χρήση σύνθετων τεχνικών καλλιτεχνικής διακόσμησης. Τον 17ο αιώνα, ένας συνδυασμός διακοσμητικών λίθων και μαργαριτάρια γλυκού νερού, τέτοια κοσμήματα φορούσαν ήδη οι γυναίκες της πόλης και οι πλούσιοι αγρότες. Τα πράγματα της αριστοκρατίας ήταν διακοσμημένα με ρουμπίνια, σμαράγδια και διαμάντια. XVIII αιώνα - η ακμή της κοπής πέτρας στη Ρωσία. Για την κατασκευή της νέας πρωτεύουσας της Ρωσίας χρειαζόταν οικοδομική, ημιπολύτιμη και διακοσμητική πέτρα. Πλούσια κοιτάσματα βρέθηκαν στην Επικράτεια του Αλτάι και στα Ουράλια, για την ανάπτυξη των οποίων δημιουργήθηκαν κρατικές επιχειρήσεις.

Η εποχή του Πέτρου Α έγινε σημείο καμπής για όλη την τέχνη της πέτρας και του κοσμήματος Το 1720, ο Τσάρος Πέτρος Α' διόρισε τον Β.Ν. ο πρώτος επικεφαλής εξόρυξης των εργοστασίων Ουραλίων και Σιβηρίας. Μεταξύ των διαφόρων χειροτεχνιών που σχεδίαζε να ιδρύσει ο Vasily Nikitich στο μέλλον στο Αικατερινούπολη ήταν η κοπή πέτρας και η λαπιδαριογραφία. Ήταν εκείνη την εποχή που ο πλούτος των Ουραλίων έγινε πιο περιζήτητος από ποτέ - ξεκίνησαν στοχευμένες αναζητήσεις και ανάπτυξη ημιπολύτιμων κοιτασμάτων, ανακαλύφθηκαν κοιτάσματα σμαραγδιών, χρυσοπράσης, ρουμπίνια, τοπάζες, αλεξανδρίτες, αμέθυστες και τουρμαλίνες. Πολύτιμοι λίθοι που εξορύσσονταν από πολυάριθμα ορυχεία συνέρρεαν στο Αικατερινούπολη. Ήδη το 1774, το εργοστάσιο lapidary στο Yekaterinburg εξελίχθηκε σε μια ισχυρή επιχείρηση επεξεργασίας πολύτιμων λίθων. Έχουν δημιουργηθεί παραδόσεις για την κατασκευή προϊόντων από μαλαχίτη - βραχιόλια και περιδέραια, καρφίτσες, κλαδιά και διακοσμητικά στοιχεία. Τα έργα των λιθοκοπτών των Ουραλίων εκείνης της εποχής διακοσμούσαν τους υπέροχους εσωτερικούς χώρους των βασιλικών κατοικιών, στοιχεία των οποίων παρουσιάζονται τώρα στο Ερμιτάζ. Το 1851, η Ρωσία συμμετείχε για πρώτη φορά στην Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο. Από τότε, τα πετράδια Ural έχουν γίνει γνωστά και αγαπημένα σε όλο τον κόσμο. Οι μεγαλύτεροι κατασκευαστές κοσμημάτων και αναμνηστικών εκείνης της εποχής ήταν οι Sazikov, Ovchinnikov, Khlebnikov, Bolin και Faberge.

Με την έλευση του 20ου αιώνα, οι πολύτιμοι λίθοι βρήκαν μια αναγέννηση: κοσμήματα φτιαγμένα από πολύτιμους λίθους σε πνεύμα αντίκες και πλούσια πολυεπίπεδα κολιέ ήταν στη μόδα.

Το πιο σημαντικό έργο της τέχνης κοπής πέτρας στη Ρωσία πρέπει να θεωρείται η δημιουργία έργων μνημειακής φύσης, η συνέχεια των καλύτερων παραδόσεων του παρελθόντος. Ό,τι καλύτερο είχε δημιουργηθεί από καλλιτέχνες της πέτρας στο παρελθόν αναδημιουργήθηκε αυτή την εποχή. Δεν είναι τυχαίο ότι τα πρώτα πιο σημαντικά έργα των σοβιετικών χρόνων, εντελώς νέα σε θέμα, συνδέθηκαν με τη μνημειακή τέχνη και τη σοβιετική αρχιτεκτονική. Όχι μόνο το μετρό της Μόσχας υποτίθεται ότι είχε έναν πλούτο από βαρύγδουπες πέτρες Ural, αλλά και τα όμορφα παλάτια του πολιτισμού που εμφανίστηκαν σε διάφορα βιομηχανικά κέντρα και πολλά άλλα δημόσια κτίρια.

Πραγματικότητα

Επί του παρόντος, δεν υπάρχει σχεδόν καμία έγχρωμη πέτρα στο εσωτερικό τους. Η τέχνη της κοπής της πέτρας και η εξόρυξη διακοσμητικών λίθων απλώς καταστράφηκαν. Τα κοιτάσματα εγκαταλείφθηκαν, καθώς οι πολύτιμοι λίθοι, ο άνθρακας και το πετρέλαιο ήταν πολύ πιο κερδοφόροι πόροι. Οι κύριοι λιθοξόοι, που έμειναν χωρίς κρατικές εντολές, εγκατέλειψαν το επάγγελμα ή άρχισαν να παράγουν μικρά αναμνηστικά από φθηνά υλικά.

Πώς μοιάζει η διακόσμηση ενός μοντέρνου σπιτιού/διαμερίσματος; Υπάρχουν γύψινα ή μαρμάρινα βάζα και φωτιστικά δαπέδου, αλλά ο πλούτος της διακοσμητικής πέτρας δεν χρησιμοποιείται. Ακόμη και μια πέτρα που είναι σχετικά εύκολη στην επεξεργασία - η σερπεντίνη (σερπεντινίτης) δεν χρησιμοποιείται σχεδόν ποτέ σε μεγάλα προϊόντα, ενώ μαζί με άλλα διακοσμητικές πέτρες, πρέπει να βρει μια θέση για τον εαυτό του όχι μόνο στην επένδυση των κτιρίων, αλλά και στη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων σπιτιών, γραφείων, κήπων, πάρκων και πολιτιστικών χώρων.

Από τη δημιουργία της νέας Ρωσίας, η τέχνη της κοπής πέτρας έχει ξεχαστεί όλο και περισσότερο. Η παραγωγή είναι πρακτικά ανεπανόρθωτη. Οι μεγάλες πόλεις κατακλύστηκαν από ένα κύμα φτηνών μαρμάρων και νεφρίτη. Από πού προέρχονται αυτά τα υλικά; Οι πωλητές ισχυρίζονται ότι πρόκειται για ιταλικό μάρμαρο, επώνυμο προϊόν υψηλής ποιότητας. Στην πραγματικότητα, όλα είναι τελείως διαφορετικά. Αυτό που προσφέρεται στην αγορά με το πρόσχημα του ιταλικού μαρμάρου είναι αφρικανικό, νοτιοαμερικανικό και οποιοδήποτε άλλο μάρμαρο, και μερικές φορές το «υπομάρμαρο» (χαλαζίτες), που φτάνει στην Ιταλία, κολλάται εξ ολοκλήρου με ειδική κόλλα (εποξειδική ρητίνη) και χρωματίζεται ως απαραίτητο και εξάγεται με το σήμα αυτής της χώρας.

Η λαϊκή καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ V.I Mukhina είχε απόλυτο δίκιο όταν είπε: «Δεν μπορεί κανείς να περάσει σιωπηλά, δεν μπορεί να μετανιώσει για την εξαφάνιση της παραγωγής των αγγείων μας από πέτρα, μαλαχίτη, ίασπη, νεφρίτη και άλλα, που δεν ξεπέρασε ποτέ καμία χώρα».

Βάζα, κύπελλα, φωτιστικά δαπέδου και άλλα έργα από πολύχρωμο ίασπη, σερπεντίνη, μαλαχίτη, λάπις λάζουλι πρέπει να χρησιμεύουν όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά και να εκπληρώνουν έναν συγκεκριμένο σκοπό. εκπαιδευτικό ρόλο. Πρέπει, πρώτα απ 'όλα, να προκαλέσουν στον ρωσικό λαό ένα αίσθημα πατριωτικής υπερηφάνειας για τον πλούτο και τη δύναμη της πατρίδας, ένα αίσθημα θαυμασμού για το έργο των λαϊκών καλλιτεχνών, που δεν έχει όμοιο στον κόσμο.

Φως.

Παρά την καταθλιπτική κατάσταση αυτής της περιοχής του πολιτισμού στη χώρα μας, εξακολουθούν να υπάρχουν λάτρεις που δημιουργούν μια μάρκα ρωσικής τέχνης κοπής πέτρας για περισσότερα από 3 χρόνια - StoneAge. Η ιστορία της δημιουργίας της μάρκας πηγαίνει πίσω στη σοβιετική εποχή. Το ταξίδι ξεκίνησε πριν από 40 χρόνια.

Το 1973, μια ομάδα μαθητών ανακάλυψε μια μηχανή λείανσης πέτρας στο υπόγειο του Παλατιού των Πρωτοπόρους. Στο σχολείο, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων εργασίας, τα παιδιά προσπάθησαν να σφίξουν κομμάτια μοναδικού αμαζονίτη Ilmen σε μέγγενη και να τα αλέσουν με μια λίμα. Εκείνη την εποχή, κανένας από τον κύκλο τους δεν μπορούσε να διδάξει στα παιδιά την κοπή πέτρας ή ακόμα και πώς να γυαλίζουν σωστά μια πέτρα, κάτι που τροφοδότησε ακόμη περισσότερο το ενδιαφέρον των μελλοντικών δασκάλων.

Το 1980, το πρώτο πλήρες εργαστήριο κοπής πέτρας για παιδιά εμφανίστηκε στο Τσελιάμπινσκ. Σε αυτό το μέρος οι τεχνίτες μας, και στο μέλλον οι μαθητευόμενοι τους, έλαβαν τις πρώτες τους δεξιότητες στην εργασία με την πέτρα.

Στη δεκαετία του '90, τα εργαστήρια κοπής πέτρας άρχισαν να εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο, αλλά οι τεμπέληδες δεν ασχολήθηκαν με το φινίρισμα πέτρας. Ωστόσο, το επίπεδο πολλών εργαστηρίων άφησε πολλά να είναι επιθυμητό και χρησιμοποιήθηκαν τα φθηνότερα και φτωχότερης ποιότητας υλικά, επειδή όλοι προσπάθησαν να πλουτίσουν από αυτήν την επιχείρηση.

Ο Master - Nikolai Ivanovich Andreev δεν κυνήγησε γρήγορα χρήματα, έκανε επιμελώς τη δουλειά του, έμαθε όλες τις περιπλοκές της κοπής πέτρας και ξόδεψε όλα τα χρήματα αποκλειστικά σε μηχανές λείανσης και εργαλεία για το φινίρισμα του ίασπη, του μαλαχίτη και άλλων πολύτιμων τύπων πέτρας. Χρόνια δουλειά, κόπος και χρήματα απέδωσαν καρπούς. Το όνειρο του Νικολάι Ιβάνοβιτς ήταν να αναβιώσει τη ρωσική σχολή λιθοτεχνίας, μετατρέποντας τις δημιουργίες του σε έργα τέχνης. Τα τελευταία 15 χρόνια, οι δάσκαλοι εργάζονται στο δικό τους δημιουργικό εργαστήρι, συνδυάζοντας αυτό με επιστημονικές δραστηριότητεςκαι κοινωνική εργασία στο Ρωσικό Γεωλογικό Κίνημα Νέων.

Ως λάτρεις της επιστήμης και του πολιτισμού, δεν ασχολούνται με τη συνεχή παραγωγή προϊόντων πέτρας, γιατί θεωρούν αυτό το εμπόριο και όχι τη δημιουργικότητα. Όλα τα προϊόντα τους είναι μοναδικά με τον δικό τους τρόπο. Αυτές είναι επίσης μη τυποποιημένες ιδέες, που κάθε φορά για την εφαρμογή τους απαιτούν την κατασκευή νέων μηχανημάτων και συσκευών για την εργασία με πέτρα. Χάρη σε αυτό, έχουν προκύψει νέες τεχνολογίες για την επεξεργασία πέτρας. Για το λόγο αυτό, άρχισαν να φτιάχνουν πάγκους από μωσαϊκό, καθένα από τα οποία είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο.

Όλοι οι λαοί του πλανήτη έχουν τη δική τους ιστορία, η οποία περιλαμβάνει όχι μόνο γεγονότα στην κοινωνική ζωή, αλλά και πολιτιστικές παραδόσεις, χαρακτηριστικά σχηματισμού και ανάπτυξης χειροτεχνίας, έργα λαογραφίας, ηθικούς κανόνες που ρυθμίζουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων και άλλα εξίσου σημαντικά αντικείμενα. Η γνώση του παρελθόντος κάνει έναν άνθρωπο πνευματικά πλούσιο, του επιτρέπει να αισθάνεται μέλος μιας πολιτιστικής κοινότητας, να κατανοήσει τον εαυτό του και τη θέση του στον κόσμο.

