Christian Dior couturier. Christian Dior: η μοντέρνα κληρονομιά του μεγάλου couturier

CHRISTIAN DIOR

12 Φεβρουαρίου 1947 Christian Dior ( Christian Dior) δημιούργησε αίσθηση με την επίδειξη της συλλογής “Corolle”. Ο ανταποκριτής του περιοδικού Harper's bazaar (το πρώτο αμερικανικό περιοδικό μόδας), ο Carmel Snow, ονόμασε αυτή τη συλλογή "New Look" (Αγγλικά: "new look"
), είπε επίσης: «Ο Dior έσωσε το Παρίσι όπως το Παρίσι σώθηκε στη Μάχη της Μαρν». Όλοι μιλούσαν για επανάσταση στη μόδα, αλλά αυτό ήταν απλώς μια επιστροφή στην κανονικότητα και καλαισθησία. Ο Dior επανέφερε ρομαντικά και γυναικεία εικόνα. Ήθελε να αναβιώσει τις παραδόσεις της μεγάλης πολυτέλειας Γαλλική μόδα. Και αυτό ήταν το μυστικό της επιτυχίας του. Ο Dior είπε κάποτε «Η Ευρώπη έχει βαρεθεί να πέφτει βόμβες. Τώρα θέλει να ανάψει πυροτεχνήματα».

Προτιμώντας μακριές φούστες, ο Dior αψήφησε τις μεταπολεμικές τάσεις. Η επιτυχία της πρώτης συλλογής του Dior προκάλεσε αμέσως έντονη αντίδραση όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου οι σχεδιαστές μόδας έπρεπε να ξαναφτιάξουν τις πρόσφατα ολοκληρωμένες συλλογές. Τον έλεγαν απερίσκεπτο και προκλητικό. Στην κατεστραμμένη Γαλλία, όπου τα υφάσματα ήταν ελλιπή, μάκρυνε τις φούστες.

Ο μεγάλος δάσκαλος της εποχής του, Balenciaga, παραδέχτηκε ότι έβρισκε τρομερή την αντιμετώπιση του υφάσματος από τον Dior. Πολυεπίπεδες επενδύσεις από ξύλο τικ, αμυλούχο λινό, τούλι - αυτό έρχεται σε αντίθεση με την κύρια πίστη του Balenciaga: «αφήστε το ύφασμα να μιλήσει από μόνο του». Αλλά η πιο σκληρή κριτική ήρθε από τη Chanel: «Dior; Δεν ντύνει γυναίκες. Τα γεμίζει».

Ωστόσο, παρά την κριτική, τα φορέματα του Dior έγιναν απίστευτα δημοφιλή, με τις γυναίκες να διεκδικούν το δικαίωμα να τα αγοράσουν.

Το 1949, ο Christian Dior κατείχε το 75% όλων των γαλλικών εξαγωγών μόδας. Την ίδια χρονιά, σύμφωνα με έρευνα του Γαλλικού Ινστιτούτου κοινωνιολογική έρευναΗ Gallup, ο Dior συμπεριλήφθηκε μεταξύ των πέντε κορυφαίων διάσημα άτομαστον κόσμο.

Ο Dior γνώριζε πολύ καλά την αγορά. Μπήκε εντελώς νέου τύπουπαρουσιάσεις, που δεν είχαν τίποτα κοινό με τις ήρεμες προπολεμικές επιδείξεις μόδας. Στον Dior, τα μοντέλα έπαιξαν θεατρικά, περνώντας μεγαλοπρεπώς δίπλα από το κοινό. Τα μοντέλα αντικατέστησαν το ένα το άλλο τόσο γρήγορα που κόβει την ανάσα, ενώ ακούγονταν ονόματα φαντασίας: «Νούμερο ένα: Βέρντι! Νούμερο δύο: Περγκολέζι! Νούμερο τρία: Βάγκνερ! Αυτή η παράσταση θα μπορούσε να διαρκέσει έως και δύο ώρες, και δεν έγινε ποτέ βαρετή.

Κάθε έξι μήνες, ο Dior πρότεινε μια νέα κατεύθυνση. Ήταν ο πρώτος couturier που μπόρεσε να αλλάξει ριζικά το μήκος της φούστας και ακόμη και ολόκληρη τη σιλουέτα από τη μια συλλογή στην άλλη. Ο ίδιος προσπάθησε να κάνει τη μόδα να φύγει από τη μόδα όσο το δυνατόν γρηγορότερα, ο ίδιος φρόντισε για τις αισθήσεις στον Τύπο και προώθησε τον εμπορικό κύκλο εργασιών.

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 στο Granville της Νορμανδίας. Ήταν το πέμπτο παιδί στην οικογένεια του ιδιοκτήτη εργοστασίου λιπασμάτων Maurice Dior. Από την παιδική του ηλικία, ο Christian ενδιαφερόταν για τη μόδα και διατηρούσε βαθιά στοργή και θαυμασμό για την κομψή μητέρα του. Ο Κρίστιαν ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης, αλλά ο πατέρας του ήταν αντίθετος και άρχισε να σπουδάζει πολιτική, υποτίθεται για να γίνει διπλωμάτης. Ταυτόχρονα, ο πατέρας του χρηματοδότησε τη μικρή γκαλερί του, ώστε ο γιος του να ικανοποιήσει την τάση του για σύγχρονη τέχνη. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '30, λόγω ενός κραχ του χρηματιστηρίου και των ασύμφορων επενδύσεων, ο κύριος Ντιόρ έχασε όλη του την περιουσία και ο Κρίστιαν έπρεπε να κερδίσει μόνος του τα προς το ζην. Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την γκαλερί και εργάστηκε για ένα μικρό διάστημα ως ελεύθερος επαγγελματίας εικονογράφος μέχρι να λάβει μόνιμη θέση ως καλλιτέχνης σε ένα περιοδικό μόδας με τον Robert Piguet.

Το 1939, ο Dior έπρεπε να πάει στον πόλεμο, αλλά ένα χρόνο αργότερα αποστρατεύτηκε. Πήγε στον πατέρα και την αδερφή του στη Νότια Γαλλία και άρχισε να εργάζεται ως αγρότης.

Το 1941, ο Dior επέστρεψε στο Παρίσι, όπου είχε την τύχη να βρει δουλειά ως σχεδιαστής για τον Lucien Lelong. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο Christian Dior ενημέρωσε τη σιλουέτα του Lelong τόσο ριζικά που μια μέρα ένας Αμερικανός δημοσιογράφος ρώτησε ποιος ήταν αυτός ο ταλαντούχος νεαρός στα παρασκήνια. Αυτό έδωσε στον Dior το κουράγιο να ξεκινήσει ανεξάρτητη εργασία. Κατάφερε να προκαλέσει το ενδιαφέρον για τα έργα του από τον απίστευτα πλούσιο μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Marcel Boussac. Στον κατασκευαστή άρεσε η ιδέα μιας πλούσιας σιλουέτας που απαιτούσε τεράστια ποσότητα υφάσματος - έτσι το House of Dior άνοιξε στη λεωφόρο Montaigne. Εκεί παραμένει μέχρι σήμερα.

