Ουραλική πέτρα γλυπτική. Τέχνη κοπής πέτρας. Στάδια παραγωγής προϊόντων

Τέχνη κοπής πέτρας(Αγγλικός) Τέχνη γλυπτικής πέτρας -Η τέχνη της λιθοτεχνίας) είναι η χρήση της φαντασίας και της δεξιοτεχνίας στην επεξεργασία της πέτρας για τη δημιουργία αισθητικών αντικειμένων - λιθογλυπτών, η αισθητική των οποίων μπορεί να μοιραστεί με άλλους. Η τέχνη κοπής πέτρας είναι ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Η διακοσμητική εκδήλωση της επεξεργασίας πέτρας ονομάζεται πέτρα κοπής και η δημιουργία προϊόντων διακοσμητικής πέτρας που είναι μοναδικά σε ομορφιά και πολυπλοκότητα ονομάζεται τέχνη κοπής πέτρας. Στη σύγχρονη τέχνη κοπής πέτρας, χρησιμοποιούνται συχνότερα έγχρωμες σκληρές ημιπολύτιμες διακοσμητικές πέτρες.

Η προέλευση της τέχνης κοπής πέτρας

Η τέχνη της κοπής της πέτρας ξεκίνησε από τους αρχαιότερους χρόνους και είναι μια από τις παλαιότερες υλικές εκδηλώσεις του πολιτισμού, όταν η πέτρα ήταν το κύριο υλικό για τα περισσότερα πράγματα. Τα κύρια κέντρα προέλευσης της λιθοτεχνίας είναι: Κίνα, Αμερική, Ευρώπη και Ρωσία.

Κίνα. Νεφρίτιδα. Καθημερινές σκηνές και τοπία.

Σε πολιτιστικές περιοχές όπως ΚίναΚαι Κεντρική Αμερική, η ακριβής περίοδος γέννησης της λιθοτεχνίας δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί η ηλικία των παραδόσεων της λιθοτεχνίας σε αυτές τις περιοχές υπολογίζεται σε χιλιάδες χρόνια. Στην Κίνα, ανάμεσα στα αρχαιολογικά ευρήματα της 3ης-1ης χιλιετίας π.Χ. μι. Υπάρχουν δείγματα προϊόντων νεφρίτη.

Στην ΕυρώπηΤο κύριο κέντρο της λιθοτεχνίας είναι η Γερμανία. Υπάρχει η άποψη ότι η τέχνη της κοπής της πέτρας ξεκίνησε για πρώτη φορά στην πόλη Idar-Oberstein το 50 π.Χ., όταν ο Ιούλιος Καίσαρας επισκέφθηκε αυτήν την πόλη. Ωστόσο, σύμφωνα με τις οδηγίες των «πατέρων της πόλης» από το 1609: « Κανένας ξένος δεν μπορεί να ενταχθεί στην τέχνη της κοπής πέτρας στο Idar-Oberstein και οι δεξιότητες πρέπει να μεταδίδονται από γενιά σε γενιά»., θα ήταν σωστό να θεωρήσουμε το σημείο προέλευσης και την αρχή της ενεργού ανάπτυξης της λιθοτεχνίας, την αρχή XVII(17ος) αιώνας.

Πιστεύεται ότι στη ΡωσίαΗ τέχνη της κοπής πέτρας ξεκινά από την αρχή XVIII(18) αιώνας στα Ουράλια, όταν ο Τσάρος Πέτρος Α', το 1720, διόρισε τον Vasily Nikitich Tatishchev ως τον πρώτο επικεφαλής εξόρυξης των εργοστασίων Ural και Siberian και η κλίμακα κατασκευής στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της οδήγησε σε παραγγελίες για αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, εσωτερικά αντικείμενα και διακόσμηση. Την ίδια περίπου εποχή τον 18ο (18ο) αιώνα, μετά τα Ουράλια, η ενεργή ανάπτυξη της επεξεργασίας λίθων προέκυψε στην ίδια την Αγία Πετρούπολη, ως αποτέλεσμα της δημιουργίας.

Ιστορία της ρωσικής τέχνης κοπής πέτρας

Στη Ρωσία, η λιθοτεχνία έχει μακρά ιστορία. Για παράδειγμα, στις ταφές των σλαβικών ευγενών X-XIII(10-13) αιώνες, βρέθηκαν περιδέραια και σκουλαρίκια από βράχο κρύσταλλο και καρνεόλιο, καθώς και πολλές εισαγόμενες πέτρες και προϊόντα από αυτούς, που έφεραν κυρίως από το Βυζάντιο και την Κίνα.

Εργοστάσιο Lapidary Yekaterinburg

Το σημείο καμπής, καθώς και η προέλευση της λιθοτεχνίας της Ρωσίας, θεωρείται η αρχή XVIII(18) αιώνα, όταν ο Τσάρος Πέτρος Α', το 1720, διόρισε τον Vasily Nikitich Tatishchev ως τον πρώτο επικεφαλής ορυχείων των εργοστασίων των Ουραλίων και της Σιβηρίας. Αυτό σηματοδότησε την αρχή μιας στοχευμένης αναζήτησης και ανάπτυξης ημιπολύτιμων καταθέσεων.

Ήδη το 1774έχει εξελιχθεί σε μια ισχυρή επιχείρηση επεξεργασίας πολύτιμων λίθων. Τα έργα των λιθοξόων των Ουραλίων εκείνης της εποχής διακοσμούσαν τους εσωτερικούς χώρους των βασιλικών κατοικιών, στοιχεία των οποίων παρουσιάζονται σήμερα στο. Η εμφάνιση στο Αικατερινούπολη ενός από τα μεγαλύτερα κέντρα επεξεργασίας έγχρωμων λίθων στον κόσμο οφειλόταν στον ορυκτολογικό πλούτο των Ουραλίων.

Το 1851Η Ρωσία συμμετείχε για πρώτη φορά στο . Από τότε, τα πετράδια Ural έχουν γίνει γνωστά και αγαπημένα σε όλο τον κόσμο.

Στην αρχή XX(20) αιώνα, η λιθοτεχνία της Ρωσίας αποκτά την κλασική της μορφή ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της εταιρείας του Carl Faberge. Η εταιρεία Faberge είναι η πιο διάσημη ρωσική εταιρεία κοσμημάτων στον κόσμο, προμηθευτής της αυτοκρατορικής αυλής, συνεργάστηκε στενά, κατέφυγε στη βοήθεια ειδικών των Ουραλίων στην επιλογή πέτρας για σημαντικές παραγγελίες, ανέθεσε την παραγωγή πέτρινων εξαρτημάτων για αυτοκρατορικά αντικείμενα και βρήκε ταλαντούχους καλλιτέχνες μεταξύ των κατοίκων των Ουραλίων που αύξησαν τη φήμη του Faberge. Το πιο σημαντικό έργο της λιθοτεχνίας στη Ρωσία πρέπει να θεωρηθεί η δημιουργία έργων μνημειακής φύσης.

Μετά την επανάσταση, με την έλευση της σοβιετικής εξουσίας, η λιθοτεχνία έπεσε σε παρακμή και μόνο με την έλευση της λιθοτεχνίας, οι παραδόσεις της ρωσικής λιθοτεχνίας άρχισαν να αναβιώνουν.

Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ήταν μια από τις πρώτες ιδιωτικές εταιρείες κοπής πέτρας που παρήγαγαν ειδώλια κοπής πέτρας, οι δάσκαλοι της οποίας αναβίωσαν την κλασική κατεύθυνση του είδους "Ρωσικοί τύποι" στην τέχνη της λιθοτεχνίας των Ουραλίων.

Σύγχρονες ρωσικές σχολές λιθοτεχνίας

"Bosom Friends"

Σήμερα, η ρωσική σχολή λιθοτεχνίας είναι μια από τις ισχυρότερες στον κόσμο. Στη ρωσική λιθοτεχνία, τρία κύρια κέντρα αναπτύχθηκαν ιστορικά γύρω από τα κύρια εργοστάσια κοπής.

• - εργοστάσιο καλλιτεχνικής επεξεργασίας πέτρας, που βρίσκεται στο Αικατερινούπολη, που ιδρύθηκε το 1751.
• - εργοστάσιο καλλιτεχνικής επεξεργασίας πέτρας, που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, που ιδρύθηκε το 1725.
• - εργοστάσιο στο χωριό Kolyvan, στην περιοχή Kurinsky, στην επικράτεια Altai, που ιδρύθηκε το 1802.

Σήμερα στη Ρωσία είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο κύριες σχολές κοπής πέτρας:

• με την πρωτεύουσα της λιθοτεχνίας των Ουραλίων - την Αικατερινούπολη.
• που περιλαμβάνει και τα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης.

Το επίπεδο δεξιοτήτων των σύγχρονων ρωσικών σχολών λιθοτεχνίας αυξάνεται συνεχώς. Ωστόσο, για το ευρύ κοινό, η σύγχρονη λιθοτεχνία στη Ρωσία παραμένει ελάχιστα γνωστή και πρακτικά άγνωστη στους περισσότερους.

Λατρεύω τους ανθρώπους που είναι ερωτευμένοι με τις πέτρες!
Τρίψιμο ενός μαρμάρου κατάγματος,
Μιλούν με αιώνες,
Όπως με συμπατριώτες στο τραπέζι.
Και το βρίσκουν στον ίασπι
Λουλούδια μη φτιαγμένα στο χέρι
Και μαγευτικά τοπία
Μοναδική ομορφιά.
Θαλάσσια κύματα μαλαχίτη
Γι' αυτούς μαλώνουν με τους ανέμους,
Ο ουρανός τους δίνει λάπις λάζουλι
Μια ανάσα γαλήνης και χώρου.

Λιθογλυπτική- μια από τις παλαιότερες χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης. Η τέχνη της κοπής πέτρας στη Ρωσία αναπτύχθηκε τον 9ο – 12ο αιώνα. Μέχρι τον 17ο αιώνα, η διακοσμητική έγχρωμη πέτρα δεν εξορύσσονταν στη Ρωσία, αλλά μεταφέρονταν από το Βυζάντιο, την Κεντρική Ασία και διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Μόλις ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα. Η Ρωσία έχει τη δική της χρωματιστή πέτρα και πολύτιμους λίθους. Γύρω στο 1635, ανακαλύφθηκαν μεταλλεύματα χαλκού και μαλαχίτης στους πρόποδες των Ουραλίων και ακόμη νωρίτερα "πέτρες με σχέδια" ανακαλύφθηκαν εδώ - καρνελιάνοι, αχάτες, ίασπις.

Το 1725, με διάταγμα του Πέτρου Α, ιδρύθηκε το πρώτο εργοστάσιο κοπής στο Peterhof, όπου μεταφέρθηκαν διάφορες διακοσμητικές πέτρες από όλη τη Ρωσία. Το 1726, ένα δεύτερο τέτοιο εργοστάσιο άνοιξε στο Αικατερινούπολη, η περιοχή του οποίου ήταν γεμάτη με αποθέσεις από χρωματιστές πέτρες. Μικρά εργαστήρια επεξεργασίας χρωματιστών λίθων ξεπήδησαν γύρω από το εργοστάσιο lapidary του Αικατερίνμπουργκ. Μετά από 60 χρόνια, οργανώθηκε το τρίτο κρατικό εργοστάσιο lapidary, Kolyvanovskaya. Στους αιώνες XIX - XX. Τα κοσμήματα από χρωματιστές πέτρες της εταιρείας Faberge της Αγίας Πετρούπολης απέκτησαν παγκόσμια φήμη.