Τα πολιτιστικά επιτεύγματα αποθηκεύονται σε μουσεία, αρχεία και βιβλιοθήκες. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα Ουράλια και άλλες περιοχές της Ρωσίας αν επισκεφτείτε το Μουσείο Λιθοκοπτικής Τέχνης (Ekaterinburg).

Γενικές πληροφορίες

Το Μουσείο της Ιστορίας της Λιθογραφίας και της Τέχνης του Κοσμήματος (Ekaterinburg) άνοιξε το 1992. Την πρωτοβουλία για τη δημιουργία ενός τέτοιου πολιτιστικού αντικειμένου ανέλαβε ένας διάσημος κριτικός τέχνης. Κατόπιν εισήγησης του, η επιμελήτρια του Περιφερειακού Κρατικού Μουσείου Τοπικής Αναφοράς, Natalya Pakhomova, ανέπτυξε το πρόγραμμα «World of Stone», στο πλαίσιο του οποίου ένα άλλο πολιτιστικό. αντικείμενο ανοίχτηκε.

Αριστουργήματα από πέτρα βρίσκονται στο κτίριο του Φαρμακείου του Βουνού, το οποίο χτίστηκε το 1820 από τον εξαιρετικό αρχιτέκτονα M. P. Malakhov.

Χαρακτηριστικά της έκθεσης

Τα εκθέματα βρίσκονται σε αίθουσες διαφόρων θεματικών περιοχών. Έτσι, στην αίθουσα του ρωσικού ασημιού, προσφέρονται στους επισκέπτες μαχαιροπίρουνα και σκεύη γραφής από αυτό το μέταλλο. Τα περισσότερα προϊόντα κατασκευάστηκαν τον 19ο-20ο αιώνα. Τα έργα των δασκάλων όχι μόνο από τα Ουράλια, αλλά και από την Αγία Πετρούπολη, καθώς και από τη Μόσχα παρουσιάζονται εδώ: P. Ovchinnikov και άλλοι.

Το Μουσείο Λιθοκοπτικής Τέχνης (Ekaterinburg) διαθέτει επίσης ένα χρυσό ντουλάπι. Εδώ μπορείτε να δείτε όχι μόνο χρυσά κοσμήματα, αλλά και διάσημα αντικείμενα όπως τα μεταλλεύματα "Zvezdar" και "New Year", καθώς και τον κρύσταλλο "Demantoid Alexandrov". Εδώ μπορείτε επίσης να δείτε προϊόντα από τον Κ. Φαμπερζέ: αντικείμενα καλυμμένα με γκιλόσα και ειδώλια ζώων.

Τα παιδιά που μεγάλωσαν στη Σοβιετική Ένωση θυμούνται πιθανώς τα παραμύθια του P. P. Bazhov. Οι ήρωές τους βρίσκονται στο πάνελ. Τα έργα ερμηνεύτηκαν από ζωγράφους από το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, χρησιμοποιώντας την τεχνική της μινιατούρας με λάκα.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το Μουσείο Λιθογραφίας και Τέχνης Κοσμήματος στα Ουράλια χωρίς μαλαχίτη. Η αίθουσα μαλαχίτη εκθέτει τόσο ορυκτά χωρίς προεπεξεργασία όσο και προϊόντα κατασκευασμένα από αυτά (κουτιά, βάζα, επιτραπέζια, πιάτα κ.λπ.).

Τον προηγούμενο αιώνα και τις αρχές του 20ού αιώνα, οι Ρώσοι δάσκαλοι άσκησαν μια μοναδική τεχνική ψηφιδωτού. Μικρές λωρίδες κόπηκαν από μαλαχίτη και διπλώθηκαν για να σχηματίσουν ένα σχέδιο. Αυτές οι μοναδικές συνθέσεις μπορείτε να δείτε αν επισκεφτείτε το Μουσείο Λιθοκοπτικής Τέχνης (Ekaterinburg).

Από τις αρχές του 18ου αιώνα, το εργοστάσιο lapidary Imperial Yekaterinburg ήταν γνωστό σε όλη τη Ρωσία, νομικός διάδοχος του οποίου ήταν το εργοστάσιο Russian Gems. Τα προϊόντα των τεχνιτών της επιχείρησης βρίσκονται στον τρίτο όροφο. Το πιο διάσημο έκθεμα είναι το μοναδικό βάζο από ίασπη στα Ουράλια, ύψους 1,5 μέτρων.

Τέχνη κοπής λίθων και κοσμημάτων των Ουραλίων

Ο πολιτισμός της περιοχής των Ουραλίων είναι περιφερειακός. Τα έργα των δασκάλων χαρακτηρίζονται από το εθνικό άρωμα και την επιθυμία να διατηρήσουν την εθνική ιδέα. Για έναν Ρώσο, ένα προϊόν από χρυσό, ασήμι ή πέτρα είναι ένας τρόπος να εκφραστεί ο εαυτός του και οι άλλοι.

Τον 19ο-20ο αιώνα, το Αικατερινούπολη ήταν κέντρο τέχνης κοσμήματος και λιθοτεχνίας. Οι τεχνίτες κατέκτησαν όλες τις μεθόδους επεξεργασίας έγχρωμης πέτρας, γεγονός που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν πραγματικά αριστουργήματα. Η επιθυμία να διατηρήσει την εθνική ιδέα οδήγησε στον επιδέξιο συνδυασμό κλασικών και λαϊκών μοτίβων στο έργο του.

Είναι γνωστό ότι το Αικατερίνμπουργκ βρίσκεται στα σύνορα Ευρώπης και Ασίας. Αυτή η γεωγραφική θέση συνέβαλε στο συνδυασμό των προτύπων Ανατολής και Δύσης στα προϊόντα.

Τα Ουράλια είναι ένα μέρος όπου, στην αυγή της ιστορίας, οι τεκτονικοί λίθοι χωρίστηκαν. Ως εκ τούτου, οι τεχνίτες και απλώς οι γνώστες του κοσμήματος πιστεύουν ότι οι πέτρες που εξορύσσονται σε αυτήν την περιοχή έχουν ιδιαίτερη ενέργεια. Η ζεστασιά των χεριών τους μεταδόθηκε και μεταδίδεται στο τελικό προϊόν από τεχνίτες της Ουραλίας. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες είναι οι K. Klodt, E. Klodt, B. Khariotov, A. Borovikov κ.α.

Μουσείο Λιθοκοπτικής Τέχνης (Ekaterinburg): πώς να πάτε εκεί και να εγγραφείτε για μια περιήγηση

Το κτήριο του μουσείου βρίσκεται στο κέντρο της πόλης στη λεωφόρο V.I Lenin στον αριθμό 37 του σπιτιού. Όχι πολύ μακριά από το πολιτιστικό αντικείμενο υπάρχουν στάσεις λεωφορείων «Αρχιτεκτονική Ακαδημία» και «Πλατεία Τρούδα». Στο πρώτο σταματούν και τα τρόλεϊ. Όσοι σκοπεύουν να ταξιδέψουν με το τραμ θα πρέπει να κατέβουν στη στάση Prospekt Lenina.

Οι πόρτες του μουσείου είναι ανοιχτές για τους επισκέπτες από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 11:00 έως τις 16:00 και την Πέμπτη από τις 13:00 έως τις 21:00. Αν σκοπεύετε να φέρετε σχολική τάξηή απλώς για μια ομάδα ανθρώπων για εκδρομές στο Μουσείο Ιστορίας της Λιθογραφίας και της Τέχνης του Κοσμήματος πρέπει να κάνετε κράτηση εκ των προτέρων. Υπηρεσίες για εκδρομικές ομάδες (από 15 άτομα) είναι διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος. ΣΕ μεμονωμέναΗ έκθεση είναι διαθέσιμη για προβολή χωρίς προηγούμενη εγγραφή.

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

Η καλλιτεχνική κουλτούρα των Ουραλίων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ιστορίας της Ρωσίας. Ταυτόχρονα, δεν είναι απλώς μια επαρχιακή εκδοχή του εθνικού πολιτισμού, αλλά ένα ανεξάρτητο φαινόμενο με τα δικά του πρότυπα και λογική εξέλιξης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της ύπαρξης ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο περιφερειακός πολιτισμός.

Η μοναδική τοποθεσία της οροσειράς των Ουραλίων - ανάμεσα στα δύο κύρια κέντρα των παγκόσμιων πολιτισμών - την Ευρώπη και την Ασία, δημιούργησε την ευκαιρία για συνεχή αλληλεπίδραση μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Η ποικιλομορφία των φυσικών και γεωγραφικών συνθηκών των Ουραλίων οδήγησε σε μια ποικιλία πολιτιστικών και οικονομικών δομών που προέκυψαν εδώ από την παλαιολιθική εποχή και επηρέασαν ολόκληρη την περαιτέρω πορεία των ιστορικών γεγονότων.

Η πολιτιστική ιστορία των Ουραλίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη των εδαφών των Ουραλίων και της Σιβηρίας από τον ρωσικό λαό. Από τον 16ο αιώνα Οι πόλεις είναι χτισμένες σε αποικισμένες περιοχές. Τον 18ο αιώνα η εγκατάσταση και η ανάπτυξη της περιοχής συνεχίζεται: Μέση Ουράλιαγίνεται το μεταλλευτικό κέντρο της χώρας. Εδώ προκύπτει μια μοναδική κουλτούρα εξόρυξης, διαφορετική από την κουλτούρα της υπόλοιπης αγροτικής Ρωσίας, η οποία ενσωματώθηκε πλήρως στις καλλιτεχνικές τέχνες των Ουραλίων, συνδυάζοντας τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης και τις νέες μορφές της βιομηχανικής μεθόδου οργάνωσης της παραγωγής.

Η διαμόρφωση της επαγγελματικής τέχνης στα Ουράλια συμβαίνει αρκετά αργά, κυρίως τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτοι συγγραφείς, ζωγράφοι και θεατρικές ομάδες των Ουραλίων. Αυτή ήταν μια εποχή αυξανόμενης περιφερειακής αυτογνωσίας, ανάδυσης ενός βιώσιμου ενδιαφέροντος για την ιστορία της περιοχής, την ταυτότητά της, την εμφάνιση των κοινωνιών τοπικής ιστορίας και τη δημιουργία μουσείων.

Διαδικασίες εκσυγχρονισμού, καταστροφή του παραδοσιακού τρόπου ζωής στις αρχές του 20ού αιώνα. και ιδιαίτερα οι επαναστατικές ανατροπές είχαν τον δικό τους αντίκτυπο στην ανάπτυξη του πολιτισμού των Ουραλίων, αλλάζοντας ριζικά τη μοίρα του. Οι προσπάθειες δημιουργίας μιας σοσιαλιστικής κουλτούρας βασίστηκαν στην άρνηση της πολιτιστικής κληρονομιάς του παρελθόντος. Έγινε προσπάθεια να δημιουργηθεί τεχνητά μια νέα παράδοση επαγγελματιών καλλιτεχνική δημιουργικότηταστο έδαφος των Ουραλίων.

Έτσι, σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει την καλλιτεχνική κουλτούρα των Ουραλίων.

Αυτό οδηγεί στις ακόλουθες εργασίες:

εξετάστε χυτοσίδηρο τέχνης χύτευση?

ανάλυση χάλυβα χάλυβα Zlatoust?

μελέτη μεταλλικής ζωγραφικής του Nizhny Tagil.

τονίζουν τα κεραμικά προϊόντα στα Ουράλια.

1. Λαϊκή τέχνη

καλλιτεχνική κουλτούρα τέχνης urals

Ξεχωριστή θέση στη λαϊκή κουλτούρα έχει ο κύριος - μια ιδιαίτερη δημιουργική προσωπικότητα, πνευματικά συνδεδεμένη με τους ανθρώπους του, με τον πολιτισμό και τη φύση της περιοχής όπου ζει. Είναι φορέας παράδοσης και συλλογικής πνευματικής εμπειρίας.

Η M. A. Nekrasova γράφει για τη θέση του πλοιάρχου στη λαϊκή κουλτούρα: «Δεδομένου ότι η έννοια του "πολιτισμού" περιλαμβάνει όλα όσα έχουν καθιερωθεί στο χρόνο, οι αξίες των διαρκών, οι φορείς τους είναι συνήθως εκπρόσωποι παλαιότερων γενεών, διάσημοι . ... Εκείνοι οι πλοίαρχοι που είναι σε θέση να συνθέσουν την εμπειρία της ομάδας στις δραστηριότητές τους. ... Η προγονική συνέχεια της ικανότητας εκτιμήθηκε. Το επίπεδο της σχολής καθοριζόταν από τα έργα του πλοιάρχου. Αυτή η έννοια του πλοιάρχου... περιλάμβανε όχι μόνο τις δεξιότητές του, αλλά και τα υψηλά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός ατόμου σεβαστό από όλους. Στις δημοφιλείς ιδέες, η σοφία και η εμπειρία συνδέονταν με την ικανότητα. Το ηθικό κριτήριο ήταν αναπόσπαστο από την έννοια του «λαϊκού δασκάλου» ως δημιουργικής προσωπικότητας, που φέρνει τον κόσμο της ποίησης.