Κάποιοι πιστεύουν ότι η μητέρα του Dior, που είχε πεθάνει εδώ και καιρό, είχε μεγάλη επιρροή στη μόδα του. Ορμώντας τις φούστες της, ήρθε να φιλήσει το αγόρι καληνύχτα πριν πάει στην μπάλα και η ανάμνηση αυτής της μεγαλειώδους ομορφιάς δεν άφησε τον Dior όλη του τη ζωή. Ο Dior ήταν αγόρι της μαμάς- ευγενής, απαλός, συνεσταλμένος, ονειροπόλος. Όλοι όσοι συνεργάστηκαν μαζί του τον περιέγραψαν ως σεμνό και ευγενικό άνθρωπο. Ακόμη και με τους εκπαιδευόμενους, λύγισε και τους έκανε δρόμο για να μπουν στο ασανσέρ. Αντιμετώπιζε κάθε έναν από τους εκατοντάδες υπαλλήλους του με προσοχή: κατά τη διάρκεια ενός μήνα, διάλεξε κατάλληλα χριστουγεννιάτικα δώρα για όλους. Ο Dior ήταν γκουρμέ και μισούσε να είναι μόνος. Ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από μια μικρή ομάδα στενών φίλων. Η αδυναμία του ήταν η δεισιδαιμονία. Δεν πήρε ούτε μια απόφαση χωρίς να συμβουλευτεί τη μάντισσα του, τη Μαντάμ Ντελαχάγιε. Κάποτε του είχε προβλέψει ότι θα γινόταν διάσημος χάρη στις γυναίκες. Με τη συμβουλή της ο Dior αποδέχτηκε την προσφορά του Boussac και ίδρυσε μαζί του έναν οίκο μόδας.

Η προσωπικότητα του Dior ήταν τόσο απαλή, απαλή, τόσο προφανώς υποκείμενη στους φόβους ενός καλλιτέχνη, που αυτά τα χαρακτηριστικά έκρυβαν εύκολα το ταλέντο ενός επιχειρηματία. Ήδη στην πρώτη του επίσκεψη στην Αμερική, όπου έφτασε το 1947 μετά από πρόσκληση του επιχειρηματία του Τέξας Neiman Marcus για να λάβει ένα Όσκαρ στον τομέα του σχεδιασμού, ο Dior συνειδητοποίησε ότι αυτή η αγορά ήταν γεμάτη ευκαιρίες που κανείς δεν υποψιαζόταν. «Πουλάμε ιδέες», είπε, εννοώντας ότι θα ήταν επιτρεπτή η ελεύθερη αντιγραφή αριστουργημάτων, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε ο συγγραφέας να λαμβάνει ένα ορισμένο ποσό από όλες τις πωλήσεις. Με άλλα λόγια, ο Dior επινόησε τα δικαιώματα. Από το 1949, η αναπαραγωγή κάθε ιδέας του έχει προκαλέσει ενδιαφέρον. Έτσι, η παραγωγή αξεσουάρ και αρωμάτων έγινε πολύ κερδοφόρα.

«Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση της γυναικείας ατομικότητας, τελική πινελιά image», του άρεσε να επαναλαμβάνει ο Dior Το πρώτο του άρωμα το κυκλοφόρησε το 1947, αμέσως μετά το ντεμπούτο του, το οποίο του έφερε ηχηρή επιτυχία. λουλούδια Christian Dior - ήταν ένα ταίρι για τη νέα σιλουέτα, το "Miss Dior" ήρθε το "Diorama" και το "Diorissimo". ως συνδυασμός δύο λέξεων Di-από Dieu(«Θεός») και Ή("χρυσός").

Η επιθυμία για τελειότητα βασανίζει κάθε μεγάλο couturier - χιλιοστά θα μπορούσαν τελικά να αποφασίσουν τι είναι: θρίαμβος ή πτώση, ο Dior ανέλαβε ένα επιπλέον βάρος - άνοιξε υποκαταστήματα στο εξωτερικό. Εφηύρε ειδικά μοντέλα για τα σαλόνια του στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Καράκας, εστιάζοντας στις ανάγκες και τις αναλογίες της φιγούρας των ντόπιων πελατών. Με απλά λόγια, ο Dior έπρεπε να αναπτύσσει περίπου 1.000 μοντέλα το χρόνο. Ένα τέτοιο σχέδιο παραγωγής ήταν ιδιαίτερα επαχθές για έναν σχεδιαστή όπως ο Dior, αφού ήταν θέμα τιμής να δημιουργήσει μια πρωτότυπη συλλογή για κάθε σαλόνι. Η υγεία του Dior επιδεινώθηκε - εν μέρει λόγω υπερτροφικής καχυποψίας. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 είχε εμφανή συμπτώματα άγχους.

Ο στρατός των υπηρετών που φρόντιζε τα διάφορα σπίτια του έπρεπε να φορέσει γούνινες παντόφλεςγια να διατηρήσει την απόλυτη ηρεμία του Dior. Μερικές φορές τα νεύρα του καλλιτέχνη ήταν τόσο τεταμένα που ο μάντης του και ο σοφέρ του Perrotino, ο εραστής του Dior στα μακρινά του νιάτα, χρειάστηκε να οδηγήσουν γύρω από το τετράγωνο αρκετές φορές προτού αποφασίσει ο couturier να μπει στο σαλόνι της Avenue Montagne. Η μάνατζέρ του, η μαντάμ Ρέιμοντ, μερικές φορές τον ξυπνούσε στη μέση της νύχτας. τηλεφώνημαιδιοκτήτης - έκλαψε σαν παιδί.

Οι ξένοι δεν παρατήρησαν σχεδόν καμία αλλαγή στον Dior, εκτός από το ότι έχανε όλο και περισσότερο βάρος. Μόνο ο Perrotino γνώριζε το βαθύτερο μυστικό του Dior: είχε ήδη πάθει δύο καρδιακές προσβολές. Και υπήρχε ένα άλλο μυστικό - για πολλά χρόνια ήταν δυστυχισμένος στην αγάπη. Αμέτρητοι ελκυστικοί νεαροί αρνήθηκαν να του προσφέρουν κάτι περισσότερο από φιλία. Τελικά, το 1956, η κλίση του ανταποκρίθηκε από έναν όμορφο νεαρό βορειοαφρικανικής καταγωγής, τον Ζακ Μπενίτα. Συντηρητικός σε στυλ country, σκεφτόμενος συνεχώς τη φήμη του, ο Dior ήταν τόσο ερωτευμένος που εμφανίστηκε δημόσια με τον νέο του φίλο. Για εκείνον, ο Dior ήθελε να φαίνεται ιδιαίτερα ελκυστικός, έτσι το 1956 αποφάσισε να παρακολουθήσει ένα μάθημα απώλειας βάρους στο Montecatini. Ο μάντης Delahaye, βλέποντας προειδοποιητικά σημάδια στις κάρτες, τον παρακάλεσε να αλλάξει τα σχέδιά του. Για πρώτη φορά στη ζωή του, ο Dior δεν άκουσε τη συμβουλή της. Μαζί με τον οδηγό του, τον επικεφαλής του σαλονιού μόδας και τους νέους βαπτιστικήπήγε σε ένα θέρετρο στην Ιταλία. Τη δέκατη μέρα της παραμονής του εκεί, στις 23 Οκτωβρίου 1957, το βράδυ, ο Ντιόρ έπεσε εξαντλημένος, μόλις προλάβαινε να τελειώσει μια παρτίδα κανάστα. Σε ηλικία 52 ετών, ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές μόδας όλων των εποχών πέθανε από αιφνίδια καρδιακή ανακοπή.