Στη σοβιετική εποχή, η καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας ασκήθηκε σε πολλές περιοχές της Ρωσίας: στις περιοχές Sverdlovsk, Perm, Gorky, στις περιοχές Altai, Krasnoyarsk και Krasnodar. Μικρές ποσότητες προϊόντων καλλιτεχνικής κοπής πέτρας παράγονται στις περιοχές του Αρχάγγελσκ και του Τσελιάμπινσκ.

Ουραλική πέτρα γλυπτική.

Ουράλια Όρη
Σε πέτρινες πλάκες
Μας οδηγούν
Στη χώρα του μαλαχίτη.
Σε μια χώρα που δεν μπορείς να μετρήσεις
Πολύτιμοι λίθοι,
Στη χώρα των σκληρών εργατών
Και ευγενικοί άνθρωποι.

Ουραλική λιθοτεχνία- μια από τις παραδοσιακές ρωσικές λαϊκές τέχνες, που ξεκίνησε στα Ουράλια τον 17ο αιώνα και εξακολουθεί να ευδοκιμεί. Η πέτρινη γλυπτική ασκείται σε όλα τα Ουράλια, η τέχνη είναι ιδιαίτερα ανεπτυγμένη στα Μέση Ουράλια, τα κύρια κέντρα της τέχνης κοπής πέτρας είναι οι πόλεις Αικατερινούπολη, Nizhny Tagil, Chelyabinsk, Perm, Magnitogorsk, Novouralsk, Kungur, Berezovsky, Verkhnyaya Pyshma, Το Alapaevsk, το Verkhnyaya Salda, το Chusovoy, το Lysva , το Asbest, το Verkhniy Ufaley, το Zarechny και το χωριό Murzinka είναι διάσημο για τα προϊόντα κοπής πέτρας. Επιπλέον, λόγω της δημοτικότητας των προϊόντων, σχεδόν σε κάθε πόλη των Ουραλίων υπάρχει τουλάχιστον ένα εργαστήριο χειροτεχνίας όπου εργάζονται λιθοκόπτες.

Στα Ουράλια, η καλλιτεχνική λιθοτεχνία ξεκίνησε τον 18ο αιώνα ως βιοτεχνία που συνόδευε τη μεταλλουργία, και μέχρι το τέλος του αιώνα λειτουργούσαν πολλά ιδιωτικά εργαστήρια σε όλα τα Ουράλια. Οι πρώτες ύλες για τους λιθοκόπτες ήταν ντόπιοι λίθοι (ίασπις, μαλαχίτης, αχάτης, χαλαζίας, καρνελιάνος, ροδονίτης, μάρμαρο και άλλοι), που βρέθηκαν από ντόπιους κατά την εξερεύνηση νέων κοιτασμάτων μεταλλεύματος. Το 1726 ιδρύθηκαν τα πρώτα εργαστήρια επεξεργασίας λίθων στα Ουράλια. Το 1765, το εργοστάσιο Lapidary του Yekaterinburg δημιουργήθηκε στο Yekaterinburg με βάση τοπικά εργαστήρια. Το εργοστάσιο ήταν ταυτόχρονα κέντρο κοπής πέτρας, βιομηχανικό συγκρότημα εξόρυξης και επεξεργασίας έγχρωμης πέτρας και επαγγελματική σχολή για πολλές γενιές τεχνιτών. Στο XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Το εργοστάσιο κατέκτησε σχεδόν όλες τις μεθόδους επεξεργασίας πέτρας. Εδώ κατασκεύασαν καλλιτεχνικές επιτύμβιες στήλες, εσωτερικά βάζα, επιτραπέζια, τζάκια, πυραμίδες και φωτιστικά δαπέδου, πολύτιμους λίθους («σοφίτες»), καθώς και μικρά διακοσμητικά πλαστικά και είδη οικιακής χρήσης: ποτήρια, δίσκους, κουμπιά, λαβές στιλέτου, μπουκάλια, τραπέζι σφραγίδες, μελανοδοχεία και άλλα.

Μέχρι τον 19ο αιώνα, είχε αναπτυχθεί ένα ορισμένο στυλ γλυπτικής στην πέτρα των Ουραλίων. Στα τέλη του XIX-XX αιώνα. και τον 21ο αιώνα, μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες είναι οι λαϊκές ιστορίες των Ουραλίων του P. P. Bazhov. Με βάση τη θεματολογία του, τα προϊόντα κατασκευάζονται από μαλαχίτη χρησιμοποιώντας μέταλλα (συχνά επιχρυσωμένο μπρούτζο) και διασπορά διαφόρων ημιπολύτιμων ημιπολύτιμων λίθων. Τα πιο δημοφιλή από αυτά είναι η Mistress of the Copper Mountain, η Danila the Master στη δουλειά, καθώς και τα λεγόμενα πέτρινα βουνά, τα οποία συχνά φτιάχνονταν με έναν πυργίσκο στην κορυφή, μιμούμενοι το Fox Mountain στο Nizhny Tagil ή το Mount Grace στο Kushva, ή βράχος με ροτόντα στο χωριό Kuri και άλλα διάσημα βουνά και βράχους των Μεσαίων Ουραλίων. Τα κουτιά από μαλαχίτη, όπως αυτά από το έργο "The Mistress of the Copper Mountain" είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Στη δεκαετία του 1970 άρχισαν επίσης να παράγουν προϊόντα οικιακής χρήσης κοντά στη λαϊκή τέχνη, τα οποία παίρνουν τα χαρακτηριστικά ενός μίνι γλυπτού. Για παράδειγμα, τασάκια σε μορφή πρέμνων με μανιτάρια και φτέρες να φυτρώνουν γύρω τους.

Η παράδοση της κατασκευής εφαρμοσμένων ψηφιδωτών με ανάγλυφες νεκρές φύσεις συνεχίστηκε καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα. Τα έργα του 20ου αιώνα αποκτούν την ατομικότητα του συγγραφέα: σε αντίθεση με τους δασκάλους των περασμένων αιώνων, ο πλοίαρχος ήταν ελεύθερος να επιλέξει το υλικό και τη μέθοδο επεξεργασίας του. Οι συνθέσεις γίνονται πιο συνοπτικές: κατά κανόνα, χρησιμοποιείται ένας τύπος βλάστησης, εξαλείφονται οι εργασίες έντασης εργασίας, επιπλέον, τα μέρη κόβονται συχνότερα από ολόκληρη πέτρα. Αυτός ο τύπος μωσαϊκού κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα μεταξύ των κοπτικών πέτρας στο Nizhny Tagil, ιδιαίτερα στο εργαστήριο του κοπτήρα πέτρας V. M. Vasiliev.

Βιβλία για την τέχνη της λιθοτεχνίας:

Όμορφο - με τα χέρια σας/ Σύνθ. Σ.Σ. Ghazaryan; χρώμα φωτογραφία Ν. Ζήμιν. – Μόσχα: Παιδική λογοτεχνία, 1979. – 158 σ., ill. (Σειρά «Know and be able»).

Το βιβλίο μιλά για την εμφάνιση και την ανάπτυξη της λαϊκής καλλιτεχνικής τέχνης στη χώρα μας, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης της λιθοτεχνίας. Κάθε δοκίμιο παρέχει μια σύντομη τεχνολογία εργασίας.

Προϊόντα τέχνης από πέτρα// Bardina, R.A. Προϊόντα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών και αναμνηστικά: σχολικό βιβλίο. για επαγγελματικές σχολές / R.A. Μπαρντίνα. – 4η έκδ., αναθεωρημένη. και επιπλέον – Μόσχα: Ανώτατο Σχολείο, 1990. - Σ.87-106.

Το άρθρο εισάγει τους αναγνώστες στην ιστορία της εμφάνισης μιας από τις παλαιότερες λαϊκές τέχνες και τέχνες - λιθοτεχνία. Θεωρείται η λιθοτεχνία των Ουραλίων, της Επικράτειας Αλτάι, του Αρχάγγελσκ κ.λπ.

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας// Utkin, P.I., Koroleva N.S. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. – Μόσχα: Ανώτατο Σχολείο, 1992. – Σ. 63-72.

Το άρθρο εισάγει την τέχνη της λαϊκής τέχνης της λιθοτεχνίας.

Σε καταστήματα σε σοβιετικές πόλεις και σε μουσεία μπορείτε συχνά να δείτε μικρά ειδώλια από λευκή ή ροζ-κίτρινη πέτρα. Το χρώμα τους είναι απαλό, λεπτό και φαίνεται ότι λάμπουν από μέσα. Αυτοί οι μύκητες, οι σκίουροι, οι σκύλοι, τα ψάρια, τα κουνελάκια ή τα μικρά κουτιά, οι θήκες πούδρας, οι δίσκοι στάχτης είναι κατασκευασμένοι από αλάβαστρο και σεληνίτη - μαλακές διακοσμητικές πέτρες.

Μπορεί να έχετε δει εντελώς διαφορετικά έργα πέτρας. Στα παλάτι-μουσεία του Λένινγκραντ, της Μόσχας και άλλων πόλεων της Σοβιετικής Ένωσης υπάρχουν τεράστια μεγαλοπρεπή (υπέροχα) βάζα και κύπελλα (μπολ) από σκούρο πράσινο μαλαχίτη (μαλαχίτη) και πολύχρωμο ίασπι (ίασπις), τζάκια (τζάκια) , λευκές κολώνες και σκάλες από μάρμαρο (μάρμαρο).

Πιθανότατα έχετε δει όμορφα κοσμήματα φτιαγμένα από πολύτιμους λίθους Ural σε κοσμηματοπωλεία (ημιπολύτιμους λίθους) της Σοβιετικής Ένωσης. Όλα αυτά είναι έργα κοπτικών πετρών Ουραλίων (κοσμηματοπωλεία, κοσμηματοπωλεία) Η τέχνη της πέτρας εμφανίστηκε στα Ουράλια πριν από περισσότερα από τριακόσια χρόνια ) και μέτριας σκληρότητας πέτρα (μάρμαρο, πορφυρίτης) στην περιοχή της πόλης Sverdlovsk (πρώην Αικατερινούπολη) και επεξεργασία μαλακής πέτρας σεληνίτη, αλάβαστρο στην περιοχή Perm.

Οι περισσότερες από τις πέτρες που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή αγγείων, κασετιών, κύπελλων και μπολ είναι αδιαφανείς ή ημιδιαφανείς σκληρές πέτρες που έχουν όμορφο χρώμα και σχέδιο.