Τι είδους προσωπικότητα είναι αυτή; Διακρίνεται πρωτίστως από την ιστορική συνείδηση, το ενδιαφέρον για τη διατήρηση των αξιών του παρελθόντος και τη μεταφορά τους στο μέλλον και την ηθική εκτίμηση της πραγματικότητας. Μια τέτοια συνείδηση δημιουργεί μια εικόνα ενός ειδικού οράματος του κόσμου. ... Συχνά ένας λαϊκός καλλιτέχνης είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά ενός ιδιαίτερου, ασυνήθιστου ανθρώπου, μερικές φορές είναι διάσημος ως εκκεντρικός. Και όλα αυτά είναι πτυχές λαϊκού ταλέντου, πνευματικού ταλέντου. Ο ατομικός του χρωματισμός δεν έρχεται σε αντίθεση με τη συμμετοχή στο σύνολο, που αποτελεί την κοσμοθεωρία του λαϊκού καλλιτέχνη και τον καθορίζει πολιτιστικό ρόλοως δημιουργικό άτομο».

Χύτευση Kasli, χάλυβας χάλυβας Zlatoust, ζωγραφική μετάλλων Nizhny Tagil, χαλκός Suksun, λιθοτεχνία και τέχνη κοσμημάτων - μπορούμε να πούμε ότι η σημασία τους είναι εφάμιλλη με τη σημασία της περιοχής ως ιστορικά εδραιωμένο μεταλλουργικό κέντρο. Δημιουργήθηκαν και έγιναν έκφραση του τρόπου ζωής του Γκόρνο-Ουράλ, όπου οι αγροτικές παραδόσεις καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη δουλειά των εργατών και των τεχνιτών, όπου η δημιουργικότητα των μεμονωμένων τεχνιτών συνυπήρχε με τη βιομηχανική παραγωγή, όπου τα κύρια υλικά ήταν ο σίδηρος και η πέτρα, όπου η σύνδεση με το πνεύμα των παραδόσεων δεν απέρριψε, αλλά ανέλαβε διαρκή μια ευρεία αναζήτηση όπου δημιουργήθηκαν έργα που διακοσμούσαν τα παλάτια και τις αγροτικές καλύβες της πρωτεύουσας, τις εμπορικές επαύλεις και τον εργασιακό βίο.

Τα έργα της βιομηχανικής τέχνης των Ουραλίων, με όλη την ποικιλομορφία της φύσης και τις μορφές ύπαρξης χειροτεχνίας, διακρίνονται από στενή σχέση με την καθημερινή ζωή, με τις πρακτικές ανάγκες της ίδιας της ζωής. Ωστόσο, δεν υπάρχει στενά χρηστική στάση απέναντι στα πράγματα που δημιουργούνται. Αυτός ο τύπος σχέσης είναι χαρακτηριστικός για τις παραδοσιακές λαϊκό πολιτισμό, που λόγω του συγκρητισμού του δεν γνωρίζει εξωαισθητική σχέση με την πραγματικότητα. Το νόημα και το κύριο περιεχόμενο αυτής της τέχνης δεν περιορίζεται στην παραγωγή όμορφων αντικειμένων. Η διαδικασία κατασκευής οποιουδήποτε αντικειμένου σε αυτόν τον πολιτισμό λειτουργεί όχι μόνο ως πρακτική, αλλά και ως πνευματική εξερεύνηση του γύρω κόσμου.

Η λαϊκή τέχνη ανά πάσα στιγμή είναι η διαρκής δημιουργία του κόσμου. Επομένως, κάθε έργο είναι ταυτόχρονα μια επιβεβαίωση του κόσμου στο σύνολό του και η αυτοεπιβεβαίωση ενός ατόμου ως μέλους μιας φυλής-συλλογικότητας. Ο κόσμος του λαϊκού πολιτισμού είναι ένας ολόκληρος κόσμος: περιλαμβάνει όλα τα στοιχεία της ζωής, που καθορίζει την υψηλή εικονιστική δομή των έργων λαϊκής τέχνης.

Οι ιδιαιτερότητες των λαϊκών τεχνών των Ουραλίων, που διαμορφώθηκαν στα βάθη της εξορυκτικής κουλτούρας, καθορίστηκαν από τη σημασία του ρόλου της δημιουργικής ατομικότητας, τη σημασία που αποκτήθηκε από την αναζήτηση των δικών του εκφραστικών μέσων και την καλλιτεχνική καινοτομία και την αλληλεπίδραση με την τεχνολογία βιομηχανική παραγωγή, τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικής ύπαρξης τόσο των ίδιων των παραγωγών όσο και των καταναλωτών των προϊόντων τους, μεταξύ των οποίων βρίσκονταν άτομα από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας.

Σε μια από τις ιστορίες, ο P. P. Bazhov απεικονίζει έναν τρόπο οργάνωσης της εργασίας κατά τη διάρκεια της ενεργού ύπαρξης χειροτεχνίας: «Συνέβη επίσης ότι σε μια καλύβα, μαχαίρια και πιρούνια κόπηκαν σε ένα σχέδιο από τη σόμπα, η πέτρα ακονίστηκε και γυαλίστηκε στο παράθυρο και κάτω από τις κουβέρτες ήταν υφαντό. Αυτό τονίζει την ιδιαίτερη φύση της δουλειάς όχι μόνο των μεμονωμένων τεχνιτών, αλλά και των εργατών εργοστασίων εκείνης της εποχής: ο πρωτόγονος της τεχνολογίας παραγωγής, βασισμένος κυρίως στη χειρωνακτική εργασία, έκανε την ποιότητα του προϊόντος να εξαρτάται από την εμπειρία και την ατομικότητα του τεχνίτη. . Αυτό οδήγησε στην ανταγωνιστικότητα και τον ανταγωνισμό μεταξύ των τεχνιτών, τα επαγγελματικά μυστικά μεταβιβάστηκαν σε οικογενειακές δυναστείες χυτηρίων, σιδηρουργών και λιθοξόων από γενιά σε γενιά. Δεν είναι τυχαίο ότι μια τέτοια θέση στη συνείδηση του λαού των Ουραλίων καταλαμβάνεται από την εικόνα του Δασκάλου, που προσπαθεί να κατανοήσει το Μυστήριο.

Το φαινόμενο του Δασκάλου έχει τις ρίζες του στη λαϊκή κουλτούρα σε έναν τεχνίτη που είναι υπεύθυνος για τη δουλειά του, υπεύθυνος για τον εαυτό του και για τους αγαπημένους του. Η δουλειά του είναι ελάχιστα μηχανοποιημένη, είναι περισσότερο χειρωνακτική παρά μηχανής και διατηρεί τη ζεστασιά των ανθρώπινων χεριών. Φυσικά η δουλειά του τεχνίτη είναι δουλειά για την αγορά. Αλλά δεν ήταν ποτέ άσκοπη αναπαραγωγή.

Ένας αληθινός δάσκαλος δεν βιάζεται να αποχωριστεί τα μυστικά της τέχνης του. Έχει το δικό του μυαλό, θα διδάξει την επιχείρησή του μόνο σε "έξυπνους και όχι τεμπέληδες για δουλειά", στους οποίους μπορείτε να ανοίξετε " ορθογραφική λέξη" Είναι ενδιαφέρον ότι η στάση των άλλων απέναντι στον πλοίαρχο εξαρτιόταν από το πόσο το άτομο καταλάβαινε την αξία της δουλειάς του.

Η αξία του λαϊκού πολιτισμού έγκειται στο γεγονός ότι μας επιτρέπει να συνειδητοποιήσουμε τη σύνδεση μεταξύ νεωτερικότητας και παράδοσης. Η λαϊκή τέχνη μπορεί να πεθάνει εκεί που χάνονται οι δεσμοί των ανθρώπων με τη γη τους. Αυτό μπορεί να γίνει πλήρως αισθητό αν στραφούμε στην ιστορία των βιομηχανιών των Ουραλίων, η μοίρα των οποίων εξελίχθηκε διαφορετικά. Ορισμένοι τύποι βιομηχανικής τέχνης των Ουραλίων, αφού άκμασαν, πέρασαν στο παρασκήνιο, εξαφανίστηκαν και αντικαταστάθηκαν από άλλους. Όμως παρ' όλες τις αντιξοότητες της ιστορίας, ήταν και παραμένουν εκφραστές της αυτοσυνείδησης των ανθρώπων που τους δημιούργησαν.

2. Χυτοσίδηρος τέχνης

Η χύτευση από χυτοσίδηρο στα Ουράλια συνδέθηκε κυρίως με οικονομικές ανάγκες: η ανάγκη για πόρτες φούρνου, λέβητες, μαγκάλια, καλούπια για το ψήσιμο μπισκότων μελοψωμάτων και κουλούρια οδήγησε στο γεγονός ότι τα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονταν σε πολλά εργοστάσια των Ουραλίων τον 18ο - 19ο αιώνα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η παραγωγή αντικειμένων, ακόμη και εκείνων που σχετίζονται με την καλλιτεχνική χύτευση, τοποθετούνταν στο ίδιο επίπεδο με άλλα προϊόντα χυτηρίων σιδήρου.

Εκείνη την εποχή, τα προϊόντα από χυτοσίδηρο Ural ήταν πολύ δημοφιλή: χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση αρχιτεκτονικών κατασκευών και στους εσωτερικούς χώρους των αρχοντικών. Οι σχάρες από χυτοσίδηρο με σχέδια, που διατηρούν ακόμη τη γοητεία της δαντέλας, έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη φήμη. Και στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια νέα ισχυρή άνοδος στη ρωσική αρχιτεκτονική, δημιουργούνται μεγαλειώδη σύνολα, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν ευρέως τη γλυπτική και τη χύτευση σιδήρου. Κατά τους XVIII - XIX αιώνες. Η καλλιτεχνική χύτευση χυτοσιδήρου στα Ουράλια παράγεται σε πολλές επιχειρήσεις, ιδιωτικές και κρατικές: στα εργοστάσια Kamensk, Kyshtym, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Kaslinsky, Chermozovsky, Pozhevsky, Nizhny Tagil, Bilimbaevsky.

Το 1830 - 1840 Ο χυτοσίδηρος εμφανίζεται στο εργοστάσιο του Kasli. Τόσο σχάρες όσο και έπιπλα κήπου, και τζάκια, και γλυπτική θαλάμου. Ήταν διαφορετικοί στη μορφή, αλλά πάντα έκπληκτοι με την ικανότητα εκτέλεσης. Η επιτυχία του Κασλίνσκι διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συνεργασία του με τους ταλαντούχους γλύπτες P. Klodt, M. Kanaev, N. Bach (στα έργα του παρουσιάζονται μοτίβα της φύσης των Ουραλίων), καθώς και η δημιουργία castings με βάση τα πρότυπα των E. Lanceray, A. Ober, N. Liberich και πολλοί άλλοι.

Μετά την επανάσταση, η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής χύτευσης σιδήρου υπέστη σημαντικές αλλαγές: πρώτον, η τεχνολογία παραγωγής άρχισε να αλλάζει, για χάρη της ταχύτητας, οι παραδόσεις χύτευσης καταστράφηκαν, προτιμήθηκε η παραγωγή "καθαρού" χυτοσιδήρου. Η χύτευση σιδήρου έπαψε να καταλαμβάνει κάποια σημαντική θέση, όπου είχε ως αποτέλεσμα την πτώση του καλλιτεχνικού επιπέδου των προϊόντων.

3. Χάραξη χάλυβα Zlatoust

Το Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και οι συλλογές των μουσείων των Ουραλίων παρουσιάζουν μοναδικά εκθέματα - όπλα διακοσμημένα με γκραβούρα. ΣΕ αρχές XIX V. Στα Ουράλια, ένα ειδικό κέντρο για την παραγωγή διακοσμημένων όπλων με άκρα εμφανίστηκε στην πόλη Zlatoust. Είχε μεγαλύτερη ζήτηση σε μια εποχή που πολεμούσε ο ρωσικός στρατός μαχητικός, είτε κατά τις επετείους των ένδοξων νικών των ρωσικών όπλων, όταν προέκυψε η ανάγκη επιβράβευσης διακεκριμένων αξιωματικών και στρατηγών.

Αρχικά, η χάλυβα χάλυβα Zlatoust επηρεάστηκε από Γερμανούς οπλουργούς: εργάζονταν στο εργοστάσιο μετά από πρόσκληση της κυβέρνησης. Οι ερευνητές αποκαλούν τα πιο σημαντικά έργα εκείνης της εποχής μια λεπίδα σπαθιού (1822), χαραγμένη από τον δάσκαλο Shaf. Στη λεπίδα είναι χαραγμένο το χρονικό των μαχών των καιρών. Πατριωτικός Πόλεμος 1812 από τη Μόσχα στο Παρίσι.

Οι καλλιτέχνες των Ουραλίων δημιουργούν ένα μοναδικό στυλ χαρακτικής Zlatoust σε ατσάλι τη δεκαετία 20-30. XIX αιώνα Εισάγουν στη γκραβούρα όχι μόνο διακοσμητικά μοτίβα, όπως συνηθιζόταν στους Γερμανούς οπλουργούς, αλλά και σκηνές πλοκής.