Τιτίβισμα

Δροσερός

« Αξίζει πάντα να επισημαίνετε τα καλύτερα χαρακτηριστικά σας. Στην πραγματικότητα, αυτό κάνει η μόδα - ενισχύει και τονίζει γυναικεία ομορφιά " - Christian Dior.

Αυτά τα λόγια είπε ο ιδρυτής ενός από τους μεγαλύτερους οίκους μόδαςστη Γαλλία, ήταν πάντα καθοριστικοί στο έργο του μεγάλου couturier και όλοι οι οπαδοί του Dior, που τον αντικατέστησαν ως διευθυντής του οίκου, τηρούσαν την ίδια γραμμή όποτε ήταν δυνατόν. Επομένως, η μάρκα Dior σήμερα και πάντα είναι, πρώτα απ 'όλα, τρελή, αισθησιακή και μυστηριώδης θηλυκότητα.

Ο ιδρυτής του οίκου μόδας είναι Christian Dior.

Ο Christian Dior γεννήθηκε το 1905 στη μικρή πόλη Granville της Γαλλίας και το 1911 η οικογένεια μετακόμισε στη Γαλλία. Ο Christian ενδιαφέρεται να σχεδιάζει και να δημιουργεί ρούχα από την παιδική του ηλικία. Οι γονείς του ήθελαν ο Christian να γίνει διπλωμάτης, ωστόσο, ο Christian εγκατέλειψε πολύ γρήγορα τις σπουδές του στις πολιτικές επιστήμες και, μαζί με τον φίλο του, άνοιξε μια γκαλερί τέχνης όπου εξέθεταν ο Matisse, ο Picasso και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Ωστόσο, το 1931, μετά την πτώχευση του πατέρα του Κρίστιαν, η γκαλερί έπρεπε να κλείσει και ο ίδιος ο Κρίστιαν έβγαζε χρήματα πουλώντας τα σκίτσα του με ρούχα και καπέλα σε διάφορα περιοδικά μόδας. Η εξέλιξη της καριέρας του Dior παρεμποδίστηκε από τον πόλεμο και υπηρέτησε στον στρατό και μόνο το 1946 μπόρεσε να ανοίξει τη δική του οίκος μόδαςχάρη στη γνωριμία του με τον Marcel Boussac, ο οποίος συμφώνησε να επενδύσει χρήματα στην επιχείρηση του Dior.

Το 1947, ο Christian Dior κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή, η οποία έκανε όλους τους fashionistas στο Παρίσι να μιλούν για τον ταλαντούχο couturier. Η συντάκτρια μόδας του Harper's Bazaar, Carmel Snow, μίλησε για τη συλλογή: "Είναι μια εντελώς νέα εμφάνιση!" Έτσι, η σιλουέτα των φορεμάτων που παρουσίασε ο Dior στην πασαρέλα εξασφάλισε για πάντα το όνομα New Look.

Ποια ήταν αυτή η νέα εμφάνιση; Μετά την εποχή του μινιμαλισμού και ακόμη και του ασκητισμού στη μόδα που βασίλευε κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Dior προσκάλεσε τις γυναίκες να γίνουν ξανά πανέμορφες και θηλυκές: μοντέλα περπάτησαν στην πασαρέλα με φορέματα με γεμάτες φούστες και κρινολίν, στενά μπούστα που τονίζουν τη μέση της σφήκας. μακριά γάντια, και τα πρόσωπά τους ήταν κρυμμένα μυστηριωδώς πίσω από πέπλα.

Η πρώτη συλλογή του οίκου μόδας τράβηξε μεγάλη προσοχή και ξεσήκωσε πολλές ενθουσιώδεις κριτικές. Ωστόσο, δεν ήταν όλα ομαλά. Για πολύ καιρόΟ Dior δεν έγινε αποδεκτός στην Αγγλία και την Αμερική, ακόμη και στην πατρίδα του στη Γαλλία επικρίθηκε ότι ήταν υπερβολικά πολυτελής και μη πρακτικός. Η αγγλική κυβέρνηση κάλεσε τις γυναίκες στην Αγγλία να εγκαταλείψουν τα προϊόντα Dior. Αλλά ο Christian Dior επισκέφτηκε προσωπικά τη βασίλισσα και εκείνη δεν μπορούσε παρά να την ερωτευτεί υπέροχα φορέματα couturier. Και ακολουθώντας τη βασίλισσα και την πριγκίπισσα Μάργκαρετ, την trendsetter στην Αγγλία, άλλες Αγγλίδες άρχισαν να επιλέγουν φορέματα από τον Dior. Με τον ίδιο περίπου τρόπο εξελίχθηκε η κατάσταση στην Αμερική. Ο Christian Dior κέρδισε τις καρδιές των γυναικών και αυτή είναι τόσο η υψηλότερη βαθμολογία όσο και εγγύηση ότι τα πράγματα θα αγοραστούν.

Φωτογραφία από το περιοδικό Vogue, 1954

Φορέματα από τη συλλογή 1955-56

Μετά από αυτό, η διασημότητα του Dior αυξήθηκε. Κατάφερε να κυκλοφορήσει τη δική του σειρά παπουτσιών και αρωμάτων και βελτίωσε την παραγωγή ρούχων οίκων μόδας σε διάφορες περιοχές της Γαλλίας μέσω μιας συμφωνίας αδειοδότησης.

Τα αγαπημένα χρώματα του πλοιάρχου ήταν το γκρι και το ροζ. Αυτό το πίστευε γκρίκατάλληλο για κάθε ύφασμα και κάθε φόρεμα, θεώρησε το ροζ χρώμα της χαράς, της θηλυκότητας και ανέδειξε τις πολλές αποχρώσεις του ροζ που υπήρχαν στις συλλογές του. Από τις λεπτομέρειες, ο Christian αγαπούσε πολύ τα τόξα. Διακοσμούσαν φορέματα, αποτελώντας συχνά στοιχείο κοπής. Ο Christian Dior δημιούργησε όμορφα βραδινά φορέματα. " Το πιστεύω αυτό φόρεμα μπάλας- το ίδιο απαραίτητο στοιχείο γυναικεία γκαρνταρόμπασαν κοστούμι. Ανεβάζει τη διάθεση...»

Φόρεμα από τη συλλογή 1955-56

Παλτό από τη συλλογή 1948-49

Αυτό ήταν το στυλ του κυρίου. Δυστυχώς, ο σπουδαίος couturier έφυγε πολύ νωρίς από τη ζωή σε ηλικία 52 ετών.

Τη θέση του το 1957 ως διευθυντής του οίκου Dior πήρε ο Yves Saint Laurent. Και αυτό σημαδεύτηκε εντελώς νέα περίοδοςσε έναν οίκο μόδας. Ο Yves Saint Laurent δημιούργησε φορέματα με σιλουέτα σε γραμμή, μακριά από το γόνατο με στενούς ώμους.

Ο Yves Saint Laurent για τον Dior

Αυτή ήταν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση. Ο Laurent κατάφερε να δημιουργήσει έξι συλλογές για το σπίτι. Μετά από αυτό άφησε τη θέση του επειδή κλήθηκε για στρατιωτική θητεία.