Πέτρες μέτριας σκληρότητας (μάρμαρο, πορφυρίτης) χρησιμοποιούνται για φινίρισμα στηλών, σκαλοπατιών, οροφών κ.λπ.

Πολύτιμοι (σμαράγδι, ρουμπίνι) και ημιπολύτιμοι (αμέθυστος, χρυσόλιθος, γαλαζοπράσινος και άλλοι) διαφανείς πέτρες χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κοσμημάτων.

Σκληρές πέτρες

Η μοναδική ομορφιά των Ουραλίων. Τα Ουράλια Όρη εκτείνονται από βορρά προς νότο, χωρίζοντας τη Ρωσία σε Ευρώπη και Ασία. Ποτάμια και ρυάκια ρέουν είτε ανάμεσα σε βραχώδεις (βραχώδεις) όχθες, είτε ανάμεσα σε χωράφια και λιβάδια. Τα πολύχρωμα βραχώδη βράχια (γκρεμάδια) στα δάση των Μεσαίων Ουραλίων και της περιοχής του Περμ είναι υπέροχα όμορφα.

Από την αρχαιότητα, οι πολύτιμοι, ημιπολύτιμοι και έγχρωμοι (διακοσμητικοί λίθοι) Ural ήταν γνωστοί πολύ πέρα ​​από τα Ουράλια. Οι αρχαίοι Έλληνες έγραψαν γι' αυτούς, και αναφέρονται επίσης στα σκανδιναβικά έπος. Τα σμαράγδια των Ουραλίων (σμαράγδια) ήταν γνωστά στην Περσία. Η πέτρα είναι ένα σκληρό και ιδιότροπο υλικό (δεν είναι εύκολο να το χειριστείτε, χρειάζεστε ένα πολύ ανθεκτικό εργαλείο και τουλάχιστον την πιο απλή μηχανοποίηση). Ως εκ τούτου, η κοπή της πέτρας αναπτύχθηκε αργά. Και παρόλο που η τέχνη της λιθοτεχνίας εμφανίστηκε στη Ρωσία πριν από πολύ καιρό, άρχισε να ασκείται σοβαρά στη Ρωσία μόνο στις αρχές του 18ου αιώνα. Πριν από αυτό, μόνο κοσμήματα κατασκευάζονταν από σκληρόχρωμες πέτρες, όπως ίασπις, μαλαχίτης, νεφρίτης και αχάτης.

Με διάταγμα του Πέτρου Α το 1726, εμφανίστηκε στο Αικατερινούπολη ένα εργαστήριο επικάλυψης πολύτιμων λίθων και επεξεργασίας σκληρών έγχρωμων λίθων και μαρμάρων. Στην αρχή, οι τεχνίτες των Ουραλίων κατασκεύαζαν πλακάκια από πέτρα για δάπεδα στα ανάκτορα της Αγίας Πετρούπολης, σκαλοπάτια και κάγκελα και κιγκλιδώματα για σκάλες.

Αργότερα, υπό την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β*, το ενδιαφέρον για τις πέτρες των Ουραλίων έγινε παγκόσμιο. Ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του ακαδημαϊκού Fersman**, «η εποχή της μόδας για τα διαμάντια και τις χρωματιστές πέτρες». Όλο και περισσότερες αποστολές στάλθηκαν στα Ουράλια σε αναζήτηση πολύτιμων λίθων. Η Αικατερίνη Β' ήταν πολύ ευχαριστημένη με την αναφορά για τα ευρήματα των Ουραλίων και τα δείγματα ίασπι, τοπάζες, κρυστάλλους βράχου και μαλαχίτη. Επέλεξε ενενήντα δείγματα για να διακοσμήσει την αίθουσα του παλατιού και διέταξε να παραδοθεί ο απαιτούμενος αριθμός τεμαχίων στην Αγία Πετρούπολη.

* (Αικατερίνη Β' (1729-1796) - Ρωσίδα αυτοκράτειρα από το 1762. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της, το ρωσικό απολυταρχικό κράτος ενισχύθηκε και η καταπίεση των αγροτών εντάθηκε.)

** (Η Fersman A.E. (1883-1945) - ακαδημαϊκός, διάσημος σοβιετικός γεωχημικός και ορυκτολόγος, ειδικός σε πολύτιμους και διακοσμητικούς λίθους.)

Η συλλογή που παρουσιάστηκε στην Catherine II ήταν πραγματικά μοναδική: κανείς στον κόσμο δεν είχε τόσα πολλά δείγματα ίασπι σε υπέροχα χρώματα: από λευκό και απαλό ροζ έως γκρι και μαύρο. Μια καταπληκτική πέτρα - ίασπις. Όσον αφορά τη σκληρότητα, κατατάσσεται στη δεύτερη θέση μετά το διαμάντι, είναι δύσκολο για έναν κύριο πέτρα να το επεξεργαστεί. Η ομορφιά του ίασπι είναι δύσκολο να περιγραφεί, πρέπει να τη δείτε, να την κρατήσετε στα χέρια σας, να θαυμάσετε τις απαλές μεταβάσεις των καλύτερων χρωματικών αποχρώσεων, την αρχοντιά των χρωμάτων. Δεν είναι τυχαίο που η φύση δημιουργεί αυτήν την όμορφη πέτρα εδώ και εκατομμύρια χρόνια.

Ο ροδονίτης, ή αετός, είναι επίσης όμορφος - ένα χλωμό ορυκτό κερασιού με μαύρες φλέβες και κηλίδες, μεγαλοπρεπές και επίσημο. Και οι αχάτες (χαλκηδόνιος) είναι άλλοτε γαλακτερόλευκοι, άλλοτε γαλαζογκρίζοι, άλλοτε χρυσαφί και ροζ. Έχουν σχήμα λεπτές πλάκες, σχεδόν διάφανες και έτοιμες να πάρουν τη μορφή του πιο εκλεκτού κοσμήματος.

Ο πυκνός γκρι νεφρίτης Ural είναι όμορφος.

Ο περίφημος μαλαχίτης είναι υπέροχος, σαν να έχει απορροφήσει τον σμαραγδένιο τόνο των δέντρων της ελάτης των Ουραλίων.

Στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, η σκληρή πέτρα κατεργαζόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στο χέρι χρησιμοποιώντας ειδική σκόνη. Κατά την επεξεργασία, η πέτρα ποτίστηκε και στη συνέχεια γυαλίστηκε με ένα μαξιλάρι από τσόχα. Χρειάστηκαν πολλοί μήνες, ακόμα και χρόνια, ακόμη και δεκαετίες σκληρής δουλειάς για να φτιάξεις οτιδήποτε. Έτσι, στο Αικατερινούπολη, ένας πλοίαρχος εργάστηκε σε ένα οβάλ μπολ από ορλέτες (ροδονίτη) βαθύ ροζ χρώματος (ύψος 85 εκατοστά, διάμετρος 185 εκατοστά) για τριάντα χρόνια.

Ο κύριος που κόβει σκληρή πέτρα απαιτούσε όχι μόνο υπομονή, σκληρή δουλειά και καλλιτεχνικό γούστο, αλλά ήταν απαραίτητο να γνωρίζει καλά τα χαρακτηριστικά της πέτρας, που εκφράζονται σε χρώμα, σκληρότητα, ευθραυστότητα (απαλότητα) και ικανότητα ανάκλασης (να ανακλά). και απορροφούν (να απορροφούν) φως .

Πρέπει να «καταλάβετε την πέτρα», έλεγαν οι δάσκαλοι στα παλιά χρόνια, και ήταν έτοιμοι να πληρώσουν για αυτήν την «κατανόηση» μέσα από πολλά χρόνια αναζήτησης, εργασίας, ακόμη και της ζωής τους.

Κατά κανόνα, οι τεχνίτες των Ουραλίων όχι μόνο επεξεργάζονταν τους εισαγόμενους μονόλιθους (πλάκες), αλλά αναζήτησαν και τις πέτρες που χρειάζονταν και όταν τις βρήκαν, η μοίρα του ανθρώπου και της πέτρας ενώθηκε για πολύ καιρό. Έτσι γεννήθηκε η δεξιοτεχνία του λιθοξόου, γύρω από την οποία αναπτύχθηκαν τα παραμύθια και οι θρύλοι. Οι ιστορίες των Ουραλίων του Π. Μπαζόφ, ενός διάσημου Ρώσου Σοβιετικού συγγραφέα, αφηγούνται μια ποιητική ιστορία για αυτόν.

Στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, η λιθοτεχνία των δασκάλων των Ουραλίων έφτασε στο αποκορύφωμά της. Στα μουσεία κτημάτων της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας, στα εξοχικά ανάκτορα του Λένινγκραντ και στο Κρατικό Ερμιτάζ*, βάζα και μπολ, τυποποιημένες λάμπες και τραπέζια με επιφάνειες από μαλαχίτη (τραπεζαρίες), στήλες, τζάκια, κασετίνες, κουτιά και ταμπάκος εμφανίζονται κουτιά (snuff-boxes), τα οποία διακρίνονται από την απλότητα, την επιφυλακτική ομορφιά της μορφής και την κομψότητα.

* (Το Κρατικό Ερμιτάζ είναι ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά, πολιτιστικά και ιστορικά μουσεία του κόσμου, που ιδρύθηκε το 1764 ως η ιδιωτική συλλογή της Αικατερίνης Β'.)

Πολλά αντικείμενα καλύπτονται με σκαλιστά στολίδια, ενώ η ομορφιά άλλων ενισχύεται από επιχρυσωμένα μπρούτζινα διακοσμητικά αντικείμενα. Οι πάγκοι από πέτρα είναι συχνά διακοσμημένοι με ένθετο σχέδιο ή σχέδιο μωσαϊκού από πέτρες διαφορετικού χρώματος. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι όλα αυτά είναι φτιαγμένα από σκληρή και εύθραυστη πέτρα.

Με ευγνωμοσύνη και σεβασμό θυμόμαστε τους ανθρώπους που δημιούργησαν όλη αυτή την εξαιρετική ομορφιά. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν απλοί εργάτες. Μερικοί από τους πιο ταλαντούχους στάλθηκαν για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης *.

* (Η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης - ιδρύθηκε το 1757, τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα έπαιξε προοδευτικό ρόλο στην εκπαίδευση των Ρώσων αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών. Υπήρχε μέχρι το 1918.)

Ο δάσκαλος Vasily Kokovin δημιούργησε πολλά όμορφα έργα. Εκπλήσσουν με την αρχοντιά, το άψογο γούστο και τη δεξιοτεχνία τους. Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν το ταλέντο του, τη γνώση του θέματος και τις οργανωτικές του ικανότητες. Ο Βασίλι Κοκόβιν έγινε ο κύριος πλοίαρχος του εργοστασίου λαπιδαρίων του Αικατερινούμπουργκ. Μεταξύ εκείνων στους οποίους δίδαξε την κοπτική πέτρα ήταν και ο γιος του Γιάκωβ.