4. Οικιακός και καλλιτεχνικός χαλκός από εργοστάσια Ural

Τα Ουράλια φημίζονται για τα οικιακά και καλλιτεχνικά προϊόντα χαλκού τους. Πιάτα και εκκλησιαστικά σκεύη που κατασκευάζονταν σε εργοστάσια εξόρυξης, κηροπήγια και καμπάνες, κρεμαστοί νιπτήρες και λάμπες πωλούνταν σε όλη τη Ρωσία.

Οι τεχνίτες του κρατικού εργοστασίου του Αικατερινούπολη ήταν από τους πρώτους που παρήγαγαν χάλκινα σκεύη. Στις 12 Ιουνίου 1723, ο V. de Gennin, ο διοργανωτής της εξορυκτικής επιχείρησης και ένας από τους ιδρυτές του Αικατερινούμπουργκ, έστειλε ένα γράμμα στη σύζυγο του Πέτρου Α, Ekaterina Alekseevna, και μαζί του έναν δίσκο με καθαρό χαλκό. Ήταν τετράγωνο, «με διχασμένες γωνίες και κυρτή πλευρά», επώνυμο με οκταγωνικό καρτούζι, σε μορφή μισοδιπλωμένου ειλητάρου, που απεικονίζει το οικόσημο κάτω από το αυτοκρατορικό στέμμα με την ακόλουθη επιγραφή: «Η Αυτού Μεγαλειότητα και Αυτοκράτορας της Παν-Ρωσίας στο νεόδμητο εργοστάσιο Katarinburkh και από το πρώτο δείγμα χαλκού Σιβηρίας εντελώς σε σφυρηλάτηση βολικά κατασκευασμένο προς δόξα του ονόματος της Μεγαλειότητάς τους από την επιμέλεια του Πυροβολικού του Ταγματάρχη Vilim Gennin. 8 Ιουνίου ημέρες. 1723." Η χρονολόγηση του δίσκου εγείρει αμφιβολίες στους ερευνητές. Αποδεικνύεται ότι κατασκευάστηκε... πριν κατασκευαστεί το εργοστάσιο. Προφανώς, ο χρόνος δημιουργίας του δίσκου είναι μεταγενέστερος - 1728 - 1729. Τώρα αυτός ο δίσκος φυλάσσεται στο Κρατικό Ερμιτάζ.

Το εργοστάσιο του Αικατερίνμπουργκ παρήγαγε διάφορα οικιακά σκεύη. Λένε ότι τα πιάτα που παρασκευάζονταν εδώ ήταν αρκετά φθηνά και είχαν σταθερή ζήτηση στις εκθέσεις Irbit και Orenburg. Δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι η κατασκευή χρηστικών αντικειμένων δεν απαιτούσε μαεστρία στην επεξεργασία του χαλκού. Η υψηλή τέχνη αποδεικνύεται από ένα γεγονός που επικαλείται ο κριτικός τέχνης A. S. Maksyashin: το 1728, στο εργοστάσιο του Αικατερίνμπουργκ χτυπήθηκε μια καμπάνα για την Εκκλησία της Ανάληψης στο χωριό. Οικισμός Brusnyansky Aramilskaya. Και το 1732, οι τεχνίτες του Αικατερινβούργου έριξαν κουδούνια για την Αγία Πετρούπολη (βάρος 8 κιλά) και ένα κουδούνι 50 λιβρών για το Ιρκούτσκ. Η μεγαλύτερη σωζόμενη καμπάνα που χύθηκε στο Αικατερινούπολη, δέκα λίβρες, φυλάσσεται τώρα στο μουσείο τοπικής ιστορίας.

Στο εργοστάσιο Suksun των Demidovs υπήρχε ένα χυτήριο χαλκού και ένα εργοστάσιο κουδουνιών, ένα εργαστήριο για την τήξη του κόκκινου χαλκού σε ορείχαλκο και ένας τόρνος για το γύρισμα πιάτων και κουδουνιών. Αυτό το εργοστάσιο ονομάζεται το δεύτερο πιο σημαντικό κέντρο για την παραγωγή προϊόντων χαλκού μετά το Αικατερινούπολη. Όπως μαρτυρούν οι ιστορικοί, ο A. F. Turchaninov (1701 - 1787) ήταν ο καλύτερος μεταξύ των εργοστασίων στο εργοστάσιο Troitsky, που ιδρύθηκε το 1734.

Κατασκευάζονταν διάφορα είδη από χαλκό τόσο για τις ανάγκες μιας μεμονωμένης οικογένειας όσο και για ολόκληρες πόλεις. Πολλά προϊόντα χαλκού ήταν διακοσμημένα με στολίδια. Τα στολίδια ήταν γραφικά και ανάγλυφα.

Συνήθως οι τεχνίτες δούλευαν από στένσιλ, αλλά η φαντασία του καλλιτέχνη συχνά υπερισχύει των κανονισμών, ειδικά όταν δεν έφτιαχναν ένα αντιγραφικό αντικείμενο, αλλά ένα είδος δώρου κατά παραγγελία.

Η αριστοτεχνική δεξιοτεχνία στην κατασκευή και διακόσμηση προϊόντων χαλκού έχει σχεδόν χαθεί: δεν υπάρχουν πλέον χαλκουργοί, χάνονται τα μυστικά της αρχαίας τέχνης. Τώρα μπορούμε να συναντήσουμε τα προϊόντα τους μόνο στο μουσείο.

5. Μεταλλικός πίνακας Nizhny Tagil

Ήδη από τα μέσα του 18ου αι. Σε ορισμένα εργοστάσια των Ουραλίων, εκτός από τα οικιακά είδη και τα οικιακά σκεύη, άρχισαν να παράγουν «πιάτα και δίσκους από λάκα».

Το Nizhny Tagil έγινε το κέντρο αλιείας. «Η τέχνη της ζωγραφικής», σημειώνει ο ερευνητής της ζωγραφικής των Ουραλίων V. A. Baradulin, «αναπτύχθηκε εδώ σε περιοχές που κατοικούνται από Παλαιούς Πιστούς στο Vyya και στο Klyuchi. Το εργατικό πρόβλημα στο εργοστάσιο του Nizhny Tagil είχε λυθεί μέχρι εκείνη την εποχή, έτσι οι ιδιοκτήτες του εργοστασίου άρχισαν συχνότερα να επιτρέπουν στους δουλοπάροικους τεχνίτες να εξαγοράζουν την υποχρεωτική εργασία στο εργοστάσιο ή να προσλαμβάνουν ελεύθερους ανθρώπους, γεγονός που τους έδωσε την ευκαιρία να ασχολούνται μόνο με τη χειροτεχνία, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφική.

Οι δίσκοι που κατασκευάζονται από τεχνίτες του Nizhny Tagil έχουν την ίδια καλλιτεχνική αξία με, για παράδειγμα, τους γνωστούς Zhostovo. Υπήρχαν δύο τύποι δίσκων: δίσκοι εικόνων και πραγματικοί δίσκοι. Διέφεραν ως προς τη φύση της χρήσης τους: «τραπεζομάντιλο» (είχαν όλο το πλάτος του τραπεζιού και έμοιαζαν να αντικαθιστούν το τραπέζι), «τσάι», «ποτήρι»...

Οι δίσκοι ήταν διακοσμημένοι με "διακοσμητική ζωγραφική λουλουδιών", μια σημαντική θέση κατέλαβαν "διακοσμητικά μοσχεύματα" - ζωγραφική "σαν μαλαχίτης", "σαν χελώνα", "σαν δέντρο".

Οι δίσκοι εικόνων χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των σπιτιών, συχνά απεικόνιζαν τοπία, σκηνές πλοκής και νεκρές φύσεις. Τα θέματα για τους δίσκους ζωγραφικής αντιπροσώπευαν τις περισσότερες φορές σκηνές ηρωικού και ρομαντικού περιεχομένου. Κατά την επιλογή ενός θέματος, οι καλλιτέχνες προσελκύονταν από την ευκαιρία να δημιουργήσουν φωτεινά διακοσμητικά πάνελ. Οι γραφικές εικόνες πλαισιώθηκαν με κόκκινη και μαύρη ρίγα με καλλωπιστική ζώνη, καθώς και με πλούσιο επίχρυσο σχέδιο.

Τώρα οι δίσκοι των κατοίκων Tagil εκτίθενται σε πολλές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, έργα σύγχρονους δασκάλουςφυλάσσονται σε εκθέσεις τοπικών και πρωτευουσών μουσείων. Όμως το μυστικό του «κρυσταλλικού βερνικιού» παραμένει άλυτο...

6. Σκουποφόροι καλλιτέχνες Khudoyarovs

Η οικογένεια Khudoyarov κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στο Nizhny Tagil. Η δημοφιλής φήμη απέδωσε την εφεύρεση του "κρυσταλλικού βερνικιού" σε έναν από τους αδελφούς Khudoyarov.

Οι Khudoyarov ανάγουν την καταγωγή τους στους Παλαιούς Πιστούς. Όπως μαρτυρεί ο οικογενειακός μύθος, οι πρόγονοί τους κατέφυγαν από τον Βόλγα στα Ουράλια για να διατηρήσουν την «παλιά πίστη». Οι Khudoyarov ήταν γνωστοί ως αγιογράφοι. Αυτή η τέχνη, επηρεασμένη από τις τοπικές συνθήκες, έλαβε μια νέα κατεύθυνση και έγινε κυρίως κοσμική.

Οι Χουντογιάροφ πραγματοποίησαν σημαντικό μέρος των εργασιών κατόπιν εντολής του Ν. Α. Ντεμίντοφ για τα ανάκτορά του στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Στο σπίτι του Demidov στα προάστια της Μόσχας υπήρχε ένα δωμάτιο με αμπαζούρ με καθρέφτη, οι τοίχοι διακοσμημένοι με «λουστραρισμένες σανίδες καλυμμένες με πίνακες», στους οποίους απεικονίζονταν με εξαιρετική τέχνη τα πιο διαφορετικά και πολύχρωμα πουλιά και πεταλούδες. Για αυτό το έργο, εκπληκτικό στη λεπτότητα και την επιδεξιότητά του, ο Ντεμίντοφ «χάρισε» στους δουλοπάροικους ζωγράφους του ένα φύλλο, ένα καπέλο και «καφτάνια» και ο πατέρας του, Αντρέι Χουντογιάροφ, «τον απέλυσε από την εργασία στο εργοστάσιο».

7. Ψάρεμα στήθους

Όχι μόνο δίσκοι, αλλά και σεντούκια και κασετίνες βάφτηκαν στα Ουράλια. Επενδυμένα με τσίγκο, με «πονηρές» κλειδαριές και πλούσια διακοσμημένα, ήταν απαραίτητο χαρακτηριστικό σε ένα σπίτι στα Ουράλ. Τα γαμήλια σεντούκια είχαν ιδιαίτερη σημασία.

Σεντούκια και κασετίνες κατασκευάζονταν από πολύ διαφορετικά μεγέθη: τα μεγαλύτερα έφταναν το 1,5 μέτρο, τα μικρότερα κασετίνες ήταν από 27 έως 55 εκατοστά. Οι πιο δημοφιλείς ήταν ο «τόπος» των τεσσάρων κιβωτίων και των τριών ή τεσσάρων μπαούλων.

Για να φτιαχτεί ένα σεντούκι, απαιτούνταν οι προσπάθειες τεχνιτών διαφορετικών ειδικοτήτων, μερικές φορές ο αριθμός τους έφτανε τα επτά: άλλοι έφτιαχναν ξύλινα κουτιά, άλλοι έφτιαχναν μεταλλικές κλειδαριές, άλλοι έφτιαχναν λαβές, μεντεσέδες, άλλοι έφτιαχναν σίδερο και κασσίτερο, το βερνίκιζαν, τυπογράφοι και νομισματοκοπεία διακοσμούσαν τα σεντόνια με σχέδια.

Το σεντούκι ήταν ένα ολοκληρωμένο, αναπόσπαστο διακοσμητικό έργο εφαρμοσμένες τέχνες, οι όγκοι και τα επίπεδά του συνδυάζονταν αρμονικά, ο πίνακας είτε είχε κοινά θέματα, είτε μπορούσε να έχει μια εντελώς ανεξάρτητη εικόνα σε κάθε πλευρά, αλλά στη συνέχεια το σχέδιο των πλαισίων έδινε ενότητα. «Μαζικά» σεντούκια και κασετίνες ζωγραφίστηκαν εξωτερικά σε μαύρο ή σκούρο πράσινο φόντο. Στο καπάκι υπήρχε η κύρια σύνθεση σε μορφή μπουκέτου ή γιρλάντας από μεγάλα τριαντάφυλλα και τουλίπες με μικρά φύλλα στον μπροστινό τοίχο.

Μέχρι πολύ πρόσφατα, στα σπίτια των Ουραλίων μπορούσε κανείς να δει σεντούκια με μπροστινούς τοίχους διακοσμημένους με πίνακες ζωγραφικής, καπάκια και πλαϊνά βαμμένα με πράσινο, μπλε ή κόκκινο χρώμα και επικαλυμμένα σε λοξό σχέδιο με λωρίδες σιδήρου.