Αντικαταστάθηκε από τον Μαρκ Μπόαν. Τα ρούχα που δημιούργησε ήταν σύμφωνα με το πνεύμα του οίκου Dior, ωστόσο ήταν πιο απλά και φορέιμα. Τα φορέματα, ενώ διατηρούσαν μια θηλυκή σιλουέτα, έγιναν πιο ανάλαφρα, δόθηκε προτίμηση μαλακούς ιστούςκαι σχέδια. Αυτή τη στιγμή υπήρχαν πολλοί οπαδοί στο σπίτι διάσημες γυναίκεςόπως η Marlene Dietrich, η Grace Kelly και άλλοι.

Το 1989, ο Mark Bohan παραιτείται και αντικαθίσταται από τον Gianfranco Ferre. Επέστρεψε στη σιλουέτα του New Look και δημιούργησε όμορφες συλλογές με chic φινιρίσματα και υπέροχη διακόσμηση. Αυτή την περίοδο, ο οίκος μόδας απέκτησε νέους πελάτες και εισήλθε ξανά σε μια εποχή ευημερίας.

Gianfranco Ferré για τον Dior, συλλογή υψηλής ραπτικής 1989-1990

Το 1997, ο John Galliano ανέλαβε δημιουργικός διευθυντής.

Ο Galliano έκανε ένα τεράστιο νέο βήμα στην ανάπτυξη του οίκου μόδας. Δημιούργησε νέα εικόναγυναίκες από τον Dior: ρομαντικές, μυστηριώδεις, αισθησιακές και απίστευτα θηλυκές - αυτό ακριβώς το είδος γυναίκας εμφανίζεται σε κάθε συλλογή Galliano. Υπό τον John Galliano, οι συλλογές αύξησαν σημαντικά τον αριθμό των βραδινά φορέματα, και οι ίδιες οι παραστάσεις έγιναν πιο συγκλονιστικές και θεατρικές, ανέβασε το επίπεδο επίδειξη μόδαςμέχρι τη μαγευτική παράσταση. Μεγάλα κοσμήματα, φορέματα λουλουδιών, φωτεινά χρώματα, υπέροχη διακόσμηση, κεντήματα, αφθονία διακόσμησης - όλα αυτά είναι το στυλ του Galliano, τα έφερε όλα αυτά μαζί του στον οίκο μόδας Dior.

Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2004-2005

Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2005-2006

Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2009-2010

Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2010-2011

Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο υπέροχες ήταν οι συλλογές που δημιούργησε ο John Galliano, ο ίδιος ο couturier απολύθηκε από τον οίκο μόδας με ένα σκάνδαλο το 2011. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο εύκολο να βρεθεί αντικαταστάτης του, αν και υπήρχαν πολλοί υποψήφιοι για αυτόν τον ρόλο. Ο Bill Gaten κατέλαβε προσωρινά τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή κλασικές σιλουέτεςΟ οίκος Dior, τα χρώματα έχουν γίνει πιο συγκρατημένα, τα πράγματα έχουν γίνει πιο φορητά. Η συλλογή υψηλής ραπτικής χρησιμοποίησε μετάξι και στρώματα από διαφανή υφάσματα. Οι ποδόγυροι των φορεμάτων ήταν διακοσμημένοι με κομψά κεντήματα. Παλέτα χρωμάτων: μαύρο, λευκό, κόκκινο.

Τον Απρίλιο του 2012, ο Raf Simons, ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν για τη μάρκα Jill Sander, διορίστηκε επίσημα στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Θα είναι υπεύθυνος για τις συλλογές υψηλή μόδα, μια σειρά ετοίμων ενδυμάτων και αξεσουάρ. Ενώ οι fashionistas μπορούν μόνο να μαντέψουν ποια πορεία θα επιλέξουν νέος διευθυντήςστο σπίτι και αν τα ρούχα στο σπίτι θα παραμείνουν όπως τα είδε ο ίδιος ο Dior και όπως τα αγαπάμε: θηλυκά, μαγευτικά, όμορφα.

Σήμερα, ο οίκος μόδας Dior παράγει έτοιμα ρούχα για γυναίκες, άνδρες και παιδιά, υψηλή ραπτική, μια σειρά αξεσουάρ και αρώματα. Ο οίκος μόδας εκπροσωπείται σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου, και κατέχει την 4η θέση παγκοσμίως σε πωλήσεις αρωμάτων.

Και στις αρχές του 2012 κυκλοφόρησε το βιβλίο του Dior Υψηλή Ραπτική, που παρουσιάζει ρούχα από συλλογές υψηλής ραπτικής που παρήγαγε ο οίκος μόδας από το 1947 έως το 2012 (δηλαδή την πλήρη ιστορία του οίκου Dior). Οι φωτογραφίες για το βιβλίο τραβήχτηκαν από τον διάσημο φωτογράφο Patrick Demarchelier.

Και τέλος, θέλω να δώσω ένα ακόμη απόσπασμα από τον Christian Dior, το μυστικό της κομψότητας από τον μεγάλο couturier: «Η κομψότητα είναι μια συμβίωση της ατομικότητας, της φυσικότητας, της προσοχής στον εαυτό σου και στα ρούχα σου και της απλότητας»

Το όνομα Christian Dior μάλλον δεν έχει ακουστεί μόνο στις πιο απομακρυσμένες γωνιές του πλανήτη. Αυτός ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας, δημιουργός του ομώνυμου brand Christian Dior, άλλαξε το όραμα της μόδας στη δεκαετία του σαράντα του εικοστού αιώνα, επιστρέφοντας τον τίτλο της πρωτεύουσας της μόδας στο μεταπολεμικό Παρίσι.

Dior - η ιστορία μιας ιδιοφυΐας

Ο μελλοντικός couturier γεννήθηκε το 1905 στην οικογένεια ενός Γάλλου επιχειρηματία. Ο πατέρας ήθελε να δει τον γιο του σε ρόλο πολιτικού, ωστόσο η φοίτησή του στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών έδειξε ότι αυτός ο κλάδος δεν του ταιριάζει. Από την παιδική του ηλικία, ο Christian Dior ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, τη μουσική και την ιστορία της τέχνης. Το επίπεδο εισοδήματος στην οικογένεια του νεαρού Dior ήταν αρκετά υψηλό, έτσι μπόρεσε να ανοίξει μια γκαλερί τέχνης το 1928. Ωστόσο, μετά την καταστροφή του πατέρα, ο οποίος παρείχε τον γιο του υλική υποστήριξη, έπρεπε να κλείσει.

Για αρκετά χρόνια, ο Dior έψαχνε τον εαυτό του σε διάφορους τομείς. Ενδιαφερόταν για την καλλιτεχνική ταπητουργία, η οποία δεν βρήκε ανταπόκριση από επενδυτές και αγοραστές και προσπάθησε να βρει δουλειά σε ένα γραφείο. Ήρθε στη μόδα στα τέλη της δεκαετίας του '30 χάρη στον Jean Ozenn, έναν καλλιτέχνη που εκείνη την εποχή δημιουργούσε σκίτσα για περιοδικά μόδας. Ο Dior άρχισε επίσης να δημιουργεί σκίτσα γυναικεία καπέλακαι φορέματα, έχοντας επιτύχει σε αυτή τη δραστηριότητα. Αφού υπηρέτησε στον στρατό, το 1941 επέστρεψε στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται για τον σχεδιαστή μόδας Lucien Lelong.