Ο Yakov Kokovin ξεκίνησε τη ζωή του ένδοξα (καλά), με επιτυχία (με επιτυχία). Από τους πιο ικανούς, στάλθηκε για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Αποφοίτησε με επιτυχία, επέστρεψε στο Αικατερινούπολη και σύντομα αντικατέστησε τον πατέρα του ως επικεφαλής εργοδηγός του εργοστασίου. Πολλά όμορφα πράγματα με το όνομά του θα βρείτε στα μουσεία μας.

Ο Yakov Kokovin έπρεπε να αρχίσει να ψάχνει για σμαράγδια στα Ουράλια. Είχε την τύχη με το μέρος του: τον Ιανουάριο του 1831 βρήκε σμαράγδια υπέροχου χρώματος και ποιότητας, μετά από τα οποία του δόθηκε εντολή να ξεκινήσει την εξαγωγή και την επεξεργασία τους. Αλλά η τύχη του τον πρόδωσε, κατηγορήθηκε άδικα ότι έκλεψε ένα σμαράγδι και η ζωή του έληξε τραγικά.

Η σκληρή δουλειά άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση στη μοίρα πολλών λιθοκοπτών. Πολλοί εργάτες από το εργοστάσιο λαπιδαριών και κοπής πετρών Ural συμμετείχαν στην Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 * και κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου πήγαν στο μέτωπο για να υπερασπιστούν τη νεαρή Σοβιετική Ρωσία. Το εργοστάσιο ήταν κλειστό. Άνοιξε ξανά την 1η Ιανουαρίου 1920.

* (Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 - Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, που πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 1917 από την εργατική τάξη της Ρωσίας σε συμμαχία με τη φτωχή αγροτιά υπό την ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος με επικεφαλής τον V.I. Λένιν. Ως αποτέλεσμα της Οκτωβριανής Επανάστασης στη Ρωσία, ανατράπηκε η εξουσία της αστικής τάξης και των γαιοκτημόνων, εγκαθιδρύθηκε η δικτατορία του προλεταριάτου και δημιουργήθηκε το σοβιετικό σοσιαλιστικό κράτος.

Σήμερα φέρει τη νέα ονομασία «Ural Gems». Το εργοστάσιο επεξεργάζεται μια μεγάλη ποικιλία από πέτρες από τα Ουράλια. Μπορείτε να κρίνετε μόνοι σας την επιτυχία των κυρίων του επισκεπτόμενοι τα μουσεία των πόλεων μας και επισκεπτόμενοι τα τμήματα αναμνηστικών και κοσμημάτων των σοβιετικών καταστημάτων.

1. Μιλήστε μας για τη συλλογή της Αικατερίνης Β'. Τι πέτρες περιείχε;

2. Ποιες ιδιότητες χρειαζόταν ο πλοίαρχος που επεξεργάστηκε την πέτρα;

Μαλακές πέτρες

Εάν η επεξεργασία σκληρών λίθων (κοπής, ίασπης, χειροτεχνίας μαλαχίτη) και η επεξεργασία μαρμάρου, δηλαδή η επεξεργασία λίθων μεσαίας σκληρότητας, ξεκίνησε πριν από περισσότερα από διακόσια χρόνια, τότε οι χειροτεχνίες (αντικείμενα) από μαλακή πέτρα - από βράχο γύψο διάφορα είδη - μόνο στα τέλη του περασμένου αιώνα. Η επεξεργασία του γύψου συγκεντρώνεται κυρίως στα Δυτικά Ουράλια, στην περιοχή του Περμ. Στις γραφικές όχθες του ποταμού Ειρήνη, κάτω από αιωνόβια έλατα, ανάμεσα σε σημύδες, βγαίνουν στην επιφάνεια τα πλουσιότερα κοιτάσματα γύψου. Τα υπόγεια και τα επιφανειακά νερά διαβρώνουν τον εύκολα διαλυτό (τρώγοντας) γύψο, σχηματίζοντας λόφους (εύκολα διαλύονται), λόφους (λόφους), χαράδρες (ορεινά), χαράδρες (ρεματιές). Είναι δύσκολο για έναν αγρότη σε τέτοια γη. Αλλά για πολύ καιρό, οι ντόπιοι σκάλιζαν χρήσιμα πράγματα από αυτές τις πέτρες και διακοσμούσαν τα σπίτια τους με αυτές. Μπορείτε να κόψετε μια τέτοια πέτρα με ένα απλό μαχαίρι.

Τα απαλά χρωματιστά σχέδια του γύψου φαίνεται να έχουν διατηρήσει το φως του ήλιου για πάντα. Ρέει από το εσωτερικό, μέσα από τη ματ (αδιαφανή) επιφάνεια του μελί-κίτρινου σεληνίτη, ευαίσθητου αλάβαστρου. Το όνομα «σεληνίτης» προέρχεται από το ελληνικό όνομα της Σελήνης - Σελήνη. Μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων, τα προϊόντα από αλάβαστρο και σεληνίτη συμβόλιζαν τη σεμνότητα και την αγνότητα.

Η αρχή της κοπής πέτρας από μαλακές πέτρες στα Δυτικά Ουράλια μπορεί να θεωρηθεί το 1892, όταν έξι τεχνίτες στο χωριό Skhodnaya άρχισαν να εργάζονται για δύο επιχειρηματίες του Αικατερινούμπουργκ. Δύο χρόνια αργότερα, ένας επιχειρηματίας που πουλούσε προϊόντα από τις όχθες του ποταμού Ειρήνη κατάφερε να κερδίσει εισόδημα 3.150 ρούβλια, που ήταν ένα πολύ μεγάλο ποσό εκείνη την εποχή. Ο πανούργος επιχειρηματίας αποφάσισε να κρατήσει βαθιά μυστικά τα μυστικά του εμπορίου (να κρατήσει... μυστικό). Σύντομα όμως πολλοί άρχισαν να χαράζουν οι ίδιοι φιγούρες, τασάκια, ταμπακιάκια, δίσκους, κορνίζες για φωτογραφίες από όμορφη πέτρα και να τα πουλούν σε περαστικούς εμπόρους.

Αναπτύχθηκε η αλιεία. Μερικοί λάτρεις είχαν φαντασία και γούστο, τα προϊόντα τους άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή των πιο απαιτητικών αγοραστών. Έτσι, σταδιακά γεννήθηκαν δεξιότητες και δάσκαλοι.

Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, οι βιοτεχνικοί λιθοκόπτες ενώθηκαν σε αλιευτικούς συνεταιρισμούς (ευνοϊκές συνθήκες (του)), έλαβαν προνόμια και προνόμια από το κράτος, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος για δωρεάν, χωρίς ενοίκιο χρήση του υπεδάφους της γης εντός της περιοχής αλιείας . Η αλιεία άρχισε να αναπτύσσεται ραγδαία. Το 1928 εμφανίστηκε το εργοστάσιο Ural Stone Cutters. Τα προϊόντα που κατασκευάζονται από μαλακή πέτρα έγιναν μια από τις σοβιετικές εξαγωγές και τώρα εξάγονται σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο.

Οι όχθες της Ειρήνης υψώνονται πολύ ψηλά πάνω από το νερό σε ορισμένα σημεία. Μοιάζουν με «πίτα σφολιάτας», αποτελούμενη από γύψο καλύτερης ποιότητας διαφόρων χρωμάτων: υπάρχουν γαλακτώδες λευκό, γαλαζωπό, σκούρο και ανοιχτό γκρι, στίγματα, ριγέ, ροζ καφέ, κίτρινο με κόκκινα σχέδια, σκούρο καφέ με μαύρο ρίγες. Η φύση δημιουργεί αυτό το θαύμα εδώ και χιλιάδες χρόνια. Στο έδαφος υπάρχουν μπλοκ (πλάκες) βάρους μέχρι τριακόσια κιλά, που οι άνθρωποι ονομάζουν «κεφάλια». Είναι αυτοί που μπαίνουν σε επεξεργασία. Εξάγονται από το έδαφος, το επάνω στρώμα κόβεται προσεκτικά και ο «χρυσός μέσος» είναι ο διακοσμητικός σοβάς από τον οποίο δημιουργεί το έργο του ο λιθοκόπτης.

Όλος ο γύψος, συμπεριλαμβανομένου του σεληνίτη, είναι πολύ εύθραυστος και μαλακός. Κόβονται εύκολα με ένα μαχαίρι.

Είναι αδύνατο να φτιάξετε ένα ανοιχτό προϊόν με πολύπλευρες άκρες ή αιχμηρές γωνίες από γύψο. Ένα προϊόν από μαλακή πέτρα πρέπει να έχει λείες γραμμές, ολόκληρη η σύνθεση (ρέουσα) πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο συμπαγής (σύνθεση στενά δεμένη).

Οι δάσκαλοι έχουν από καιρό αναζητήσει μια καλλιτεχνική μορφή που μπορεί να αποκαλύψει πλήρως τις δυνατότητες ενός τόσο περίπλοκου υλικού όπως η μαλακή πέτρα. Στην αρχή, οι κοπτήρες πέτρας αντέγραφαν προϊόντα ξύλου.

Ο χρόνος πέρασε και σταδιακά έγινε σαφές ποια προϊόντα κατασκευάζονταν καλύτερα από μαλακή πέτρα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι γλυπτό μικρών μορφών: φιγούρες ζώων, πτηνών, παιδιών και λιγότερο συχνά - ενηλίκων. Μερικές φορές η εικόνα των ανθρώπων και των ζώων είναι καρικατούρα και πιο συχνά εμποτισμένη με απαλό λυρισμό οι μορφές της γλυπτικής διακρίνονται από λακωνισμό και απλότητα. Εκτός από τη γλυπτική, τα κιβώτια για διάφορους σκοπούς (συσκευές πούδρας, κουτιά, δίσκοι και τασάκια) κατασκευάζονται με επιτυχία από γύψο. Η ομορφιά των προϊόντων από γύψο βρίσκεται σε αυστηρές και λείες γραμμές, σε εκφραστικούς χρωματικούς συνδυασμούς. Οι σοβάδες ταιριάζουν πολύ με επιχρυσωμένο μέταλλο, ορείχαλκο και σκαλισμένο κόκκαλο, από τα οποία δημιουργούνται διάτρητα σχέδια στα καπάκια και στα πλαϊνά τοιχώματα των κιβωτίων και των κιβωτίων.

Οι σοβάδες μπορούν να εντοιχιστούν με επιτυχία με πέτρες διαφορετικού χρώματος.

Το Selenite σάς επιτρέπει να δημιουργείτε εκπληκτικά πλαστικές εικόνες ζώων. Φαίνεται ότι ο κύριος κατάφερε να απαθανατίσει και να καταστρώσει τη μοναδική, πιο χαρακτηριστική στιγμή!

Τα θέματα της γλυπτικής από γύψο είναι αρκετά διαφορετικά, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν παραδοσιακά θέματα που συνεχίζουν να υπάρχουν για αρκετές δεκαετίες.

Οι δάσκαλοι προσπαθούν όχι μόνο να αντανακλούν στο γλυπτό τους την πλαστικότητα και την ομορφιά του σώματος του ζώου, αλλά και τον χαρακτήρα και τη διάθεσή του. Το ζωϊκό είδος είναι το κορυφαίο σε αυτή την λιθοτεχνία.