8. Προϊόντα κοπής πέτρας τεχνιτών Ουραλίων

Το εργοστάσιο lapidary στο Yekaterinburg χρονολογείται από το 1726 με ένα μικρό εργαστήριο lapidary στο εργοστάσιο του Yekaterinburg. Καθώς αναπτύχθηκε η βιομηχανία κοπής, δημιούργησε πολλούς κλάδους, κλάδους επεξεργασίας καλλωπιστικών λίθων (κυρίως μαλαχίτη, ίασπις σεληνίτη). Μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, πολλοί λαπιδαρίους δούλευαν στο σπίτι: σε ένα σπίτι η οικογένεια έφτιαχνε μπρελόκ, σε άλλο - πασχαλινά αυγά, στο τρίτο - τασάκια, στο τέταρτο - κάτοχοι αγώνα. Ο μαλαχίτης χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή χαρτόβαρων και σανίδων για μελανοστάσια. Με την πάροδο του χρόνου, οι τεχνίτες άρχισαν να χρησιμοποιούν διακοσμητικές πέτρες για την κατασκευή κοσμημάτων: χάντρες από κρύσταλλο, αμέθυστο, μαλαχίτη, σεληνίτη χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε καρφίτσες, βραχιόλια, σκουλαρίκια και μανικετόκουμπα.

Μοναδικά προϊόντα από Ουραλικές πέτρες, μάρμαρο και μαλαχίτη, κατασκευασμένα τον 18ο - 19ο αιώνα, κοσμούν πολλά μουσεία και παλάτια στην Ευρώπη και τη χώρα μας. Οι συλλογές του Κρατικού Ερμιτάζ περιέχουν βάζα, φωτιστικά δαπέδου και κηροπήγια που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο Lapidary του Yekaterinburg.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ανάπτυξης της παραγωγής λαπιδαριών και κοσμημάτων στις δεκαετίες 1940 - 1950. υπήρξε λύση στα προβλήματα της «τεχνικής ανακατασκευής», της μεταφοράς μιας βιοτεχνίας όπου «υπάρχει πολλά υποκειμενικά» (από τις τεχνικές του πλοιάρχου στη δική του ιδιαίτερη «ζωή της πέτρας»), στη μηχανοποίηση και τον αυτοματισμό. Αυτό οδήγησε στην αναπαραγωγή των προϊόντων και στην απώλεια της μοναδικότητάς τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Με την αλλαγή της στάσης απέναντι στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, τα lapidaries και τα κοσμηματοπωλεία των Ουραλίων προσπαθούν να δημιουργήσουν προϊόντα νέων μορφών, στρέφοντας στις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, στην εμπειρία συναδέλφων από τα κράτη της Βαλτικής, Γεωργία, Αρμενία, Ουκρανία.

9. Κεραμικά στα Ουράλια

Τα κεραμικά προϊόντα, όπως και τα προϊόντα χαλκού, κατείχαν εξέχουσα θέση στην καθημερινή ζωή των Ουραλίων. Πίσω στον 17ο αιώνα. Η ανεξάρτητη κεραμική παραγωγή προέκυψε στα Ουράλια. Μεταξύ των προϊόντων που παράγονται στο Solikamsk ήταν, ειδικότερα, πλακάκια - πλακάκια για επένδυση τοίχων, τζάκια και σόμπες. Μια μεγάλη συλλογή πλακιδίων φυλάσσεται στα μουσεία Usolsky και Cherdynsky.

Αρχικά, οι ναοί ήταν διακοσμημένοι με κεραμίδια: πλαισίωναν παράθυρα και περιέκλειαν πύργους. Τότε άρχισαν να φτιάχνονται πλακάκια για επένδυση σόμπων. Το εργοστάσιο Solikamsk παρήγαγε πλακάκια ορθογώνιου σχήματος, καμπύλα, κυρτά ή κοίλα, πλακάκια ζώνης, για τοποθέτηση ζωφόρων, «σχηματισμένες πόλεις», «γωνιακοί ρόδακες», καμάρες σόμπας. Όλα ήταν διακοσμημένα με πίνακες ζωγραφικής.

Τα πλακάκια διέφεραν ως προς τη χρήση του χρώματος: ήταν μονόχρωμα και πολύχρωμα. Τα μονόχρωμα ήταν καλυμμένα με λευκό γλάσο και βαμμένα με μπλε σμάλτο. Η διάταξη του σχεδίου στο πλακίδιο ήταν διαφορετική: μερικές φορές το σχέδιο έμοιαζε με μενταγιόν, η κεντρική εικόνα ήταν κλεισμένη σε ένα διακοσμημένο πλαίσιο, μερικές φορές το σχέδιο βρισκόταν ελεύθερα σε ολόκληρο το επίπεδο.

Πολύχρωμα πλακάκια βάφτηκαν σε λευκό φόντο με ανοιχτό πράσινο, κίτρινο και καφέ χρώματα. Στο κέντρο απεικονίζονταν ανδρικές φιγούρες σε στυλ δημοφιλών εκτυπώσεων. οι μορφές σκιαγραφούνταν με μια λεπτή, καθαρή καφέ γραμμή και, μαζί με την επιγραφή, περικλείονταν σε ορθογώνιο πλαίσιο. Κατά μήκος των άκρων, τα πλακάκια ήταν διακοσμημένα με χρωματιστά σχέδια.

Τα πλακάκια είναι άλλη μια απόδειξη του πώς το χρηστικό και το καλλιτεχνικό ήταν συνυφασμένα στον πολιτισμό των Ουραλίων.

Στα Ουράλια υπήρχαν επίσης χειροτεχνίες που «δούλευαν πηλό». Βασικά βέβαια γίνονταν πιάτα, αλλά και παιχνίδια. Είναι γνωστές οι αρχαίες χειροτεχνίες Vyatka στον οικισμό Dymkovo και οι πιο πρόσφατες Tavolozh (το χωριό Nizhnie Tavolgi κοντά στο Nevyansk). Όλοι γνωρίζουν για το παιχνίδι Dymkovo ή Filimonovskaya, αλλά είναι λιγότερα γνωστά για το Tavolozhskaya, εν μέρει επειδή η κατασκευή παιχνιδιών ή σφυρίχτρες δεν ήταν ανεξάρτητη τέχνη: στον ελεύθερο χρόνο του, για τα παιδιά του δικού του ή του γείτονα, λιγότερο συχνά προς πώληση, τα γλυπτά από έναν δάσκαλο των Ουραλίων. Διακρίνονταν από έναν ιδιαίτερο τύπο διακόσμησης - όχι από το χρώμα, αλλά από το τζάμι των μεμονωμένων μερών.

Τα πορσελάνινα και πήλινα πιάτα σπάνια διακοσμούνταν με ζωγραφική στο χέρι. Συνήθως το σχέδιο ήταν χαραγμένο σε χάλκινες σανίδες, τυπωμένες σε χαρτί, το οποίο στη συνέχεια κολλούσαν πάνω στα πιάτα. Όταν ψήνεται στο φούρνο, το χαρτί κάηκε, αφήνοντας ένα πολύχρωμο σχέδιο στο προϊόν. Τα θέματα των σχεδίων στις περισσότερες περιπτώσεις δανείστηκαν από περιοδικά, πολύ λιγότερο συχνά απεικόνιζαν τοπικά τοπία ή πορτρέτα του αγαπημένου του λαού Ermak Timofeevich.

Σύναψη

Τα Ουράλια έχουν περάσει το κατώφλι του 21ου αιώνα. Παραμένει ακόμη ένα από τα κορυφαία βιομηχανικά, επιστημονικά, τεχνικά και πολιτιστικά κέντραχωρών. Η οικονομική και εθνοπολιτισμική ενότητα της περιοχής συνεχίζει να διατηρείται. Μαζί με ολόκληρη τη χώρα, τα Ουράλια πέρασαν από διάφορα στάδια στην ανάπτυξή τους. Στις αντιξοότητες της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής του κουλτούρας, πολλές συγκρούσεις της εθνικής ιστορίας και της δικής του μοίρας καθρεφτίστηκαν σαν σε καθρέφτη.

Γεγονότα του πρόσφατου παρελθόντος γίνονται ήδη μέρος της ιστορίας. Ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού των Ουραλίων τον 20ο αιώνα. εμφανίζεται ως μια σύνθετη, ενίοτε αντιφατική διαδικασία, που δεν στερείται εσωτερικού δράματος, αλλά με τη δική της λογική. ΧΧ αιώνα βρήκε τα Ουράλια σε μια «μεταβατική κατάσταση». Η περιοχή βρέθηκε αντιμέτωπη με ένα έργο μεγάλης κλίμακας - να βρει τη θέση της στον πολιτιστικό χώρο της Ρωσίας. Η καλλιτεχνική κουλτούρα κλήθηκε να παίξει σημαντικό ρόλοσε αυτή τη διαδικασία, μετατρέπεται αναπόφευκτα σε μια από τις μορφές περιφερειακής ταυτότητας.

Τέλη του 20ου αιώνα έγινε εποχή επαναξιολόγησης αξιών, αναθεώρησης του νοήματος πολλών γεγονότων και φαινομένων στην ιστορία του εθνικού πολιτισμού. Το κατευθυντήριο νήμα είναι η επιθυμία να αποκατασταθεί η διαλυμένη «σύνδεση των καιρών». Αυτό, σε νέες συνθήκες, σε νέο στάδιο, μας επαναφέρει στην επίλυση των ζητημάτων που αντιμετώπιζαν τα Ουράλια στις αρχές του αιώνα. Απόκτηση προοπτικής περαιτέρω ανάπτυξηεξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο μπορούμε να κατανοήσουμε την εμπειρία του παρελθόντος.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Ιστορικές συνθήκες για τη διαμόρφωση λαϊκών καλλιτεχνικών τεχνών του ρωσικού πληθυσμού των Νοτίων Ουραλίων. Παιχνίδια κοπής, χύτευσης, αγγειοπλαστικής και πηλού. Ξυλογλυπτική, ξύλινα πιάτα, προϊόντα ατράκτου. Χαρακτική Zlatoust σε ατσάλι.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 16/05/2011

Η ιστορία της ανάπτυξης της μοναδικής τέχνης της χαρακτικής χάλυβα Zlatoust. Οι πρώτοι κύριοι του εργαστηρίου επιχρύσωσης και διακόσμησης λεπίδων, τεχνολογίες παραγωγής για τους περισσότερους καλλιτεχνικά προϊόντα. Ανάπτυξη της χαρακτικής Zlatoust των αρχών του 21ου αιώνα, περιγραφή θαλάσσιου στιλέτου.

δοκιμή, προστέθηκε στις 14/03/2014

Η ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης της ζωγραφικής Mezen, η σημασιολογία αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη, καθώς και τα παραδοσιακά προϊόντα. Προετοιμασία βάσης για βαφή - εργαλεία, υλικά, τεχνολογικές τεχνικές (αστάρισμα, τρίψιμο, βάψιμο, βερνίκωμα).

παρουσίαση, προστέθηκε 05/03/2015

Ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της ζωγραφικής Gorodets. Παραδοσιακά προϊόντα για ζωγραφική. Τύποι κουφωμάτων για βάψιμο. Προετοιμασία βάσης για βαφή - εργαλεία, υλικά, τεχνολογικές τεχνικές (αστάρισμα, τρίψιμο, βαφή, βερνίκωμα).

παρουσίαση, προστέθηκε 05/02/2015

Παλαιός ρωσικός πολιτισμός πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Ο πολιτισμός της Ρωσίας του Κιέβου κατά τη διάρκεια της ακμής του (τέλη X - αρχές XII). Δημιουργία πανρωσικών πολιτιστικών κέντρων γύρω από το Galich, το Novgorod και το Vladimir κατά την περίοδο του φεουδαρχικού κατακερματισμού. Νωπογραφία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 16/01/2011

Ζωγραφική με τέμπερες σε λάκα. Το Palekh ως κέντρο αγιογραφίας στις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 15ου-17ου αιώνα. Το κτήριο του Καθεδρικού Ναού του Τιμίου Σταυρού. Δημιουργία διακοσμητικού και καλλιτεχνικού αρτέλ. Η πρώτη μινιατούρα λάκας σε στυλ Palekh.

παρουσίαση, προστέθηκε 11/11/2016

Η ιστορία του σχηματισμού του ιαπωνικού παραδοσιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού, τα στάδια της ανάπτυξής του από τη μονόχρωμη ζωγραφική, τις ζωγραφιές ναών και τις ζωγραφιές οθόνης. Διανομή εκτυπώσεων ukiyo-e. Η τεχνική της ξυλογραφίας, ή εκτύπωση από ξύλινες σανίδες. «Θεατρικό» ukiyo-e.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 05/01/2011

Η ιστορία του καλλιτεχνικού κάστινγκ. Χρησιμοποιώντας καλλιτεχνική ροή, δημιουργώντας έργα υψηλής πλαστικότητας και εκφραστικότητας - μνημειώδη, καθημερινά. Η κατεύθυνση της τεχνικής προόδου είναι από πέτρα σε μέταλλο. Τεχνολογίες χύτευσης τέχνης.

περίληψη, προστέθηκε 10/11/2014

Η άφιξη των μεταναστών στα Ουράλια και η εμφάνιση νέων κέντρων του ρωσικού πολιτισμού. Η διαδικασία εγκατάστασης από εποίκους σε απομακρυσμένες περιοχές άγριας φύσης. Ανάπτυξη της εκπαίδευσης στα μοναστήρια των Ουραλίων. Αποκατάσταση του Καθεδρικού Ναού της Υψώσεως του Σταυρού, επανέναρξη της μοναστικής ζωής.