Στη δουλειά του, ο Christian Dior έδινε πάντα προσοχή σε ολόκληρη την εικόνα, και όχι μόνο στα ρούχα. Έτσι, το 1942 δημιούργησε το δικό του εργαστήριο αρωμάτων, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε σε μια ξεχωριστή εταιρεία αρωμάτων. Ονόμασε το άρωμα την τελευταία χορδή ενός φορέματος - όπως η ομορφιά ενός λουλουδιού είναι αδιαχώριστη από το άρωμά του, έτσι και μια ολοκληρωμένη εικόνα είναι αδύνατη χωρίς ίχνος αρώματος.

Δημιουργία επωνυμίας

Η επιτυχία ήρθε στον Dior μετά τον πόλεμο. Άνοιξε τον οίκο μόδας Christian Dior το 1946 μαζί με τον κατασκευαστή υφασμάτων Marcel Boussac, ο οποίος έγινε επενδυτής. Η πρώτη συλλογή κυκλοφόρησε στις αρχές του 1947. Οι απόψεις για τις δημιουργίες του Dior διίστανται. Κάποιοι επέκριναν τα μοντέλα ότι ήταν πολύ σικάτα, αποκαλυπτικά και άβολα, ενώ άλλοι θαύμασαν την ομορφιά και τη θηλυκότητα των γραμμών τους. Ούτως ή άλλως, το κοινό δεν έμεινε αδιάφορο. Τα αμερικανικά μέσα ονόμασαν τη συλλογή New Look (new look) και πραγματικά ήταν αυτό.

Η συνηθισμένη εικόνα μιας γυναίκας σε καιρό πολέμου προϋπέθετε ευθείες γραμμές, ευκολία και απλότητα. Ο πόλεμος άφησε το στίγμα του στη ζωή και την ένδυση, δίνοντάς του διαμορφωμένη εμφάνιση. Τα μοντέλα του Dior διακρίνονταν για τη λαμπερή θηλυκότητά τους. Λεπτή μέση, τονίζεται από κορσέ, ανοιχτούς στρογγυλεμένους ώμους, ανασηκωμένο στήθος, ολόκληρες φούστες- αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της πρώτης του συλλογής.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι υπήρχαν αντίπαλοι τέτοιων φορεμάτων - ορισμένα φορέματα απαιτούσαν από 9 έως 30 μέτρα ύφασμα για να φτιαχτούν, ονομάζονταν απαγορευτικά ακριβά. Το βάρος του φορέματος θα μπορούσε να ξεπεράσει τα 20 κιλά και σε συνδυασμό με έναν κορσέ, η άνεση ενός τέτοιου ντυσίματος δεν ήταν πλέον ζήτημα. Αλλά το γεγονός παρέμεινε ότι τα φορέματα ήταν έργα τέχνης και έκαναν τις γυναίκες όμορφες, και ως εκ τούτου είχαν απήχηση στους πελάτες.

Ο οίκος μόδας ξεκίνησε παραγωγική συνεργασία με μεγάλα αμερικανικά πολυκαταστήματα, δημιουργώντας για αυτά σειρές ετοιμόρου. Ήδη το 1949, η επωνυμία Christian Dior αντιπροσώπευε τα τρία τέταρτα του συνόλου των εξαγωγών ρούχων που παράγονται στη Γαλλία, οπότε ήταν αυτό που καθόρισε παγκόσμια μόδαεκείνα τα χρόνια.

Εκτός εμφάνισηΟ Dior εισήγαγε μια άλλη καινοτομία - πουλώντας άδεια για τη δημιουργία ρούχων με το όνομά του. Η μάρκα Christian Dior εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη Γαλλία και σε άλλες χώρες, παρέχοντας κέρδος στους ιδιοκτήτες της μάρκας. Ο Dior δεν σταμάτησε εκεί. Δημιουργία πλήρη εικόναγυναίκες, άρχισε να παράγει επώνυμα αξεσουάρ (κοσμήματα, ρολόγια), εσώρουχα (κάλτσες), αρώματα, διακοσμητικά καλλυντικά. Ο ιστορικός οίκος μόδας εξελίχθηκε τελικά στην αυτοκρατορία του Dior.

Ανάπτυξη οίκου μόδας

Ο Christian Dior ήταν επικεφαλής του οίκου μόδας μέχρι το 1957, όταν πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Κατά τη διάρκεια 11 ετών, καθιέρωσε τη δουλειά του, δημιουργώντας σχέδια ρούχων σύμφωνα με τις προσδοκίες των πελατών και στρατολογώντας στο προσωπικό του ταλαντούχους couturiers όπως ο Pierre Cardin και ο Yves Saint Laurent. Ο Dior ονόμασε τον τελευταίο διάδοχό του.

Yves Saint Laurent

Άρχισε να ασχολείται με τη μόδα σπίτι ΧριστιανόςΟ Dior το 1953 και μεταξύ 1957 και 1960 υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής. Η συλλογή του "Trapezoid" ήταν μια νέα τάση στη μόδα της μάρκας - τα μοντέλα παρέμειναν θηλυκά, αλλά έγιναν πιο απλά, ελαφρύτερα και πιο άνετα. Ο Yves Saint Laurent και το στυλ του δεν συμπίπτουν αρκετά με το όραμα των ιδιοκτητών, οπότε όταν επιστρατεύτηκε στο στρατό το 1960, δεν τον εμπόδισαν να φύγει.

Μαρκ Μπόαν

Ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας που αντικατέστησε τον Saint Laurent ακολούθησε μια πιο χαλαρή πολιτική στη διαχείριση του οίκου Dior. Τα μοντέλα ήταν απλά, ο Mark Bohan παρουσίασε τα ρούχα Dior στις μάζες, δημιουργώντας συλλογές για απλές γυναίκες. Μαζί του, για πρώτη φορά, ο Dior άρχισε να παράγει casual ρούχα, και το 1970 εμφανίστηκε ανδρικά ρούχαμάρκες. Στην αρχή, η σειρά του Mark Bohan σημείωσε μεγάλη επιτυχία, ειδικά όταν τα απλά ρούχα της μάρκας φορούσαν αστέρες του κινηματογράφου (Marlene Dietrich, Grace Kelly), ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον για τα νέα επώνυμα αντικείμενα άρχισε να σβήνει. Η εταιρεία παραλίγο να χρεοκοπήσει και οι ιδιοκτήτες αναγκάστηκαν να την πουλήσουν.

Ο Mark Bohan ήταν επικεφαλής του οίκου Dior για σχεδόν τριάντα χρόνια, ωστόσο, οι νέοι ιδιοκτήτες θεώρησαν δικαιολογημένα ότι η μάρκα χρειαζόταν φρέσκο ​​αίμα.

Τζιανφράνκο Φερέ

Όταν ο Ferré ανέλαβε τον Christian Dior το 1989, νέο στάδιοανάπτυξη ενός οίκου μόδας. Επανέφερε το στυλ του Dior, τη θηλυκότητα και την αποκλειστικότητά του. Ο αρχιτέκτονας μόδας, όπως τον αποκαλούν, ήταν διευθυντής του οίκου μόδας για 8 χρόνια, μετά τα οποία, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, έφυγε για να αναπτύξει το δικό του brand.