1. Πότε και πού άρχισαν οι άνθρωποι να φτιάχνουν χειροτεχνίες από μαλακές πέτρες;

2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αλάβαστρου και του σεληνίτη;

3. Ποια προϊόντα είναι σκαλισμένα από μαλακή πέτρα;

Εκεί ζούσε στο εργοστάσιό μας ένας γέρος με το παρατσούκλι Kokovanya.

Ο Κοκοβάνι δεν είχε οικογένεια και έτσι αποφάσισε να πάρει για παιδί ένα ορφανό παιδί. Οι γείτονες του λένε: «Η οικογένεια του Γκριγκόρι Ποτόπαεφ έχει μείνει ορφανή.

* (Barskaya - που ανήκει στον πλοίαρχο, δηλαδή στον γαιοκτήμονα, τον ιδιοκτήτη της γης και τους δουλοπάροικους.)

Κοκοβάνια και λέει: «Γνώριζα τον Γρηγόρη, και η γυναίκα του είναι ευδιάθετοι και επιδέξιοι, θα ήταν χαρά.

Οι γείτονες εξηγούν: «Έχει μια κακή ζωή φυσικά και θα συμφωνήσει με μια τέτοια ζωή!».

Η Kokovanya ήρθε σε εκείνους τους ανθρώπους με τους οποίους ζούσε το ορφανό. Βλέπει ότι η καλύβα (ρωσικό ξύλινο σπίτι αγροτών) είναι γεμάτη κόσμο. Ένα κορίτσι κάθεται δίπλα στη σόμπα, και δίπλα της μια μικρή γάτα. Η κοπέλα χαϊδεύει αυτή τη γάτα και η γάτα γουργουρίζει (η ρώσικη σόμπα γουργούριζε). Ο Kokovanya λέει: "Λοιπόν, Daryonka, θα έρθεις να ζήσεις μαζί μου;"

«Ποιος είσαι; - ρωτάει το κορίτσι.

«Είμαι κάπως κυνηγός Το καλοκαίρι πλένω την άμμο (πλένω για χρυσό), εξορύσσω χρυσάφι και το χειμώνα τρέχω πίσω από την κατσίκα - θέλω να δω πού πατάει με το δεξί μπροστινό της πόδι. θα σφραγίσει)», της απαντά η Κοκοβάνια.

Η κοπέλα ήταν περίεργη να μάθει για την κατσίκα και της άρεσε ο γέρος, χαρούμενος και στοργικός. Και πήγε να ζήσει μαζί του.

Έτσι άρχισαν να ζουν μαζί - ο γέρος Kokovanya, η ορφανή Daryonka και η γάτα Muryonka. Ο γέρος δούλευε τη μέρα. Η Daryonka καθάριζε την καλύβα. Και το βράδυ θα μαζευτούν και θα διασκεδάσουν. Ο γέρος είπε καλά παραμύθια.

Και μετά από κάθε παραμύθι, η Daryonka ρωτάει: «Παππού, πες μου για την κατσίκα».

Ο Κοκοβάνια της είπε: «Αυτός ο τράγος έχει μια ασημένια οπλή στο μπροστινό του πόδι, θα εμφανιστεί μια ακριβή πέτρα.

Από τότε, η Daryonka συνέχισε να μιλάει για αυτήν την κατσίκα.

Το φθινόπωρο, η Kokovanya άρχισε να ετοιμάζεται για το δάσος και η Daryonka του ζήτησε να την πάρει μαζί της: «Πάρε με, παππού, ίσως δω αυτή την κατσίκα».

Η Κοκοβάνια της λέει: «Το φθινόπωρο, ο καθένας έχει κέρατα, αλλά το χειμώνα, όλα τα κατσίκια περπατούν χωρίς κέρατα, αλλά η ασημένια οπλή έχει πάντα κέρατα Χειμώνας τότε μπορείς να τον δεις από μακριά.

Και η Κοκοβάνια πήγε στο δάσος.

Ο Κοκοβάνια επέστρεψε και είπε στη Νταρυόνκα: «Φέτος υπάρχουν πολλές κατσίκες στα βουνά, εκεί θα πάω τον χειμώνα». Και η Daryonka ρωτά: "Η ασημένια οπλή βόσκει επίσης προς αυτήν την κατεύθυνση (βόσκει)!

Όταν ήρθε ο χειμώνας, άρχισαν να μαζεύονται στο δάσος. Όλοι οι γείτονες ξαφνιάζονται: «Ο γέρος δεν έχει τα μυαλά του, πήρε ένα τόσο μικρό κορίτσι στο δάσος τον χειμώνα».

Η Kokovanya και η Daryonka άρχισαν να φεύγουν από το χωριό και κοίταξαν πίσω - η Muryonka έτρεχε πίσω τους.

Έτσι και οι τρεις τους άρχισαν να μένουν σε μια καλύβα στο δάσος.

Υπήρχαν πολλά κατσίκια εκείνο τον χειμώνα. Ο Κοκοβάνια έφερνε ένα ή δύο κάθε μέρα. Είχαν συσσωρευμένα δέρματα (είχε στρώσει σε αρκετά δέρματα (κατσίκας), αλατισμένο κρέας!

Ο Κοκοβάνια πήγε στο χωριό για να πάρει ένα άλογο για να μεταφέρει τα δέρματα και το κρέας στο σπίτι.

Η Daryonka και η Muryonka έμειναν μόνοι.

Η μέρα πέρασε και η Κοκοβάνια δεν επέστρεψε. Μια άλλη μέρα - έφυγε ξανά. Η Daryonka ετοιμαζόταν να πάει για ύπνο, αλλά ξαφνικά άκουσε κάποιον να περπατάει. Και ήθελε να δει αν ήταν κατσίκα; Άνοιξε την πόρτα και η κατσίκα στεκόταν εκεί, πολύ κοντά, με το δεξί του πόδι σηκωμένο και μια ασημένια οπλή έλαμπε πάνω της. Άρχισε να του τηλεφωνεί και εκείνος έφυγε τρέχοντας.

Πέρασε η τρίτη μέρα, και ακόμη κανένα σημάδι από τον Κοκοβάνη. Η Daryonka βαριέται τελείως. Ήθελα να μιλήσω με τη Μουριόνκα, αλλά ούτε αυτή ήταν εκεί. Έτρεξε έξω από το σπίτι και ήθελε να ψάξει για τη γάτα.

Η νύχτα είναι φωτεινή, μπορείς να δεις μακριά. Κοιτάζει - η γάτα κάθεται, και μπροστά της είναι μια κατσίκα. Μετά άρχισαν να τρέχουν μέσα από τα λιβάδια (ξέφη). Ο τράγος τρέχει, σταμάτα και ας χτυπήσουμε με την οπλή του. Ο Muryonka τρέχει - τρέχει πιο πέρα ​​και ξαναχτυπά με την οπλή του.

Έτρεχαν έτσι για πολλή ώρα. Τότε ο τράγος πήδηξε στη στέγη του σπιτιού, ας το χτυπήσουμε με την οπλή του και κάτω από το πόδι του έπεσαν βότσαλα (χύθηκαν): κόκκινο, μπλε, πράσινο, τιρκουάζ - όλα τα είδη.

Και ακριβώς τότε ο Κοκοβάνια επέστρεψε. Δεν μπορεί να αναγνωρίσει το σπίτι του. Μοιάζει σαν να είναι όλα φτιαγμένα από ακριβές πέτρες. Οπότε καίγεται, λαμπυρίζει (φλεγόταν από χρώμα ήταν σπινθηροβόλο) με διαφορετικά φώτα. Ο τράγος στέκεται στην κορυφή και χτυπά τα πάντα με την ασημένια οπλή του, και οι πέτρες ξεχύνονται (συνέχισαν να ξεχύνονται), και ξεχύνονται.

Ξαφνικά η Μουριόνκα έτρεξε προς την κατσίκα, νιαούρισε, και ούτε η Μουριόνκα ούτε ο Ασημένιος Χούφ ήταν εκεί.

Η Kokovanya πήρε αμέσως μισό καπέλο πέτρες και η Daryonka ρώτησε: «Μην τις αγγίζεις (αφήστε τις), παππού, θα το δούμε ξανά αύριο!

Και μέχρι το πρωί έπεσε πολύ χιόνι. Όλες οι πέτρες ήταν καλυμμένες.

Και η Ασημένια Οπλή εξαφανίστηκε.

Και σε εκείνα τα μέρη όπου πήδηξε η κατσίκα, οι άνθρωποι άρχισαν να βρίσκουν βότσαλα. Πράσινο, μεγάλο. Ονομάζονται χρυσόλιθοι.

Σύμφωνα με το παραμύθι του P. Bazhov

Η λιθοτεχνία στη Ρωσία γνώρισε ιδιαίτερα εντατική ανάπτυξη τον 18ο-19ο αιώνα. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία διαδραμάτισε η ενεργή ανάπτυξη των Ουραλίων - μιας από τις πιο δύστροπες περιοχές της Ρωσίας και πηγή παράξενων λίθων. Η οροσειρά των Ουραλίων, που δίνει το όνομά της σε αυτή την περιοχή, χωρίζει την Ευρώπη από την Ασία και ανοίγει την ατελείωτη Σιβηρία. Ιστορικά, η ανάπτυξη αυτής της περιοχής συνδέεται με την εξόρυξη. Είναι πολύ φυσικό ότι μια τέτοια ποικιλία ορυκτών και πετρωμάτων προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη της κοπής πέτρας.

Πώς ξεκίνησαν όλα

Η ανάπτυξη των πόλεων των Ουραλίων και των Ουραλίων είναι στενά συνδεδεμένη με τη βιομηχανία. Τον 18ο αιώνα σημειώθηκε ραγδαία ανάπτυξη εδαφών στα ανατολικά της χώρας, χτίστηκαν εργοστάσια και οικισμοί γύρω τους, ανακαλύφθηκαν κοιτάσματα ορυκτών και φυσικά όλο και περισσότερα ορυκτά.

Μέχρι το 1726, αυτοδίδακτοι λιθοξόοι εργάζονταν ήδη εδώ και ευρωπαίοι ειδικοί κλήθηκαν να τους βοηθήσουν. Τα Ουράλια βελτίωσαν τις δεξιότητές τους αρκετά γρήγορα. Το έτος 1751 έγινε ένα πραγματικό σημείο καμπής, όταν επαγγελματίες από διάφορα εργαστήρια μετακόμισαν στο εργοστάσιο lapidary του Αικατερίνμπουργκ. Σε λίγες μόνο δεκαετίες, πολλά είδη και μέθοδοι επεξεργασίας λίθων έχουν κατακτηθεί. Σταδιακά, οι τεχνίτες άρχισαν να διακοσμούν τα προϊόντα τους με προαιρετικά (από λειτουργικής άποψης) στοιχεία. Και καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η κατεύθυνση της τέχνης της λιθοτεχνίας αναπτύχθηκε σταθερά: αναπτύχθηκαν μοτίβα, γυαλίστηκαν τεχνικές και διευρύνθηκε το φάσμα των χρήσεων της πέτρας. Σταφύλια από αμέθυστο, σταφίδες από οψιανό, φράουλες από σκωρία - χρησιμοποιώντας τις ιδιαιτερότητες της υφής κάθε πέτρας, οι τεχνίτες έμαθαν να το "αναβιώνουν".