περίληψη, προστέθηκε 06/03/2013

Η έννοια και οι προϋποθέσεις για τη διαμόρφωσή της, καθώς και η ιστορία και τα κύρια στάδια ανάπτυξης της ρωσικής ακαδημαϊκής σχολής ως φαινόμενο του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Περιγραφή των κύριων μέσων με τα οποία οι πλοίαρχοι του Οπλοστάσιου πέτυχαν εκφραστικότητα.

Η πηγή για την ανάπτυξη της λιθοτεχνίας και της τέχνης του κοσμήματος στα Ουράλια ήταν ο εξαιρετικός πλούτος του υπεδάφους τους. Έγχρωμοι διακοσμητικοί λίθοι (οι λεγόμενοι ημιπολύτιμοι λίθοι) ανακαλύφθηκαν τον 17ο αιώνα. Γύρω στο 1635, ανακαλύφθηκαν μεταλλεύματα χαλκού μαλαχίτη στους πρόποδες των Ουραλίων. Ακόμη και νωρίτερα, "πέτρες με σχέδια" βρέθηκαν εδώ - καρνελιάνοι, αχάτες, ίασπι και το 1668, ο Μιχαήλ Τουμάσεφ ανακάλυψε μια πλούσια κατάθεση από έγχρωμες πέτρες κοντά στο Murzinskaya Sloboda, όχι μακριά από το Verkhoturye, και το 1700 - ένα βουνό ίασπι στον ποταμό Argun. .

Η πραγματική ακμή ήρθε το 1700, όταν ο Πέτρος Α' ασχολήθηκε σοβαρά με την εξερεύνηση ορυχείων και διέταξε τη σύσταση ειδικής τάξης για υποθέσεις εξόρυξης στη Μόσχα. Φυσικοί επιστήμονες που ταξίδευαν γύρω από τα Ουράλια σε επιστημονικές αποστολές έφεραν νέα νέα για το εκτεθειμένα πετρώματα. Το 1720, ο Πέτρος Α έστειλε τον Τατίτσεφ στα Ουράλια, αναθέτοντάς του τη διαχείριση των κρατικών εργοστασίων. Αμέσως μετά την άφιξή του στο χώρο, ο V.N Tatishchev σχεδιάζει να κατασκευάσει ένα εργοστάσιο στον ποταμό Iset. Το 1723, προέκυψε στο κέντρο των Ουραλίων νέα πόλη- Αικατερινούπολη, που γίνεται το κέντρο της εξορυκτικής βιομηχανίας των Ουραλίων. Η ανάπτυξη και η ανάπτυξη του Αικατερινούμπουργκ συνδέεται επίσης με την ανάπτυξη της λιθοτεχνίας των Ουραλίων τον 18ο-19ο αιώνα. . Ανακαλύφθηκε σε κοντινή απόσταση από μεγάλα κοιτάσματα μαρμάρου, ακολουθούμενη από την Kolyvanskaya και τη Loktevskaya. Τα πρώτα προϊόντα που κατασκευάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '20 στα Ουράλια ήταν μικροαντικείμενα από σκληρούς βράχους. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για διάφορους τύπους πολύχρωμων ίασπι αυξάνεται σταδιακά.

Από το 1726, για πρώτη φορά, το μικρό πλαστικό από πέτρα άρχισε να χρησιμοποιείται με τη μορφή ενθέτων σε ιμάντες αλόγων, επιστόμια, στις λαβές των μαχαιριών και στα σκουπίδια και σε ταμπακιέρα. από το 1782 - σε σφραγίδες από αχάτη και βράχο κρύσταλλο. από το 1786 - σε μελανοδοχεία. από το 1787 - σε κουμπιά.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, οι τεχνίτες των Ουραλίων έμαθαν να επεξεργάζονται έγχρωμη πέτρα που ανακαλύφθηκε πρόσφατα, καθιερώνοντας έτσι τις παραδόσεις της τοπικής σχολής λιθοτεχνίας. Οι τεχνίτες των Ουραλίων προσέγγισαν την επεξεργασία της πέτρας από φιλοσοφική άποψη. Η σχολή των λιθοκοπτών Ural διακρίνεται πάντα από την ιδιαίτερη αγάπη για την πέτρα και την κατανόηση της φυσικής ομορφιάς της. Η βασική αρχή του λιθοκοπτικού ήταν να μην διαταράξει τη φυσική ομορφιά της πέτρας, αλλά μόνο να την αποκαλύψει και να την τονίσει όσο το δυνατόν καλύτερα. Ένας από τους ιδρυτές της καλλιτεχνικής επεξεργασίας πέτρας στα Ουράλια θα πρέπει δικαίως να θεωρείται ο Ρώσος ιδιοφυής μηχανικός Nikita Bakharev. Ο Μπαχάρεφ, έχοντας κατασκευάσει το εργοστάσιο, βελτιώνει συνεχώς τους μηχανισμούς. Για παράδειγμα, ανακατασκεύασε μια μηχανή σκαλίσματος. Ο Ιβάν Σουσόροφ είναι ένας ταλαντούχος μηχανικός-εφευρέτης των Ουραλίων, μαθητής του Μπαχάρεφ. Μαζί δημιούργησαν μηχανισμούς λειτουργίας του νερού.

Στα Ουράλια, οι πολύτιμοι λίθοι που εξορύσσονταν στα ορυχεία συνέρρεαν στις αποθήκες του εργοστασίου λαπιδαριών του Αικατερίνμπουργκ, το οποίο ήδη το 1774 είχε εξελιχθεί σε μια ισχυρή επιχείρηση επεξεργασίας πολύτιμων λίθων. Εδώ, στο εργοστάσιο, σταδιακά διαμορφώνεται και αναπτύσσεται η τέχνη των λαπιδαρίων.
Διαδεδομένο στη Ρωσία τον 16ο-17ο αιώνα, η μετατροπή ενός πολύτιμου λίθου σε καμποχόν ήταν γνωστή από παλιά στα Ουράλια. Οι αρχές της ευρωπαϊκής κοπής άρχισαν να διεισδύουν εδώ μόλις τον 18ο αιώνα. Η διανομή τους συνδέεται με τα ονόματα του υπολοχαγού Ref, που εστάλη στα Ουράλια από τον Peter I το 1725, καθώς και με τους Ιταλούς πλοιάρχους I. Batista και V. Tor-tori, εργάτες του εργοστασίου Peterhof F. Tupylev, I. Nazarov, S. Ο Kuzmin, ο οποίος καταγόταν από τον Ya.
Το cabochon είναι μια στρογγυλή ή ωοειδής πέτρα γυαλισμένη στην κορυφή.

Η ακμή του κοσμήματος και της λιθοτεχνίας σημειώθηκε στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, το εργοστάσιο λαπιδαρίων του Αικατερίνμπουργκ βρισκόταν στο " σε ακμάζουσα κατάσταση" Υπήρχε μια καθιερωμένη ομάδα τεχνιτών που κατέκτησε τέλεια μια ποικιλία τεχνικών επεξεργασίας πέτρας - και λεία επιφάνεια, και το πιο περίπλοκο στολίδι, και υπέροχα ρωσικά ψηφιδωτά. Οι Masters δημιούργησαν έργα τέχνης με βάση τα σχέδια διάσημων Ρώσων αρχιτεκτόνων και γλυπτών: Voronikhin, Rossi, Stasov, Montferrand, Bryullov, κ.λπ. Βαγκάνοφ, Μ. Κολμογκόροφ και κ.λπ. Η λιθοτεχνία των Ουραλίων οφείλει την ταχεία άνθησή της.

Στα τέλη του 18ου και ιδιαίτερα στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, όταν η εξόρυξη πέτρας έφτασε στο αποκορύφωμά της, μεγάλα τελετουργικά βάζα και κύπελλα, στήλες, γλυπτά κατασκευάστηκαν από ημιπολύτιμους λίθους και οι τοίχοι, τα δάπεδα και οι οροφές των μεγαλοπρεπών ανακτόρων και ναών ήταν επενδεδυμένα με πέτρινα ψηφιδωτά και κεραμίδια. Πολλά προϊόντα μαλαχίτη παράγονταν από το εργοστάσιο λαπιδαρίων του Ekaterinburg και στάλθηκαν στην Αγία Πετρούπολη.

Πουθενά εκτός από τη Ρωσία δεν ήξεραν πώς να φτιάξουν πράγματα από ίασπι που έγιναν αμέσως αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Αυτό ισχύει κυρίως για έργα που έγιναν από τους καλλιτέχνες λιθοτεχνίας των Ουραλίων Yakov Vasilyevich Kokovin και Gavrila Firsovich Nalimov. Δούλεψαν τον 19ο αιώνα. στο εργοστάσιο lapidary του Ekaterinburg. Χάρη στους ταλαντούχους λιθοκόπτες του Yuzhno-Uralsk, ο ίασπις έγινε γνωστός σε όλο τον κόσμο.

Η αρχική επεξεργασία των λίθων συνίστατο στην κοπή τους με ατσάλινα εργαλεία, στην κοπή της πέτρας με πριόνια από λαμαρίνα και στη διάτρηση με τρυπάνια σιδήρου. Όλα τα όργανα βρέχονταν με νερό και γυαλόχαρτο. Μετά από πρόχειρη επεξεργασία, η πέτρα μεταφέρθηκε για λεπτομερή επεξεργασία σε μηχάνημα «ακονίσματος», όπου η πέτρα πιέστηκε με βίδες σε μια περιστρεφόμενη ξύλινη τροχαλία.

Η τεχνολογία για την επεξεργασία της σκληρής πέτρας αποτελείται από τα ακόλουθα στάδια: διαλογή πρώτων υλών, πριόνισμα, διάτρηση (μάδημα), συμπίεση, λείανση. στίλβωμα Η πέτρα ταξινομείται κατά χρώμα και σχέδιο. Βασικοί δείκτες ποιότητας που δίνεται προσοχή κατά τη διαλογή είναι η ομοιομορφία και η απουσία ρωγμών.

Από το 1802 έως το 1847 υπήρχε σχολείο για σκάλισμα «αντίκες». Έγιναν καμέο που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Στις αρχές του 19ου αιώνα, με την καθιέρωση του υψηλού κλασικισμού, τα καμέα σκαλισμένα από πολύτιμα και ημιπολύτιμοι λίθοι. Τα καμέο μπήκαν σε καρφίτσες, μετάλλια, δαχτυλίδια και πασπαλίστηκαν με διαμάντια και σμαράγδια. Τα καμέα απεικόνιζαν Έλληνες και Ρωμαίους ήρωες, θεότητες, αρχαίους ποιητές και φιλοσόφους, Ρώσους αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες. Για κοπή επιλέχθηκαν κορδέλα ίασπις, αχάτες και σαρδόνυχες με ίσια, ίσια στρώματα. Οι φιγούρες κόπηκαν σε ανοιχτόχρωμες στρώσεις και οι πιο σκούρες έμειναν για το φόντο. Αλλά καθώς ο υψηλός κλασικισμός επιδεινώθηκε, το ίδιο έκανε και η μόδα για τα καμέο, και η παραγωγή τους περιορίστηκε.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους προϊόντων των λιθοκοπτικών Ural είναι οι πέτρινες σφραγίδες. Η παραγωγή γραμματοσήμων ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο κύριος όγκος αποτελείται από σφραγίδες από κρύσταλλο βράχου και καπνιστή χαλαζία, στη συνέχεια υπάρχουν φώκιες από ίασπη, ροδονίτη, αχάτη, μαλαχίτη, λάπις λάζουλι και σπάνια δείγματα φώκιας - από αμέθυστο, γαλαζοπράσινο, κιτρίνη. Οι σφραγίδες κατασκευάζονταν όχι μόνο στο αυτοκρατορικό εργοστάσιο, αλλά και στο σε μεγαλύτερο βαθμόσε ιδιωτικά εργαστήρια. Σε παλαιότερα δείγματα, το σχήμα των λαβών ήταν πρισματικό και ο κύριος διακοσμητικός ρόλος δόθηκε στην ίδια την πέτρα. Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. σφραγίδες με σκαλιστές λαβές εμφανίζονται με τη μορφή μικρογραφικού γλυπτού.

Τα χαρτόβαρα είναι στη μόδα από τη δεκαετία του 1840. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, υποβλήθηκαν σε μεταμόρφωση - από πλάκες γυαλισμένης έγχρωμης πέτρας σε πλάκες από ίασπη ή σχιστόλιθο Kalkan με έγχρωμες εικόνες χρησιμοποιώντας την τεχνική του μωσαϊκού της Φλωρεντίας και περαιτέρω σε πολυτελείς ανάγλυφες νεκρές φύσεις διαφόρων φρούτων και μούρων.

Η εποχή του μαλαχίτη στην λιθοτεχνία ήταν η δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα, όταν ο μαλαχίτης σε μνημειακά διακοσμητικά αντικείμενα έγινε έμβλημα του ρωσικού πλούτου. Τα αντικείμενα από μαλαχίτη κατασκευάστηκαν με την τεχνική του «ρωσικού μωσαϊκού».