Τζον Γκαλιάνο

Το 1996 δημιουργικός διευθυντήςο επιδεικτικός Βρετανός John Galliano έγινε και το brand Christian Dior έλαμψε με νέο τρόπο. Ο Galliano δημιούργησε φωτεινές και αμφιλεγόμενες εικόνες και μετέτρεψε κάθε παράσταση σε θεατρική παράσταση Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στον Christian Dior, δημιούργησε περισσότερες από 50 συλλογές. Ο ανεξέλεγκτος χαρακτήρας του Γκαλιάνο φάνηκε όχι μόνο στη δουλειά του τον Φεβρουάριο του 2011, αλλά έγινε ο ένοχος ενός σκανδάλου χάρη στις αντισημιτικές του δηλώσεις. Εξαιτίας αυτού, απολύθηκε από τους ιδιοκτήτες από τη θέση του.

Την περίοδο πριν από το διορισμό του νέου couturier, ο Dior ήταν προσωρινά επικεφαλής του Bill Gaten, αλλά του έλειπε η ατομικότητα - οι συλλογές θύμιζαν έντονα τη δουλειά του Galliano.

Ονομα: Christian Dior

Ηλικία: 52 ετών

Δραστηριότητα:σχεδιάστρια μόδας, ιδρυτής του οίκου μόδας Christian Dior

Συζυγική κατάσταση:δεν ήταν παντρεμένος

Christian Dior: βιογραφία

Σύγχρονος κόσμοςεπιβάλλει πρότυπα: προκειμένου να ζήσει μια επιτυχημένη και ευτυχισμένη ζωή, θα πρέπει να πάρετε τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, πηγαίνετε να δουλέψετε στην ειδικότητά σας σε διεθνή εταιρεία, παντρευτείτε μέχρι τα 25, κάνετε παιδιά και δική σας επιχείρηση μέχρι τα 30 κ.λπ. Αλλά αν κοιτάξετε τις βιογραφίες εξέχουσες προσωπικότητες του πρόσφατου παρελθόντος, μπορείτε να δείτε ότι οι δρόμοι της ζωής τους έχουν ελάχιστη επικάλυψη με αυτά τα πρότυπα. Πάρτε, για παράδειγμα, τον σπουδαίο couturier Christian Dior.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η μελλοντική trendsetter γεννήθηκε στο πρώην αλιευτικό λιμάνι Granville, που βρίσκεται στη Νορμανδία (Γαλλία) στη Μάγχη. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα στις 21 Ιανουαρίου 1905. Ο Christian έγινε το δεύτερο από τα πέντε παιδιά του Maurice Dior και της Isabelle Cardamone. Ο Maurice κατάγεται από πλούσια οικογένειαΕπιπλέον, στις αρχές του εικοστού αιώνα, κατάφερε να αυξήσει το κεφάλαιό του μέσω του εμπορίου των τότε δημοφιλών χημικών λιπασμάτων. Ως εκ τούτου, η Isabelle δεν εργάστηκε και τα παιδιά δεν αρνήθηκαν τίποτα.

Το 1911, η οικογένεια του Christian Dior μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Maurice αγόρασε ακίνητα. Με απόφαση των γονέων τα παιδιά έλαβαν την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Οι δάσκαλοι σημείωσαν ότι το αγόρι είχε μια κλίση στις ακριβείς επιστήμες, έτσι οι γονείς αποφάσισαν να στείλουν το παιδί στο Ινστιτούτο Πολιτικών Σπουδών (μέχρι το 1945 - Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών). Ο Κρίστιαν πηγαίνει εκεί για να σπουδάσει, αλλά το εγκαταλείπει γρήγορα - το να πηγαίνει στο θέατρο και να επισκέπτεται εκθέσεις τέχνης του φαίνονται πολύ πιο ενδιαφέροντα και πιο κοντά.

Μετά αρχίζει να σπουδάζει ζωγραφική. Το 1928, ο Κρίστιαν αποφασίζει να ανοίξει τη δική του γκαλερί. Ο πατέρας αρνείται να βοηθήσει οικονομικά, κι έτσι ο νεαρός Dior αρχίζει να ψάχνει για σύντροφο. Γίνεται δικό του παλιός φίλος Jean Bonjac. Η γκαλερί Dior και Bonjac δεν ήταν η μεγαλύτερη στην πρωτεύουσα, αλλά τους απέφερε κέρδος, επειδή φιλοξένησε εκθέσεις καλλιτεχνών όπως ο Raoul Dufy, ο Andre Derain, καθώς και μια έκθεση έργων που έγιναν στο στυλ του κυβισμού.

Αλλά η δεκαετία του 1930 έρχεται - δύσκολη στιγμήγια τον Χριστιανό. Οι γιατροί ανακάλυψαν για πρώτη φορά ψυχικές διαταραχέςαπό τον αδερφό του και μεταφέρθηκε για θεραπεία. Το επόμενο βήμα ήταν ο θάνατος της μητέρας του Dior - καρκίνος. Ο πατέρας του Κρίστιαν επίσης δεν μπορεί να αντέξει τέτοιο φορτίο και σταματά να παρακολουθεί τις υποθέσεις, κάτι που τελικά οδηγεί στην καταστροφή και την πώληση του μεγαλύτερου μέρους της ακίνητης περιουσίας. Και τότε μολύνεται από φυματίωση.

Για να ξεφύγει με κάποιο τρόπο από τις κακοτυχίες που τον έπληξαν, ο Dior αποφασίζει να πάει Σοβιετική Ένωσηως τουρίστας. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, καταφέρνει να επισκεφθεί τα μουσεία του Λένινγκραντ, καθώς και να απολαύσει την ομορφιά του Καυκάσου και της ακτής της Μαύρης Θάλασσας. Οι εντυπώσεις από το ταξίδι αλλάζουν κάποιες απόψεις του για τη ζωή, έτσι, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Κρίστιαν κλείνει τη γκαλερί του. Μετά από συμβουλή φίλων, το επόμενο βήμα είναι να επισκεφθείτε τα νησιά του ισπανικού αρχιπελάγους που βρίσκονται στη Μεσόγειο Θάλασσα.

Μόδα και σχέδιο

Στις Βαλεαρίδες Νήσους, ο Κρίστιαν αρχίζει να ζωγραφίζει ξανά. Ο λόγος για αυτό είναι το νέο του χόμπι - η ταπητουργία. Ο Dior δημιουργεί σκίτσα για χαλιά, αλλά δεν μπορούν να υλοποιηθούν - οι επενδυτές αρνούνται να επενδύσουν σε αυτήν την επιχείρηση επειδή τη θεωρούν ασύμφορη λόγω έλλειψης ζήτησης.

Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο Christian αποφασίζει να δώσει τέλος στον κόσμο της τέχνης. Το πρώτο πράγμα που κάνει ο Dior είναι να αρχίσει να ψάχνει για δουλειά στη διοίκηση, μια τράπεζα ή απλώς ένα γραφείο. Αλλά τίποτα καλό δεν προκύπτει από αυτό το εγχείρημα - τον αρνούνται παντού. Οικονομική κατάστασηαφήνει πολλά να είναι επιθυμητά, έτσι ο Dior αποφασίζει να επιστρέψει στον κόσμο της ζωγραφικής για λίγο για να πραγματοποιήσει τον πίνακα «Σχέδιο του Παρισιού», που ζωγράφισε ο Raoul Dufy το 1925.