Καθ' όλη τη διάρκεια του επόμενου αιώνα, η κατεύθυνση της τέχνης της κοπής πέτρας αναπτύσσεται σταθερά: έχουν αναπτυχθεί μοτίβα, οι τεχνικές έχουν γυαλιστεί και το φάσμα των χρήσεων της πέτρας έχει επεκταθεί. Πάνω από μία γενιά λαμπρών τεχνιτών μεγάλωσε στα Ουράλια, οι παραγγελίες των οποίων προέρχονταν από τις πρωτεύουσες: μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα υπήρχαν περισσότεροι από εκατό τεχνίτες στο Αικατερινούπολη.

Ήρωες της εποχής τους

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν το όνομα του Carl Faberge (1846–1920). Παρά το γεγονός ότι τα κοσμήματα της εταιρείας που ηγήθηκε του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη, ωστόσο, υπό την ηγεσία του δημιουργήθηκαν οι πρώτες ρωσικές φιγούρες στοιχειοθεσίας το 1908. Η εταιρεία Faberge συνεργάστηκε με το εργοστάσιο lapidary Yekaterinburg: αγοράστηκαν πέτρες στα Ουράλια, παραγγέλθηκαν δείγματα, προσκλήθηκαν τεχνίτες να εργαστούν σε μεγάλα έργα. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός: τα πρώτα ειδώλια από τη σειρά λίθων "Ρωσικοί τύποι", βασισμένα στα σκίτσα του προσκεκλημένου καλλιτέχνη, ενσαρκώθηκαν από δασκάλους από την πόλη των Ουραλίων του Αικατερινούμπουργκ. Επιπλέον, το στούντιο κοπής πέτρας στη δομή των εργαστηρίων του Faberge ξεκίνησε με την άφιξη των κατοίκων των Ουραλίων στο προσωπικό.

Πολλοί θρύλοι έχουν αναπτυχθεί γύρω από τη βιομηχανία πέτρας των Ουραλίων. Ένα από αυτά, για παράδειγμα, είναι για τον δάσκαλο των ορυχείων Danil Zverev (1858–1938). Η ικανότητα και η διαίσθηση αυτού του ανθρακωρύχου προκάλεσε τον θαυμασμό των συγχρόνων του: είπαν ότι ένιωθε από μακριά πού ακριβώς ήταν κρυμμένη η κατάθεση των πιο πολύτιμων πολύτιμων λίθων στα βουνά. Η αποτελεσματικότητά του και ο δυνατός χαρακτήρας του έφεραν άξια αποτελέσματα: εργαζόταν σκληρά και κατακτώντας τα μυστικά της εξόρυξης, συμμετείχε στην αξιολόγηση πολύτιμων λίθων, συμβούλευε διάσημους επιστήμονες και εκτελούσε παραγγελίες για τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Ωστόσο, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, αναμφίβολα, είναι το έργο του Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864–1926), ενός κληρονομικού λιθοξόου. Την αγάπη για την πέτρα και την ικανότητα να τη χειρίζεται του εμφύσησε ο πατέρας του, ανθρακωρύχος και καλλιτέχνης. Ο Ντενίσοφ-Ουράλσκι δεν ήταν καν τριάντα όταν το έργο του στην πέτρα άρχισε να λαμβάνει αναγνώριση και βραβεία στη Ρωσία και στο εξωτερικό: σε εκθέσεις στη Μόσχα, την Κοπεγχάγη και το Παρίσι. Ήταν ο πρώτος που μίλησε δημόσια για τα προβλήματα της εξόρυξης κοιτασμάτων πέτρας στα Ουράλια, παρουσιάζοντας τις δυνατότητες της περιοχής σε διάφορες μεγάλες εκδηλώσεις. Αυτός ο καλλιτέχνης και δάσκαλος συνέβαλε σημαντικά όχι μόνο στην ανάπτυξη, αλλά και στη διάδοση της τέχνης κοπής πέτρας των Ουραλίων.

Η Ουράλ σφυρηλατεί τη νίκη

Ανά πάσα στιγμή, η θεαματικότητα και η ανθεκτικότητα των πέτρινων έργων εξασφάλιζε τη δημοτικότητά τους. Έτσι, ήδη υπό σοβιετική κυριαρχία, σε πολυάριθμους τεχνίτες του κρατικού καταπιστεύματος "Russian Gems" ανατέθηκε ένα υπεύθυνο έργο - το ψηφιδωτό πάνελ "Industry of Socialism" διαστάσεων 5910 x 4500. Ειδικότερα, οι κοπτήρες πέτρας Ural έκοψαν πλάκες για μωσαϊκά και κομμένες πέτρες . Υπάρχουν πιθανώς λίγες πέτρινες δημιουργίες ανάλογης κλίμακας στη σύγχρονη εποχή.

Μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη της λιθοτεχνίας στα Ουράλια δόθηκε με το άνοιγμα μιας σχολής τέχνης και χειροτεχνίας στο Sverdlovsk, η οποία στην εποχή μας μετονομάστηκε σε "Rifey". Τα πρώτα χρόνια, οι μαθητές του, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Nikolai Dmitrievich Tataurov (1887–1959), δημιούργησαν τη σύνθεση «The Urals Forges Victory», για πρώτη φορά συνδυάζοντας επίπεδα, ανάγλυφα και ογκομετρικά μωσαϊκά σε ένα έργο. Το έργο απεικονίζει εργάτες των Ουραλίων στη μέση της εργασίας. και αυτή η πλοκή συνδέεται οργανικά με το θέμα της συνέχειας της δεξιοτεχνίας και της ανάπτυξης του πλούτου των Ουραλίων.

Έτσι εμφανίστηκε η κατεύθυνση των τρισδιάστατων ψηφιδωτών στο πρόγραμμα σπουδών του κολεγίου. Ωστόσο, το επιτραπέζιο γλυπτό δεν χρησιμοποιήθηκε τόσο συχνά όσο θα θέλαμε. Εξάλλου λόγω της έντασης εργασίας της τεχνικής: δεν είναι τόσο εύκολο να απεικονιστούν οι αποχρώσεις των εκφράσεων του προσώπου και των ρούχων σε πέτρα. Αυτό απαιτούσε καινοτόμο εξοπλισμό, επαγγελματικές προσεγγίσεις και γνώση σύνθεσης και ανατομίας.

Επιτεύγματα της νέας εποχής

Από τις αρχές του 21ου αιώνα, οι τεχνίτες απέκτησαν πρόσβαση στην ελεύθερη αγορά ορυκτών και κατέχουν ενεργά τις προηγμένες τεχνολογίες επεξεργασίας πέτρας, διατηρώντας τις καλύτερες παραδόσεις αυτής της ευγενούς χειροτεχνίας. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι τα Ουράλια έχουν αναπτύξει το δικό τους στυλ: υπάρχει όλο και λιγότερη συμβατικότητα και στυλιζαρισμό στα έργα. Τώρα είναι σημαντικό για τους τεχνίτες να αποτυπώσουν στην πέτρα όχι μόνο μια κατάσταση που περιλαμβάνει πολλούς χαρακτήρες, αλλά να μεταδώσουν τον χαρακτήρα του καθενός μέσω των εκφράσεων του προσώπου και της στάσης του σώματος και να επεξεργαστούν τα συναισθήματα.

Αυτή η επίπονη δουλειά αποτελείται από πολλά στάδια: δημιουργία μοντέλου, επιλογή λίθων, επεξεργασία και αποκάλυψη των ιδιοτήτων κάθε πέτρας, σύνταξη μωσαϊκού και άλλα. Οι δάσκαλοι ακολουθούν το μονοπάτι της περιπλοκής της μορφής και του περιεχομένου: οι στατικές εικόνες αντικαθίστανται από συνθέσεις πλοκής και η κλίμακα των έργων αυξάνεται. Ταυτόχρονα, τα στοιχεία που κατασκευάζονται από πέτρες κοσμήματος ή σμάλτα χρησιμοποιούνται λιγότερο, και αυτή η «αγνότητα πέτρας» έχει γίνει επίσης ένα είδος διακριτικού σημάδι του στυλ Ουραλίου.

Καλλιτέχνης από τη φύση του

Η πέτρα είναι ένα ευγενές και αυτάρκης υλικό με τη δική της ανεξήγητη μαγεία. Χωρίς την ικανότητα να το νιώσει και να το μεταφέρει στον θεατή, είναι αδύνατο να εργαστεί κανείς στην κοπή πέτρας. Με την εμπειρία έρχεται μια ιδιαίτερη αίσθηση και δεξιοτεχνία: το ίδιο το ορυκτό φαίνεται να καθοδηγεί το χέρι του πλοιάρχου, προτείνοντας το μονοπάτι μέσα από τη φυσική ετερογένεια, τα εγκλείσματα και τις ανωμαλίες.

Αυτή είναι η κύρια ομορφιά των έργων από συμπαγή πέτρα. Ένα μη επεξεργασμένο μπλοκ μπορεί να μοιάζει με μελλοντικό έργο με μια λεπτή υπόδειξη που μόνο ένας ειδικός μπορεί να δει και να διαβάσει. Αποκαλύπτοντας την ουσία του μονόλιθου, ο λιθοκόπτης σχεδιάζει πρώτα τα περιγράμματα και στη συνέχεια μικρές λεπτομέρειες, έτσι ώστε μια αναγνωρίσιμη, πιστευτή φιγούρα να εμφανίζεται μπροστά στον θεατή.

Ένα από τα χαρακτηριστικά παραδείγματα της έκθεσής μας ήταν το γλυπτό «Παν» (βλ. ενότητα έκθεσης), που αποτελείται από μεγάλους όγκους επεξεργασμένου αχάτη. Η επίπονη, προσεκτική δουλειά του πλοιάρχου αποκάλυψε τις κρυμμένες δυνατότητες, μετατρέποντας τη φυσική ετερογένεια του υλικού σε μια άνευ όρων καλλιτεχνική αξία. Επιπλέον, όταν ο πλοίαρχος δούλευε πάνω σε ένα ειδώλιο ενός κριαριού, επίσης κατασκευασμένο από συμπαγή πέτρα, ακριβώς εκεί που σχεδιάστηκε το ρύγχος του ζώου, εμφανίστηκε ξαφνικά ένας μικροσκοπικός λευκός φακός: ένα ξένο έγκλειστο εμφανίστηκε ακριβώς εκεί που έπρεπε να εμφανιστούν τα δόντια και η πέτρα το ζώο ξαφνικά «χαμογέλασε». Οι δάσκαλοι μπορούν να πουν δεκάδες ιστορίες για τέτοιες εκπληκτικές συμπτώσεις. Καθώς και το γεγονός ότι μερικές φορές η ιδέα αλλάζει ακριβώς κατά την εκτέλεση του έργου: καθώς επεξεργάζεται, εμφανίζεται μια ελαφρώς διαφορετική φιγούρα στην πέτρα, διαφορετική από την ιδέα του συγγραφέα, και μόνο ένας ευαίσθητος, προσεκτικός δάσκαλος μπορεί να δώσει προσοχή σε αυτό .