Τεχνική "Ρωσικό μωσαϊκό" - μια τεχνική ψηφιδωτού στην τέχνη της κοπής πέτρας, στην οποία πλάκες από έγχρωμη διακοσμητική πέτρα (συνήθως μαλαχίτης) επικολλώνται, σαν να λέγαμε, πάνω σε μια βάση από φθηνή ανθεκτική πέτρα. Ταυτόχρονα, οι πλάκες επιλέγονται πολύ προσεκτικά σε χρώμα και σχέδιο και το προϊόν μοιάζει σαν να ήταν κατασκευασμένο από μονόλιθο. Η ρωσική τεχνική μωσαϊκού σάς επιτρέπει να μεγιστοποιήσετε την ομορφιά της πέτρας.

Το ρωσικό μωσαϊκό διαφέρει από το μωσαϊκό της Φλωρεντίας στο ότι εκτελείται όχι μόνο σε επίπεδη βάση, αλλά και σε καμπύλες επιφάνειες (σφαιρικές, κυλινδρικές κ.λπ.). Χρησιμοποιούνται ευρέως στη διακόσμηση όχι μόνο μικρών κομματιών κοπής πέτρας (κιβώτια, επιτραπέζιες, όργανα γραφής κ.λπ.), αλλά και για διακοσμητικό φινίρισμα χώρων.

Οι ακόλουθες τεχνικές χρησιμοποιούνται στην τεχνική κοπής πέτρας των ρωσικών ψηφιδωτών:

Ταινίαμοτίβο (ρεύμα) - οι πέτρινες πλάκες είναι διατεταγμένες σε μια συνεχή λωρίδα και επιλέγονται έτσι ώστε οι γραμμές του σχεδίου από τη μία πλάκα να μεταβαίνουν ομαλά σε γραμμές στην άλλη. Το σχέδιο πρέπει να ρέει συνεχώς.

Απαλό βελούδο- η τεχνική χρησιμοποιείται κατά το φινίρισμα μεγάλων περιοχών της επιφάνειας, ενώ οι πλάκες επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε οι γραμμές του σχεδίου να αναμειγνύονται απαλά μεταξύ τους προς όλες τις κατευθύνσεις και ολόκληρο το σετ δίνει την εντύπωση μιας μόνο πέτρας.

Μοτίβο σε δύο ή τέσσερις πλευρές- για να εφαρμόσετε αυτήν την τεχνική, πρέπει να πριονίσετε μια πλάκα με πάχος 3 mm έως 6 mm από μια έγχρωμη πέτρα. Τα σχέδια και στις δύο τομές της πλάκας αποδεικνύονται τα ίδια, επομένως, πριονίζοντας τη δεύτερη πλάκα και ευθυγραμμίζοντας την με την πρώτη, μπορείτε να πάρετε ένα συμμετρικό σχέδιο και στις δύο πλευρές. Εάν κόψετε δύο ακόμη πιάτα από την ίδια πέτρα και τα συνδέσετε με τα δύο πρώτα, θα πάρετε ένα σχέδιο στις τέσσερις πλευρές. Με τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να κάνετε συνθέσεις σε έξι ή περισσότερες πλευρές, συνδυάζοντάς τις σε διάφορα σχέδια και διακοσμώντας διάφορα πράγματα.

Μιλώντας για την ανάπτυξη της τέχνης της κοπής πέτρας και του κοσμήματος στα Ουράλια, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε την Ural Society of Natural History Lovers (UOLE), που δημιουργήθηκε το 1870. Τα προϊόντα της αποτελούνταν από συλλογές από χρωματιστές πέτρες και βράχους των Ουραλίων. Ιδιαίτερα διάσημες ήταν οι επιτραπέζιες «τσουλήθρες» που κατασκεύασαν οι ειδικευμένοι τεχνίτες D.K Kubin, A.V. Oberyukhtin, N.V. Frolov. Με πρωτοβουλία της εταιρείας δημιουργήθηκε στη συνέχεια Επιστημονικό και Ορυκτολογικό Εργαστήριο, στο οποίο δημιουργήθηκε εργαστήριο κοπής ουραλικών λίθων.

Τα έργα των τεχνιτών του εργοστασίου έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση και θαυμάστηκαν από την Ευρώπη. Οι τεχνίτες έφτιαχναν επίσης βραχιόλια και περιδέραια από μαλαχίτη, χάντρες από κρύσταλλο και αμέθυστο και χρησιμοποιούσαν ίασπη σε καρφίτσες, βραχιόλια, σκουλαρίκια και μανικετόκουμπα. Το κύριο διακοσμητικό μοτίβο εκείνη την εποχή ήταν ένα φυτικό μοτίβο, που κάλυπτε την επιφάνεια του προϊόντος με ένα συνεχές πλέγμα. Στη συνέχεια, οι πλοίαρχοι αναπτύχθηκαν ιδιαίτερο είδοςκαρφίτσες-κλαδάκια, που μιμούνται ένα τσαμπί σταφύλια και σταφίδες σε πέτρα. Αυτά τα κοσμήματα διακρίνονταν για την ποικιλία, την εφευρετικότητα και τη δεξιοτεχνία τους.

Μέχρι τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, τα κύρια κέντρα της λαπιδαρίτικης χειροτεχνίας αναδύονταν στο Αικατερινούπολη και τα περίχωρά του: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevsky, Mramorskoye. Η επεξεργασία σκληρών λίθων αναπτύχθηκε όχι μόνο στο Αικατερινούπολη, αλλά και στις παρακείμενες περιοχές - εργοστάσια Berezovsky, Shartashsky, Nizhne-Isetsky και Verkh-Isetsky. Στο εργοστάσιο του Berezovsky ασχολούνταν κυρίως με την κοπή χάντρες, μανικετόκουμπα και την προετοιμασία σπινθήρων ή ένθετων. Στα εργοστάσια Nizhne-Isetsky και Verkh-Isetsky, οι τεχνίτες έκοβαν κυρίως χρωματιστές πέτρες.

Ο 20ός αιώνας έγινε μια περίοδος δύσκολων δοκιμασιών για την τέχνη της κοπής πέτρας και του κοσμήματος των Ουραλίων. Οι κόφτες χειροτεχνίας βρέθηκαν πλήρως εξαρτημένοι από τους πελάτες. Οι μεγάλοι αγοραστές διατηρούσαν εργαστήρια και καταστήματα όχι μόνο στο Αικατερινούπολη. Πουλούσαν χειροτεχνίες που αγόραζαν σχεδόν τίποτα σε εξωφρενικές τιμές. Επιδιώκοντας το εισόδημα, οι τεχνίτες αναγκάζονταν να περνούν περισσότερες από 15 ώρες την ημέρα στη δουλειά, αδιαφορώντας για την κομψότητα των προϊόντων τους. Η αναγκαστική ταχύτητα, που οδήγησε στην υποβάθμιση των προϊόντων, οδήγησε σε νέα, ακόμη μεγαλύτερη μείωση των τιμών. Η αλιεία επεκτάθηκε, μεγάλωσε και... έσβησε.

Πρώτα παγκόσμιος πόλεμοςκαι αυτό που ακολούθησε Οκτωβριανή Επανάστασηαμφισβητούν την ίδια την ύπαρξη της πέτρας και της κατασκευής κοσμημάτων. Οι καθιερωμένοι πλοίαρχοι πάνε στο μέτωπο, όσοι επιστρέφουν μετά τον πόλεμο δεν μπορούν να βρουν δουλειά στην παλιά τους ειδικότητα. Έτσι, το 1918, αποφασίστηκε να κλείσει το εργοστάσιο λαπιδαρίων του Αικατερίνμπουργκ και να εκποιηθεί η περιουσία του.

Δεκαετία του '20 - η αρχή της αναγέννησης

1919 - διαταγή του Ανωτάτου Οικονομικού Συμβουλίου για την αποκατάσταση των λαπιδαριών, την επιστροφή των λαπιδαρίων και κοσμηματοπωλών στο εργοστάσιο

Το 1938 ιδρύθηκε κατάστημα κοπής

Το 1941 - ένα εργαστήριο κοσμήματος και οργανώθηκε η παραγωγή κοσμημάτων

1938 – διοργάνωση εργαστηρίου κοπής πολύτιμων λίθων

1941 – αναδιοργάνωση του ορυκτολογικού εργαστηρίου σε εργοστάσιο κοσμημάτων και κοπής.

1945 – άνοιγμα της Σχολής Τεχνών και Χειροτεχνίας Νο. 42, η οποία εκπαιδεύει κοσμηματοπώλες

Το 1959, στο εργοστάσιο κοσμημάτων και κοπής του Σβερντλόφσκ, οι κοπτήρες Ural A.A. Chizhikov και E.A Andreev κατασκεύασαν διαμάντια για πρώτη φορά στη Ρωσία. Η δεκαετία του '60 ήταν μια περίοδος μεγάλης τεχνικής καινοτομίας.

Η αναγέννηση ξεκίνησε το 1919. Μόλις απελευθερώθηκαν τα Ουράλια από τους Κολχακίτες, το μεταλλευτικό συμβούλιο του Ανώτατου Οικονομικού Συμβουλίου εξέδωσε εντολή για την αποκατάσταση της λαπιδαρίδος βιομηχανίας. Στη δεκαετία του '50, η εργασία στο σπίτι τελείωσε στο Sverdlovsk. Μια νέα, νεότερη γενιά εργατών ήρθε στο εργοστάσιο, παραλαμβάνοντας καλή προετοιμασίαστην καλλιτεχνική και επαγγελματική σχολή, που άνοιξε το 1948. Εμφανίστηκαν οι πρώτοι ειδικοί, τεχνολόγοι και μηχανικοί. Εισάγονται πολλές τεχνικές και τεχνολογικές καινοτομίες, βελτιώνεται η διαδικασία επιχρύσωσης και τήξης πολύτιμων μετάλλων.

Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Αξιοσημείωτη συμβολή στην πέτρινη γλυπτική στο ζωϊκό είδος είχε ο Α.Κ. Ντενίσοφ-Ουράλσκι και Ν.Δ. Ταταούροφ. Από τα μέσα του εικοστού αιώνα. Η επιλογή των προϊόντων έγινε πιο διαφοροποιημένη και στο τελευταίο τρίτο του αιώνα αναπτύχθηκε η παραγωγή αναμνηστικών και σημάτων.

Η πιο σημαντική κατεύθυνση της τέχνης του κοσμήματος είναι το κόσμημα: σκουλαρίκια, σταυροί, χάντρες, βραχιόλια. κορνίζες για εικόνες από ίασπη, ροδονίτη, σμαράγδι, μαλαχίτη και άλλες πέτρες.

Η τέχνη των κοσμηματοπωλών του Κιέβου είχε τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση της σχολής κοσμημάτων των Ουραλίων. Το γεγονός είναι ότι κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου το εργοστάσιο κοσμημάτων του Κιέβου εκκενώθηκε στο Sverdlovsk. Με τη βοήθεια των ειδικών του, το 1942, οργανώθηκε ένα εργαστήριο στο εργοστάσιο του Sverdlovsk για τη συναρμολόγηση και την αποκατάσταση ρολογιών, μηχανισμών ρολογιών, παραγωγής καντράν, καθώς και την παραγωγή κοσμημάτων από χρυσά και ασημένια κοσμήματα.
Μετά τον πόλεμο, το εργοστάσιο στάθηκε γερά στα πόδια του, κάτι που διευκολύνθηκε πολύ από τη χρήση νέων τεχνολογιών. Ήδη στα έργα των κοσμηματοπωλών των Ουραλίων εκείνης της περιόδου, μπορεί κανείς να δει μια έμφαση στη φυσική ομορφιά της πέτρας σε συνδυασμό με φωτεινές εικόνες.

Τρέχουσα κατάσταση

Με την έναρξη της εποχής της αγοράς, τα Ουράλια Όρη βρέθηκαν ξανά σε ζήτηση - σήμερα η λιθοτεχνία της Ρωσίας βιώνει μια αναγέννηση, ο αριθμός των εξαιρετικών τεχνιτών, που μερικές φορές μπορούν να σταθούν στο ίδιο επίπεδο με τους μεγάλους τεχνίτες του παρελθόντος αιώνες, αυξάνεται, και το καλύτερο διαθέσιμο υλικόχάλυβας, φυσικά, πολύτιμοι λίθοι που εξορύσσονται στα Ουράλια, τα οποία είναι αγαπημένα και γνωστά σε όλη τη Ρωσία, και στο κοντινό και μακρινό εξωτερικό.

Σύγχρονα σχολείακοσμηματοπωλεία που εργάζονται με πολύτιμους, ημιπολύτιμους και διακοσμητικούς λίθους, συμπληρωμένους με κοκκοποίηση και φιλιγκράν, σχηματίστηκαν στα Ουράλια στο δεύτερο μισό. ΧΧ αιώνα Οι εκπρόσωποί του: V.Ya.Bakulin, V.F.Vetrov, B.A.Gladkov, V.U.Komarov, L.F.Ustyantsev, V.N.Ustyuzhanin, V.N. Χραμτσόφ.