Μετά την πώληση του καμβά, ακολουθεί η πώληση αρκετών διαμερισμάτων Dior στην πρωτεύουσα, ολόκληρη η οικογένεια, με εξαίρεση τον Christian, μετακομίζει στις επαρχίες. Ο ίδιος ο Christian εγκαθίσταται με τον επί χρόνια φίλο του Jean Ozenn. Εκείνη την εποχή, ο Ozenn ήταν ένας αρκετά διάσημος καλλιτέχνης μόδας και συνεργαζόταν με δημοφιλή περιοδικά και τους καλύτερους ράφτες στο Παρίσι. Στον Dior αρέσει αυτό, οπότε σύντομα αρχίζει να παίρνει μαθήματα τόσο από τον ίδιο τον Ozenn όσο και από τον δάσκαλο Max Kenn.

Η πρώτη επιτυχία δεν αργεί να έρθει: Ο Jean Ozenne αρχίζει να προσφέρει τη δουλειά του Dior (κυρίως μοτίβα για γυναικεία καπέλα) σε ράφτες και περιοδικά, και γίνονται δεκτά με μεγάλη χαρά. Η πρώτη δημοσίευση έγινε το 1936 στο Le Figaro illustré. Μετά από μόλις ένα χρόνο, το εισόδημα του Dior γίνεται σταθερό και αρχίζει να νοικιάζει το δικό του σπίτι.

Το να ζωγραφίζει καπέλα από μόνο του γίνεται βαρετό για τον Κρίστιαν και αλλάζει στα ρούχα. Αυτά τα έργα είναι που ενθουσιάζουν τον σχεδιαστή μόδας Robert Piguet. Το 1938, δημιούργησαν επικοινωνία, μετά την οποία ο Piguet πρόσφερε στον Dior δουλειά. Ο Christian συμφωνεί και εργάζεται υπό τον Robert για τον επόμενο χρόνο. Αλλά αρχίζει το Δεύτερο παγκόσμιος πόλεμος. Ο Ντιόρ μπαίνει στο στρατό για να πάει να πολεμήσει στη νότια Γαλλία.

Κατάστημα Christian Dior

Το 1941, έχοντας δει αρκετά από τη φρίκη του πολέμου, ο Christian επέστρεψε στο Παρίσι. Ο Lucien Lelong, ένας παλιός γνώριμος του Robert Piguet, το μαθαίνει και προσφέρει αμέσως στον Dior δουλειά στον οίκο μόδας του. Ο Κρίστιαν συμφωνεί. ΣΕ βραχυπρόθεσμους όρουςκαταφέρνει να σηκώσει από τα γόνατα τον οίκο μόδας Lelong. Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης, ο Lucien αυξάνει τον μισθό του Dior, γεγονός που επιτρέπει στον τελευταίο να ανοίξει ένα εργαστήριο αρωμάτων (αργότερα μετατράπηκε σε Christian Dior Parfume) και ένα κατάστημα που θα πουλά τα αρώματα που δημιουργούνται και eau de toilette.

Άρωμα "Christian Dior"

Το 1946, ο Christian άφησε το Lelong και, με την υποστήριξη του μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Marcel Boussac, άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας. 12 Φεβρουαρίου προσεχές έτοςΗ παρουσίαση της πρώτης συλλογής του Dior πραγματοποιείται στο κτήμα της λεωφόρου Montaigne. Ο Couturier το αποκαλεί "Νέα εμφάνιση" (" Νέα εμφάνιση»).

Και είναι αλήθεια νέα έννοιαμακριά από αυτό που φορούσαν τα κορίτσια και οι γυναίκες εκείνης της εποχής. Κομψό και ρομαντικόήταν αντίθετος με τη στολή και ρούχα εργασίας. Ο ίδιος ο Christian ονόμασε αυτή τη συλλογή την ενσάρκωση δικές του ιδέεςγια ιδανική γυναίκακαι η θηλυκότητα γενικότερα. Η συλλογή είχε επιτυχία στην πατρίδα της, αλλά οι Αμερικανοί συνάδελφοι εξοργίστηκαν από το "New Look", για το οποίο γράφτηκε σε θεματικές εκδόσεις.

«Είναι καλύτερα να σε πείθουν στην πρώτη σελίδα παρά να σου δίνουν δύο επαίνους στην τελευταία», απάντησε ο Dior σε αυτό.

Επιπλέον, οι Αμερικανοί ηρέμησαν γρήγορα, γιατί οι υπόλοιποι κόσμος της μόδαςΜου άρεσε και η συλλογή. Από το 1947 έως το 1957, ο Christian αναπλήρωσε τον χαμένο χρόνο, κυκλοφορώντας δύο συλλογές το χρόνο. Κάθε παράσταση είναι μια υπερβολή, νέα φορέματα και καπέλα που φέρουν φανταστικά ονόματα όπως «Cyclone», «Tulip» ή «Vertical» γίνονται επιτυχίες και το Παρίσι ανακηρύσσεται επίσημα η πρωτεύουσα της μόδας. Όταν ρωτήθηκε πώς κατάφερε να πετύχει τέτοια δημοτικότητα, ο Dior απάντησε:

«Οι γυναίκες ένιωθαν ενστικτωδώς ότι ήθελα να τις κάνω όχι μόνο όμορφες, αλλά και ευτυχισμένες».

Ο Κρίστιαν τα κατάφερε, αλλά δεν είχε σκοπό να σταματήσει. Καθιερώνεται η παραγωγή αρωμάτων (βάσει του ίδιου εργαστηρίου αρωμάτων). Τα περισσότερα δημοφιλή αρώματαΤα αρώματα «Miss Dior», «Diorama» και «Diorissimo» γίνονται διαθέσιμα. Το 1953, ο Christian κατάφερε να προσελκύσει τον Roger Vivier, έναν υποδηματοποιό δημοφιλή σε όλο τον κόσμο, και ο Christian Dior άρχισε να παράγει παπούτσια. Το 1955, ο Dior εργάστηκε με τον δάσκαλο Daniel Swarovski σε μια συλλογή κοσμημάτων από κρύσταλλα φυσικό κρύσταλλο.

Ο Christian δεν ξεχνά να συνεργάζεται με πρόσωπα του θεάτρου και του κινηματογράφου. Πίσω στο 1940, κατάφερε να δημιουργήσει σκίτσα με κοστούμια για το έργο «The School of Scandal», που ανέβασε το Théâtre de Mathurin και στη δεκαετία του '50 έκανε σκίτσα για παραγωγές του Roland Petit. Στον κόσμο του κινηματογράφου, ο Dior κατάφερε να συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Claude Autan-Lara, καθώς και με ηθοποιούς, την Olivia de Havilland και.

Χρόνια αργότερα, μια ταινία (και περισσότερες από μία) θα γυριζόταν για τον Dior, το «Christian Dior. Ο άντρας είναι ένας θρύλος». Ο couturier προτάθηκε δύο φορές για Όσκαρ και BAFTA για καλύτερο σχέδιοκοστούμια - "Termini Station" (1955) και "Arabesque" (1967, μετά θάνατον), αντίστοιχα. Αλλος σημαντικό βραβείογίνεται το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, το οποίο απονεμήθηκε ο Dior το 1950.