Ογκομετρικό μωσαϊκό

Τα περισσότερα έργα που παρουσιάζονται είναι φτιαγμένα με την τεχνική του ογκομετρικού ψηφιδωτού. Αυτό είναι το όνομα για τα στοιβαγμένα ειδώλια κατασκευασμένα από διάφορους τύπους επεξεργασμένων λίθων διαφόρων τύπων. Διάφοροι συνδυασμοί χρωμάτων και υφών ανοίγουν πλούσιες αισθητικές δυνατότητες. Η λεπτομερής, λεπτή επεξεργασία στοιχείων μας επιτρέπει να απομακρυνθούμε από τις γνωστές συμβάσεις στην πέτρινη ενσάρκωση των εικόνων και να στραφούμε σε νατουραλιστικές ερμηνείες.

Οι λιθοκόφτες Ural προτιμούν προφανώς αυτή την πολύπλοκη τεχνική και είναι πρόθυμοι να επεκτείνουν τις δυνατότητές της. Συγκεκριμένα, στο έργο τους εμφανίζονται πολυμορφικές συνθέσεις και σκηνές είδους. Τα παραμυθένια και μυθολογικά θέματα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στους δασκάλους: λόγω του αναπόφευκτου και της αρχετυπικής φύσης τους, τέτοιες αρχαίες εικόνες είναι οργανικές σε συμπαγές υλικό.

Δουλεύοντας με ογκομετρικά μωσαϊκά, οι τεχνίτες εξακολουθούν να προσπαθούν να «απελευθερώσουν» τις δυνατότητες της πέτρας σε κάθε λεπτομέρεια. Κοιτάζοντας τη φιγούρα του Koshchei (δείτε την ενότητα της έκθεσης), είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε πόσο πιστευτό φαίνεται το πρόσωπο του χαρακτήρα. Οι κόκκινες φλέβες και οι ρωγμές στην υφή της πέτρας αποδείχθηκαν ότι ήταν κατάλληλες για τη μεταφορά του γεροντικού, ξηρού δέρματος του οδυνηρά λεπτού Koshchei. Τα χαρακτηριστικά ενός καλά επιλεγμένου υλικού γίνονται το μέσο έκφρασης του καλλιτέχνη.

Η εύρεση και ο συνδυασμός τέτοιων στοιχείων σε ένα γλυπτό είναι μια μεγάλη και επίπονη δουλειά. Επομένως, οι μεγάλες συνθέσεις είναι σχεδόν αδύνατο να αντιγραφούν. Και δεν είναι τόσο η πολυπλοκότητα της εκτέλεσης όσο τα μοναδικά χαρακτηριστικά της φυσικής πέτρας. Ως αποτέλεσμα, αυτό που έρχεται στο φως δεν είναι απλώς ένα επεξεργασμένο ορυκτό και όχι απλώς ένα σκίτσο που ενσωματώνεται στο υλικό. Ο θεατής παρουσιάζεται με ένα σύνθετο έργο στο οποίο τα πάντα διαποτίζονται από μια λεπτή αμοιβαία έλξη, συνδέοντας πολλές λεπτομέρειες ενός ογκομετρικού μωσαϊκού σε μια ολιστική καλλιτεχνική εικόνα.

, Verkhnyaya Pyshma, Alapaevsk, Verkhnyaya Salda, Chusovoy, Lysva, Asbest, Verkhny Ufaley, Zarechny και το χωριό Murzinka είναι επίσης διάσημο για τα προϊόντα κοπής πέτρας. Επιπλέον, λόγω της δημοτικότητας των προϊόντων, σχεδόν σε κάθε πόλη των Ουραλίων υπάρχει τουλάχιστον ένα εργαστήριο χειροτεχνίας όπου εργάζονται λιθοκόπτες.

Ιστορία

Στα Ουράλια, η καλλιτεχνική λιθοτεχνία ξεκίνησε τον 18ο αιώνα ως βιοτεχνία που συνόδευε τη μεταλλουργία, και μέχρι το τέλος του αιώνα λειτουργούσαν πολλά ιδιωτικά εργαστήρια σε όλα τα Ουράλια. Οι πρώτες ύλες για τους λιθοκόπτες ήταν ντόπιοι λίθοι (ίασπις, μαλαχίτης, αχάτης, χαλαζίας, καρνελιάνος, ροδονίτης, μάρμαρο και άλλοι), που βρέθηκαν από ντόπιους κατά την εξερεύνηση νέων κοιτασμάτων μεταλλεύματος.

Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, μία από τις πρώτες ιδιωτικές εταιρείες κοπής πέτρας στο Αικατερινούμπουργκ ήταν η εταιρεία του Ντμίτρι Εμελιανένκο - Yakhont and Co.

Ιδιαιτερότητες

Μέχρι τον 19ο αιώνα, είχε αναπτυχθεί ένα ορισμένο στυλ λιθοτεχνίας στα Ουράλ και εμφανίστηκε ένας μόνιμος κανόνας για την παραγωγή στοιχείων σε συνθέσεις. Για παράδειγμα, τα φύλλα και οι ρίζες κατασκευάζονταν από σερπεντίνη, ίασπι Zlatoust, οφίτη και, λιγότερο συχνά, μαλαχίτη. Κάθε μούρο αντιστοιχούσε στο δικό του κουκούτσι: μαύρη σταφίδα - σκούρος αχάτης, λευκή σταφίδα - κρύσταλλος βράχου, πριγκίπισσα - βατόμουρο schorl (τουρμαλίνη), βατόμουρο - σεληνίτης και ορλέτες (ροδονίτης), φράουλες και άγριες φράουλες - κερί ίασπης, φραγκοστάφυλο - καρνελιανό, σύννεφο - κεχριμπάρι ή καμένο κόκκινο κοράλλι, σταφύλια - αμέθυστος και μερικές φορές καπνός χαλαζίας. Τα σμέουρα, τα φραγκοστάφυλα και τα σταφύλια κατασκευάζονταν από συμπαγή πέτρα, φράουλες και άγριες φράουλες επίσης, αλλά με προσεκτική κοπή κάθε κόκκου. πρίγκιπας - από μικρές μπάλες που συνδέονται με μαστίχα, λευκή σταφίδα - από δύο ημισφαίρια κολλημένα μεταξύ τους με αυλακώσεις κομμένες στο εσωτερικό.

Στα τέλη του XIX - XX αιώνα. και στον 21ο αιώνα, ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα είναι οι λαϊκές ιστορίες των Ουραλίων του P. P. Bazhov. Με βάση τη θεματολογία του, τα προϊόντα κατασκευάζονται από μαλαχίτη χρησιμοποιώντας μέταλλα (συχνά επιχρυσωμένο μπρούτζο) και διασπορά διαφόρων ημιπολύτιμων ημιπολύτιμων λίθων. Τα πιο δημοφιλή από αυτά είναι η Mistress of the Copper Mountain, η Danila the Master στη δουλειά, καθώς και τα λεγόμενα πέτρινα βουνά, τα οποία συχνά φτιάχνονταν με έναν πυργίσκο στην κορυφή, μιμούμενοι το Fox Mountain στο Nizhny Tagil ή το Mount Grace στο Kushva, ή βράχος με ροτόντα στο χωριό Kuri και άλλα διάσημα βουνά και βράχους των Μεσαίων Ουραλίων. Τα κουτιά από μαλαχίτη όπως αυτά από το έργο "Mistress of the Copper Mountain" είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Στη δεκαετία του 1970 άρχισαν επίσης να παράγουν προϊόντα οικιακής χρήσης κοντά στη λαϊκή τέχνη, τα οποία παίρνουν τα χαρακτηριστικά ενός μίνι γλυπτού. Για παράδειγμα, τασάκια σε μορφή πρέμνων με μανιτάρια και φτέρες να φυτρώνουν γύρω τους.

Στοά

Είδη μαλαχίτη (Ρωσία, 19 γ).jpg

Προϊόντα μαλαχίτη, 19ος αιώνας

Σπήλαιο με πολύτιμους λίθους (1785-6).jpg

Σιντριβάνι Grotto από πολύτιμους λίθους. Lapidary εργοστάσιο Ekaterinburg, 1785-1786.

Σταφύλια χάρτινα (μουσείο Fersman).jpg

Βάρος χαρτιού. Εργοστάσιο lapidary Yekaterinburg. Μουσείο που πήρε το όνομά του Fersmana, Murzinka

Jupiter cameo (Ρωσία, 1827-8).jpg

Cameo "Head of Jupiter in a Diadem". Lapidary εργοστάσιο Ekaterinburg, 1827-1828

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Ουραλική πέτρα γλυπτική"

Σημειώσεις

Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ

• [workshop-novikova.rf/izdelia-iz-naturalnogo-kamnia.html Εργαστήριο Novikov]

ζωγραφική Νήμα Πανί Μαγείρεμα Παιχνίδια Κεραμικά Ποτήρι Μέταλλο Οπλο Ανάμικτος

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει την λιθοτεχνία των Ουραλίων