Grain - μικρά κοσμήματα από χρυσό, πλατίνα ή ασήμι σε μορφή μπάλες με διάμετρο 0,4 mm, που συγκολλούνται σε κοσμήματασε φιλιγκράν στολίδι.

Φιλιγκράν, φιλιγκράν - είδος τεχνικής κοσμήματος: διάτρητη ή συγκολλημένη

σε μεταλλικό φόντο, ένα σχέδιο από λεπτό σύρμα από χρυσό, ασήμι ή χαλκό, λείο ή στριμμένο σε σχοινιά. Τα προϊόντα φιλιγκράν συχνά συμπληρώνονται με κόκκους και σμάλτο.

Ένα τέτοιο γεγονός στη ρωσική ιστορία όπως η ανακάλυψη των διαμαντιών Yakut είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργία της σχολής κοσμημάτων Ural: τελικά, το 1959, ήταν οι Ural cutters A. A. Chizhikov και E. A. Andreev που ήταν οι πρώτοι στη Ρωσία που έκαναν διαμάντια από διαμάντια. Τα Ουράλια δεν ξέχασαν τους φυσικό πλούτο: το ίδιο 1961, δημιουργήθηκε ένα τμήμα κοπής πέτρας στο εργοστάσιο (το οποίο αργότερα έγινε το εργοστάσιο κοσμημάτων Sverdlovsk και στη συνέχεια η επιχείρηση "Κοσμηματοποιοί των Ουραλίων"). Εδώ κατασκεύασαν ένθετα κοσμημάτων από διακοσμητικές πέτρες: ίασπι, ροδονίτη, αχάτη, τυρκουάζ, μαλαχίτη, καρνελιάνο, καπνιστή χαλαζία, οψιανό, λάπις λάζουλι, αμαζονίτη, όνυχα, μπελομορίτη, χαλκηδόνιο...

Στη δεκαετία του 60-70 του εικοστού αιώνα, η σχολή κοσμημάτων Ural τελικά διαμορφώθηκε - πρωτότυπη και φωτεινή. Θα μπορούσε ήδη κανείς να μιλήσει με σιγουριά για εκείνη διακριτικό χαρακτηριστικό: στη σύνθεση των κοσμημάτων, οι κοσμηματοπώλες των Ουραλίων έδιναν πάντα προτίμηση όχι στο μέταλλο, αλλά στην πέτρα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Οι βιοτέχνες έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην παραγωγή τους.

Οι νέοι δάσκαλοι ήταν αποφασισμένοι να δημιουργήσουν κοσμήματα, να εκτοπίσει το παλιό, βαρετό, ξεπερασμένο. Και το κύριο πράγμα είναι να αναζωογονήσετε την ομορφιά των φυσικών πολύτιμων λίθων Ural στα προϊόντα.

Με την εμφάνιση αυτής της ομάδας, η γκάμα μαζικών προϊόντων από χρυσό και ασήμι με ημιπολύτιμες και ημιπολύτιμες πέτρες ενημερώνεται, προϊόντα με διαμάντια αναπτύσσονται και κατακτώνται και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του κοσμήματος των Ουραλίων και οι κατευθύνσεις της είναι σχηματίστηκε.

Στα έργα των τελευταίων ετών είναι αισθητές αναμνήσεις μπαρόκ διακόσμησης και αρ νουβό. Τα προϊόντα χρυσού κατέχουν σημαντική θέση στα εργοστασιακά προϊόντα. Παράγονται σε σειρές μεγάλης και μικρής κλίμακας. Η τεράστια γκάμα προϊόντων χρυσού αποτελείται κυρίως από δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, μενταγιόν, μανικετόκουμπα, σχεδιασμένα για ειδικές περιστάσεις: κομψά κοσμήματα ημέρας, μικρά βραδινά κοσμήματα και τελετουργικά σύνολα.

Σήμερα υπάρχουν δύο τάσεις στην τέχνη της κοπής πέτρας. Μερικοί δάσκαλοι συνεχίζουν τη δημιουργική τους αναζήτηση σε παραδοσιακές μορφές κοπής πέτρας στα Ουράλ. Άλλοι αναπτύσσουν τα δικά τους προϊόντα στο στυλ του μοντέρνου σχεδιασμού. Η γλυπτική (γλυπτική πέτρα) χρησιμοποιείται ευρέως. Στα έργα τους, οι δάσκαλοι προσπαθούν να αποκαλύψουν πλήρως τις διακοσμητικές ιδιότητες και φυσική ομορφιάημιπολύτιμη πέτρα Ουραλίου.

Τώρα υπάρχουν πολλές επιχειρήσεις και εταιρείες που ασχολούνται με την καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας ("Stones of the Urals", "KaRo", "Silhouette"). Η γκάμα των προϊόντων τους είναι μεγάλη και ποικίλη: αναμνηστικά από φυσική πέτρα, διακοσμητικά ρολόγια, όργανα γραφής, βάζα, κουτιά, πάνελ, τραπέζια σκακιού, τάβλι, κηροπήγια κ.λπ.

2005 - Η JSC "Jwelers of the Urals" έλαβε το κύριο βραβείο του διαγωνισμού "Russian National Olympus"

Σήμερα, η τέχνη του κοσμήματος και της λιθοτεχνίας των Ουραλίων είναι ένα καλειδοσκόπιο τρόπων και στυλ.

Καλλιτεχνικές κατευθύνσεις - από τα κλασικά στη σύγχρονη πρωτοπορία. Τα έργα των καλλιτεχνών των Ουραλίων διακρίνονται για την καθαρότητα του στυλ, την έντονη έκφραση εθνικό χαρακτήρα. Τα έργα τους ελκύουν με την κλασική απλότητα και τη σαφήνεια της φόρμας.

©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 29-12-2017

Η τέχνη των λιθοτεχνών των Ουραλίων και της Σιβηρίας

Τέχνη λιθοτεχνίας - η τέχνη της λιθοτεχνίας είναι η χρήση της φαντασίας και της ικανότητας στην επεξεργασία πέτρας για τη δημιουργία αισθητικών αντικειμένων - λιθογλυπτικά, η αισθητική των οποίων μπορεί να μοιραστεί με άλλους.

Ρωσική τρόικα. Έργα τέχνης κοπής πέτρας από δασκάλους των Ουραλίων

Η τέχνη κοπής πέτρας είναι ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Η διακοσμητική εκδήλωση της επεξεργασίας πέτρας ονομάζεται πέτρα κοπής και η δημιουργία προϊόντων διακοσμητικής πέτρας που είναι μοναδικά σε ομορφιά και πολυπλοκότητα ονομάζεται τέχνη κοπής πέτρας. Στη σύγχρονη τέχνη κοπής πέτρας, χρησιμοποιούνται συχνότερα έγχρωμες σκληρές ημιπολύτιμες διακοσμητικές πέτρες.

Προϊόντα μαλαχίτη, 19ος αιώνας

Η τέχνη της κοπής της πέτρας ξεκίνησε από τους αρχαιότερους χρόνους και είναι μια από τις παλαιότερες υλικές εκδηλώσεις του πολιτισμού, όταν η πέτρα ήταν το κύριο υλικό για τα περισσότερα πράγματα. Τα κύρια κέντρα προέλευσης της λιθοτεχνίας είναι: Κίνα, Αμερική, Ευρώπη και Ρωσία.

Στη Ρωσία, η τέχνη της κοπής πέτρας ξεκίνησε από αρχές XVIIIαιώνα στα Ουράλια, όταν ο Τσάρος Πέτρος Α' το 1720 διόρισε τον Βασίλι Νικίτιτς Τατίτσεφ ως τον πρώτο αρχηγό ορυχείων των εργοστασίων των Ουραλίων και της Σιβηρίας και η κλίμακα της κατασκευής στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της οδήγησε σε παραγγελίες για αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, εσωτερικά αντικείμενα και διακόσμηση . Την ίδια περίπου εποχή τον 18ο αιώνα, μετά τα Ουράλια, ενεργητική ανάπτυξηΗ επεξεργασία της πέτρας ξεκίνησε από την ίδια την Αγία Πετρούπολη ως αποτέλεσμα της δημιουργίας του εργοστασίου λαπιδαριών Peterhof.

Ήδη το 1774, το εργοστάσιο lapidary στο Yekaterinburg εξελίχθηκε σε μια ισχυρή επιχείρηση επεξεργασίας πολύτιμων λίθων. Τα έργα των λιθοκοπτών των Ουραλίων εκείνης της εποχής διακοσμούσαν τους εσωτερικούς χώρους των βασιλικών κατοικιών, στοιχεία των οποίων εκτίθενται σήμερα στο Ερμιτάζ. Η εμφάνιση στο Αικατερινούπολη ενός από τα μεγαλύτερα κέντρα επεξεργασίας έγχρωμων λίθων στον κόσμο οφειλόταν στον ορυκτολογικό πλούτο των Ουραλίων.

Nikolai Dmitrievich Tataurov, μαθητές του KhPU No. 42. Σύνθεση «Τα Ουράλια σφυρηλατούν τη νίκη»

Sverdlovsk, 1948. Συλλογή του Μουσείου της Επαγγελματικής Σχολής Ural "Rifey"

Ιστορία. Χάρτης πολύτιμων λίθων της Γαλλίας

Ποτάμια πλατίνα, ημιπολύτιμες όχθες. Ο χάρτης της Γαλλίας, φτιαγμένος από τεχνίτες των Ουραλίων σε ένα εργοστάσιο κοπής, έγινε δώρο από το ρωσικό κράτος - Γαλλία στο τέλος της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι το 1900. 86 περιοχές διακοσμητικών λίθων. Τα κιονόκρανα είναι τουρμαλίνες, αμέθυστοι, διαμάντια, ζαφείρια και σμαράγδια. Το έργο του κοσμήματος ολοκληρώθηκε σε δύο χρόνια και στοίχισε στον διοικητή του λαπιδαρίου εργοστασίου χαλασμένη όραση. Ο αρχικός χάρτης φυλάσσεται τώρα στη Γαλλία,και βρίσκεται το ακριβές αντίγραφό τουστο Μουσείο Ιστορίας της Λιθοκοπτικής Τέχνης στο Αικατερινούπολη.

Το τρίο των δασκάλων Zhukov-Ustyantsev-Kazanenko, όπως και οι προκάτοχοί τους πριν από εκατό χρόνια, εργάστηκε στο αντίγραφο για δύο χρόνια. Αντί για πλατινένια ποτάμια εκτοξεύτηκαν ασημένια ποτάμια, αλλά χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες πέτρες. Ίσως λίγο ειδικά μεγάλα διαμάντιαέπρεπε να αντικατασταθεί με κυβικά ζιρκονία. Και το πλαίσιο της κάρτας είναι επίσης μια ελαφριά επιλογή. Το αρχικό είχε μαρμάρινη βάση.

Cameo "Head of Jupiter in a Diadem". Εργοστάσιο lapidary Yekaterinburg, 1827-1828

Το 1851, η Ρωσία συμμετείχε για πρώτη φορά στην Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο. Από τότε, τα πετράδια Ural έχουν γίνει γνωστά και αγαπημένα σε όλο τον κόσμο.

Εργαστήριο κοπής πέτρας "Svyatogor". Όργανο γραφής

Ο Ντένις Νταβίντοφ και ο χωρικός παρτιζάνος. 2012

Τα κύρια κέντρα της λιθοτεχνίας είναι οι πόλεις Γεκατερίνμπουργκ, Νίζνι Ταγκίλ, Τσελιάμπινσκ, Περμ, Μαγκνιτογκόρσκ, Νοβουράλσκ, Κουνγκούρ, Μπερεζόφσκι, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley, και το Zare. Το χωριό Murzinka είναι επίσης διάσημο για τα προϊόντα κοπής της πέτρας.

Ογκομετρικό μωσαϊκό . Αυτό είναι το όνομα για τα στοιβαγμένα ειδώλια κατασκευασμένα από διάφορους τύπους επεξεργασμένων λίθων διάφορες ράτσες. Διάφοροι συνδυασμοί χρωμάτων και υφών ανοίγουν πλήθος αισθητικών δυνατοτήτων. Η λεπτομερής, λεπτή επεξεργασία στοιχείων μας επιτρέπει να απομακρυνθούμε από τις γνωστές συμβάσεις στην πέτρινη ενσάρκωση των εικόνων και να στραφούμε σε νατουραλιστικές ερμηνείες.

Η αναζήτηση και η άρθρωση τέτοιων στοιχείων σε ένα γλυπτό είναι μεγάλη και επίπονη δουλειά. Επομένως, οι μεγάλες συνθέσεις είναι σχεδόν αδύνατο να αντιγραφούν. Και δεν είναι τόσο η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης όσο τα μοναδικά χαρακτηριστικά της φυσικής πέτρας. Ως αποτέλεσμα, αυτό που έρχεται στο φως δεν είναι απλώς ένα επεξεργασμένο ορυκτό και όχι απλώς ένα σκίτσο που ενσωματώνεται στο υλικό. Στον θεατή παρουσιάζεται ένα σύνθετο έργο στο οποίο τα πάντα είναι διαποτισμένα με λεπτότητα αμοιβαία έλξησυνδέοντας πολλά μέρη ογκομετρικό μωσαϊκόσε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εικόνα.