Προσωπική ζωή

Ο μεγάλος couturier ήταν ομοφυλόφιλος. Η πρώτη του αγάπη ήταν ο Ιταλός Perrotino, ο οποίος για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως προσωπικός οδηγός του Christian. Οι λόγοι του χωρισμού τους είναι άγνωστοι, αλλά βύθισε τον Dior σε κατάθλιψη. Τα επόμενα χρόνια, ο Κρίστιαν προσπαθεί να βρει μια άλλη αγάπη, αλλά χωρίς αποτέλεσμα - τα παιδιά τον απορρίπτουν.

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1957, όταν ο Dior γνώρισε το βορειοαφρικανό μοντέλο Jacques Benita, ο οποίος του ανταπέδωσε. Υπήρχαν επίσης φήμες ότι ο Dior είχε σχέση με τον μαθητή του. Ωστόσο, πέρα ​​από τα λόγια του Cardin, δεν υπάρχει καμία επιβεβαίωση.

Θάνατος

Το 1957, ξεκίνησε ένα ευτυχές σερί στην προσωπική ζωή του Christian. Τότε εμφανίζεται η απόφαση να κάνετε δίαιτα για να χάσετε βάρος. Ο Dior πηγαίνει για θεραπεία στη μικρή πόλη της Τοσκάνης (Ιταλία) Montecatini Terme, όπου απροσδόκητα αρχίζει να έχει καρδιακά προβλήματα. Στις 24 Οκτωβρίου του ίδιου έτους έφυγε από τη ζωή.

Οίκος μόδας τώρα

Μετά τον θάνατο του couturier, ο οίκος μόδας υπέστη αλλαγές περισσότερες από μία φορές. Πρώτα απ 'όλα, βέβαια, αυξήθηκε ο αριθμός των εργαζομένων του Christian Dior - αν τη δεκαετία του '50 η εταιρεία περιείχε περίπου 900 θέσεις εργασίας (τα μοντέλα δεν περιλαμβάνονταν στον αριθμό των εργαζομένων), τότε σήμερα ο αριθμός τους μετριέται σε χιλιάδες.

Οι πρόσφατες αλλαγές περιλαμβάνουν την κυκλοφορία συλλογών για άνδρες, αυτό συνέβη το 2006. Τα κύρια προϊόντα προς αυτή την κατεύθυνση είναι τα ρούχα και τα αξεσουάρ.

Το 2012, τη θέση του διευθυντή του οίκου μόδας ανέλαβε ο Βέλγος σχεδιαστής Raf Simons. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η Maria Grazia Chiuri τον αντικατέστησε σε αυτόν τον τομέα, και έγινε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης στον Christian Dior.

Για να δείτε τη συλλογή του οίκου μόδας 2017, καθώς και φωτογραφίες και βίντεο από τις επιδείξεις, πρέπει να μεταβείτε στον επίσημο ιστότοπο της εταιρείας.

Μνήμη

Ταινίες, τόσο μεγάλου μήκους όσο και ντοκιμαντέρ, έχουν γυριστεί στη μνήμη του Christian Dior

• 1994 - "Monsieur Dior"
• 2005 – «Christian Dior. άνθρωπος-θρύλος"
• 2014 - "Dior and I"
• 2016 - "Dior"
• 2016 – «Dior. Γαλλία"

Η ιστορία του οίκου Dior ξεκινά από τη μεταπολεμική περίοδο, όταν ο νεαρός άνδρας, που ενδιαφερόταν για το σχέδιο από την παιδική του ηλικία, κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή. Ήταν ένα κοινωνικό «μπουμ», καθώς η νεοσύστατη σχεδιάστρια απέρριψε εντελώς τον μινιμαλισμό της μόδας της εποχής του πολέμου και κάλεσε τις γυναίκες να λάμψουν ξανά στην ομορφιά τους. Επιπλέον, η μοναδικότητα των νέων μοντέλων ήταν τόσο υψηλή που η Carmel Snow, συντάκτρια του περιοδικού Harper's Bazaar, τα αποκάλεσε «νέα εμφάνιση». Και αυτό το όνομα, New Look, έγινε θεμελιώδες στον καθορισμό του οίκου μόδας Dior. Με άλλα λόγια, ο οίκος Dior έχει στόχο να αιχμαλωτίσει και να αναδείξει τη γυναικεία ομορφιά.

Παρά την κολοσσιαία επιτυχία, στην ιστορία του οίκου μόδας Dior υπήρξαν επίσης δύσκολες στιγμές, όταν τα έργα του Christian Dior δέχθηκαν αυστηρή κριτική όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και στην Αγγλία και την Αμερική. Ως επί το πλείστον, το αρνητικό προκάλεσε η επιθυμία του σχεδιαστή μόδας του οίκου Dior για υπερβολική πολυτέλεια και μη πρακτικότητα των ρούχων. Ωστόσο, αφού ο Κρίστιαν παρουσίασε προσωπικά το φόρεμα στη Βασίλισσα της Αγγλίας, ολόκληρη η βασιλική αυλή ήταν εμποτισμένη με την κομψότητα των ρούχων του couturier και μετά από αυτόν, όλες οι Αγγλίδες άρχισαν να αγοράζουν ρούχα.

Σταδιακά, ο οίκος Dior αποκτά την ιδιότητα του μοντέρνου μεταξύ των εξελίξεων του σχεδιαστή, εμφανίζεται η δική του σειρά αρωμάτων και παπουτσιών. Τα αγαπημένα χρώματα περιλάμβαναν το ροζ, ως σύμβολο της χαράς, και το γκρι, κατάλληλο για κάθε φόρεμα. Μετά τον θάνατο του μεγάλου couturier, επικεφαλής της εταιρείας ήταν αρκετοί διάσημους σχεδιαστές, μεταξύ των οποίων ήταν οι Yves Saint Laurent, Mark Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano και Bill Gaten. Καθένας από αυτούς τους σπουδαίους ανθρώπους συνέβαλε κάτι δικό του στην ανάπτυξη της μόδας. Για παράδειγμα, ο Yves δημιούργησε μια νέα περίοδο στον οίκο μόδας εφευρίσκοντας τραπεζοειδείς σιλουέτες μικρό μήκος. Ο Mark Bohan τόνισε την απλότητα και την πρακτικότητα των μοντέλων και ο Galliano, όπως νέος σχεδιαστής Dior στο σπίτι, φτιαγμένο μεγάλο βήμαστην ανάπτυξη του οίκου μόδας, δημιουργώντας μια νέα εικόνα σύγχρονη γυναίκα. Οι συλλογές του περιείχαν πάντα ρομαντισμό, μυστήριο, αισθησιασμό και θηλυκότητα.

Ποιος είναι τώρα επικεφαλής του οίκου Dior;

Επί του παρόντος, επικεφαλής του οίκου Dior είναι ο Raf Simons, ο οποίος εξακολουθεί να κρατά στο σκοτάδι τους fashionistas σχετικά με το ποια κατεύθυνση στη μόδα θα είναι η επόμενη.

Επί αυτή τη στιγμήΟ Dior δημιουργεί ρούχα για γυναίκες, άνδρες και παιδιά. Επιπλέον, υπάρχει μια ξεχωριστή σειρά αξεσουάρ, παπουτσιών και αρωμάτων, που κατατάσσονται στην τέταρτη θέση παγκοσμίως σε πωλήσεις. Επίσης, στις αρχές του 2012, ο Dior κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Dior Haute Couture», το οποίο, από το 1947, περιέχει όλα τα μοντέλα.