-Δεν το έχεις δει;
«Όχι, πραγματικά, το είδα», είπε με μια φωνή που παρακαλούσε για ηρεμία.
Τόσο η κόμισσα όσο και η Σόνια κατάλαβαν ότι η Μόσχα, η φωτιά της Μόσχας, ό,τι κι αν ήταν, φυσικά, δεν μπορούσε να έχει σημασία για τη Νατάσα.
Ο Κόμης πήγε πάλι πίσω από το χώρισμα και ξάπλωσε. Η Κοντέσα πλησίασε τη Νατάσα, της άγγιξε το κεφάλι με το ανάποδο χέρι της, όπως έκανε όταν η κόρη της ήταν άρρωστη, μετά ακούμπησε το μέτωπό της με τα χείλη της, σαν να ήθελε να μάθει αν είχε πυρετό, και τη φίλησε.
-Κρυώνεις. Τρέμεις παντού. Πρέπει να πας για ύπνο», είπε.
- Να πάω για ύπνο; Ναι, εντάξει, θα πάω για ύπνο. «Θα πάω για ύπνο τώρα», είπε η Νατάσα.
Εφόσον στη Νατάσα είπαν σήμερα το πρωί ότι ο πρίγκιπας Αντρέι ήταν σοβαρά τραυματισμένος και πήγαινε μαζί τους, μόνο στο πρώτο λεπτό ρώτησε πολλά για το πού; Πως; Τραυματίστηκε επικίνδυνα; και της επιτρέπεται να τον δει; Αλλά αφού της είπαν ότι δεν μπορούσε να τον δει, ότι ήταν βαριά τραυματισμένος, αλλά ότι η ζωή του δεν κινδύνευε, προφανώς δεν πίστευε αυτό που της είπαν, αλλά πείστηκε ότι όσο κι αν είπε, θα απαντούσε το ίδιο πράγμα, σταμάτησε να ρωτάει και να μιλάει. Σε όλη τη διαδρομή, με μεγάλα μάτια, που η κόμισσα ήξερε τόσο καλά και την έκφραση της οποίας φοβόταν τόσο η κόμισσα, η Νατάσα κάθισε ακίνητη στη γωνία της άμαξας και τώρα κάθισε με τον ίδιο τρόπο στον πάγκο που καθόταν. Σκεφόταν κάτι, κάτι που αποφάσιζε ή είχε ήδη αποφασίσει στο μυαλό της τώρα - η κόμισσα το ήξερε αυτό, αλλά τι ήταν, δεν ήξερε, και αυτό την τρόμαξε και την βασάνιζε.
- Νατάσα, γδύσου, καλή μου, ξάπλωσε στο κρεβάτι μου. (Μόνο η κόμισσα είχε στρώσει ένα κρεβάτι στο κρεβάτι· εγώ ο Σος και οι δύο νεαρές κυρίες έπρεπε να κοιμηθούν στο πάτωμα στο σανό.)
«Όχι, μαμά, θα ξαπλώσω εδώ στο πάτωμα», είπε η Νατάσα θυμωμένη, πήγε στο παράθυρο και το άνοιξε. Το βογγητό του βοηθού από το ανοιχτό παράθυρο ακούστηκε πιο καθαρά. Έβαλε το κεφάλι της στον υγρό αέρα της νύχτας και η κόμισσα είδε πώς οι λεπτοί της ώμοι έτρεμαν από λυγμούς και χτυπούσαν στο πλαίσιο. Η Νατάσα ήξερε ότι δεν ήταν ο πρίγκιπας Αντρέι που γκρίνιαζε. Ήξερε ότι ο πρίγκιπας Αντρέι βρισκόταν στην ίδια σύνδεση όπου βρίσκονταν, σε μια άλλη καλύβα απέναντι από το διάδρομο. αλλά αυτό το τρομερό, αδιάκοπο βογγητό την έκανε να λυγίσει. Η Κοντέσα αντάλλαξε βλέμματα με τη Σόνια.
«Ξάπλωσε, αγαπητέ μου, ξάπλωσε, φίλε μου», είπε η κόμισσα, αγγίζοντας ελαφρά τον ώμο της Νατάσα με το χέρι της. - Λοιπόν, πήγαινε για ύπνο.
«Ω, ναι... Θα πάω για ύπνο τώρα», είπε η Νατάσα, γδύνοντας βιαστικά και σκίζοντας τα κορδόνια από τις φούστες της. Έχοντας βγάλει το φόρεμά της και φόρεσε ένα σακάκι, έβαλε τα πόδια της, κάθισε στο κρεβάτι που ήταν προετοιμασμένο στο πάτωμα και, ρίχνοντας τη κοντή λεπτή πλεξούδα της στον ώμο της, άρχισε να την πλέκει. Λεπτά, μακριά, γνώριμα δάχτυλα γρήγορα, επιδέξια ξεχώρισαν, έπλεξαν και έδεσαν την πλεξούδα. Το κεφάλι της Νατάσα γύρισε με μια συνηθισμένη χειρονομία, πρώτα προς τη μία κατεύθυνση, μετά προς την άλλη, αλλά τα μάτια της, πυρετωδώς ανοιχτά, έδειχναν ίσια και ακίνητα. Όταν τελείωσε το νυχτερινό κοστούμι, η Νατάσα βυθίστηκε ήσυχα στο σεντόνι που ήταν στρωμένο στο σανό στην άκρη της πόρτας.
«Νατάσα, ξάπλωσε στη μέση», είπε η Σόνια.
«Όχι, είμαι εδώ», είπε η Νατάσα. «Πήγαινε για ύπνο», πρόσθεσε με ενόχληση. Και έθαψε το πρόσωπό της στο μαξιλάρι.
Η κόμισσα, ο Σος και η Σόνια γδύθηκαν βιαστικά και ξάπλωσαν. Μια λάμπα παρέμεινε στο δωμάτιο. Αλλά στην αυλή γινόταν όλο και πιο λαμπερή από τη φωτιά του Malye Mytishchi δύο μίλια μακριά, και οι μεθυσμένες κραυγές του κόσμου βούιζαν στην ταβέρνα, που είχαν σπάσει οι Κοζάκοι του Mamon, στο σταυροδρόμι, στο δρόμο, και το αδιάκοπο βογγητό του ακούστηκε ο βοηθός.
Η Νατάσα άκουγε για πολλή ώρα τους εσωτερικούς και εξωτερικούς ήχους που της έρχονταν και δεν κουνήθηκε. Άκουσε πρώτα την προσευχή και τους αναστεναγμούς της μητέρας της, το ράγισμα του κρεβατιού της κάτω από αυτήν, το γνώριμο σφύριγμα του ροχαλητού του m me Schoss, την ήσυχη αναπνοή της Σόνιας. Τότε η κόμισσα φώναξε στη Νατάσα. Η Νατάσα δεν της απάντησε.
«Φαίνεται να κοιμάται, μαμά», απάντησε η Σόνια ήσυχα. Η Κοντέσα, αφού έμεινε για λίγο σιωπηλός, ξαναφώναξε, αλλά κανείς δεν της απάντησε.
Αμέσως μετά, η Νατάσα άκουσε την ανάσα της μητέρας της. Η Νατάσα δεν κουνήθηκε, παρά το γεγονός ότι το μικρό γυμνό της πόδι, έχοντας ξεφύγει από κάτω από την κουβέρτα, ήταν παγωμένο στο γυμνό πάτωμα.
Σαν να γιόρταζε τη νίκη επί όλων, ένας γρύλος ούρλιαξε στο κρακ. Ο πετεινός λάλησε μακριά, και οι αγαπημένοι ανταποκρίθηκαν. Οι κραυγές έσβησαν στην ταβέρνα, μόνο που ακουγόταν η στάση του ίδιου βοηθού. Η Νατάσα σηκώθηκε όρθια.
- Σόνια; κοιμάσαι; Μητέρα; – ψιθύρισε εκείνη. Κανείς δεν απάντησε. Η Νατάσα σηκώθηκε αργά και προσεκτικά, σταυρώθηκε και πάτησε προσεκτικά με το στενό και εύκαμπτο γυμνό πόδι της στο βρώμικο, κρύο πάτωμα. Η σανίδα του δαπέδου έτριξε. Εκείνη, κουνώντας γρήγορα τα πόδια της, έτρεξε μερικά βήματα σαν γατάκι και έπιασε το κρύο στήριγμα της πόρτας.
Της φαινόταν ότι κάτι βαρύ, χτυπώντας ομοιόμορφα, χτυπούσε όλους τους τοίχους της καλύβας: ήταν η καρδιά της, παγωμένη από φόβο, από φρίκη και αγάπη, που χτυπούσε, έσκαγε.
Άνοιξε την πόρτα, πέρασε το κατώφλι και πάτησε στο υγρό, κρύο έδαφος του διαδρόμου. Το κρύο που έπιασε την ανανέωσε. Ένιωσε τον κοιμισμένο άντρα με το γυμνό της πόδι, τον πάτησε και άνοιξε την πόρτα στην καλύβα όπου βρισκόταν ο πρίγκιπας Αντρέι. Ήταν σκοτεινά σε αυτή την καλύβα. Στην πίσω γωνία του κρεβατιού, πάνω στο οποίο ήταν ξαπλωμένο κάτι, υπήρχε ένα κερί από λίπος σε ένα παγκάκι που είχε καεί σαν μεγάλο μανιτάρι.
Η Νατάσα, το πρωί, όταν της είπαν για την πληγή και την παρουσία του πρίγκιπα Αντρέι, αποφάσισε να τον δει. Δεν ήξερε σε τι ήταν, αλλά ήξερε ότι η συνάντηση θα ήταν επώδυνη και ήταν ακόμη πιο πεπεισμένη ότι ήταν απαραίτητη.
Όλη τη μέρα ζούσε μόνο με την ελπίδα ότι το βράδυ θα τον έβλεπε. Αλλά τώρα, όταν ήρθε αυτή η στιγμή, την κυρίευσε η φρίκη αυτού που θα έβλεπε. Πώς ακρωτηριάστηκε; Τι απέμεινε από αυτόν; Ήταν σαν εκείνο το αδιάκοπο βογγητό του βοηθού; Ναι, ήταν έτσι. Ήταν στη φαντασία της η προσωποποίηση αυτού του τρομερού στεναγμού. Όταν είδε μια σκοτεινή μάζα στη γωνία και μπέρδεψε τα σηκωμένα του γόνατα κάτω από την κουβέρτα με τους ώμους του, φαντάστηκε κάποιο τρομερό σώμα και σταμάτησε τρομαγμένη. Όμως μια ακαταμάχητη δύναμη την τράβηξε μπροστά. Έκανε προσεκτικά ένα βήμα, μετά ένα άλλο, και βρέθηκε στη μέση μιας μικρής, ακατάστατης καλύβας. Στην καλύβα, κάτω από τα εικονίδια, ένα άλλο άτομο ήταν ξαπλωμένο στα παγκάκια (ήταν ο Timokhin) και άλλα δύο άτομα ήταν ξαπλωμένα στο πάτωμα (αυτοί ήταν ο γιατρός και ο παρκαδόρος).
Ο παρκαδόρος σηκώθηκε και ψιθύρισε κάτι. Ο Timokhin, που υπέφερε από πόνο στο πληγωμένο του πόδι, δεν κοιμήθηκε και κοίταξε με όλα του τα μάτια την παράξενη εμφάνιση ενός κοριτσιού με ένα φτωχό πουκάμισο, σακάκι και αιώνιο καπέλο. Τα νυσταγμένα και φοβισμένα λόγια του παρκαδόρου. «Τι χρειάζεσαι, γιατί;» - ανάγκασαν μόνο τη Νατάσα να πλησιάσει γρήγορα αυτό που βρισκόταν στη γωνία. Ανεξάρτητα από το πόσο τρομακτικό ή διαφορετικό από άνθρωπο ήταν αυτό το σώμα, έπρεπε να το δει. Πέρασε τον παρκαδόρο: το καμένο μανιτάρι του κεριού έπεσε και είδε καθαρά τον πρίγκιπα Αντρέι ξαπλωμένο με τα χέρια απλωμένα στην κουβέρτα, όπως τον έβλεπε πάντα.
Ήταν ο ίδιος όπως πάντα. αλλά το φλεγμονώδες χρώμα του προσώπου του, τα αστραφτερά μάτια του, καρφωμένα με ενθουσιασμό πάνω της, και ειδικά ο τρυφερός λαιμός του παιδιού που προεξείχε από τον διπλωμένο γιακά του πουκαμίσου του, του έδιναν μια ιδιαίτερη, αθώα, παιδική εμφάνιση, που όμως δεν είχε ξαναδεί. στον Πρίγκιπα Αντρέι. Πήγε κοντά του και με μια γρήγορη, ευέλικτη, νεανική κίνηση γονάτισε.