Στον 21ο αιώνα, σε 2 λεπτά μπορείτε εύκολα να ταξιδέψετε 100 χρόνια πίσω και να μάθετε πώς έχει αλλάξει η μόδα με τις δεκαετίες. Στην κριτική μας υπάρχουν φωτογραφίες και βίντεο που δείχνουν τα πάντα τάσεις της μόδας- από αγνές στολές του 1915 έως casual και selfies του 2015.
1. 1915
Στις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, οι γυναίκες ντύνονταν εξαιρετικά συγκρατημένα και συντηρητικά: κλειστές μακριά φορέματα, καπέλα με φαρδύ γείσοκαι γάντια. Ωστόσο, ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν τουαλέτες διακοσμημένες με φτερά και γυαλιστερές διακοσμήσεις.
1925
Στη δεκαετία του '20, οι χοροί Τσάρλεστον και ταγκό ήταν παντού, έτσι οι γυναίκες έπρεπε να κοντύνουν τις φούστες τους και η ζώνη από καλτσοδέτα αντικατέστησε τον κορσέ. Οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου αρχίζουν να φορούν ενεργά χάντρες και περιδέραια, εμφανίζονται τα πρώτα μαγιό για γυναίκες και πλεκτά, τα πλισέ και τα στενά παλτά έρχονται στη μόδα ευθεία κοπήμε γούνινο γιακά.
1935
Η Μεγάλη Ύφεση δεν επηρέασε την επιθυμία των ανθρώπων, όσο φτωχοί κι αν ήταν, να φαίνονται αξιοπρεπείς. Οι γυναίκες που δεν μπορούσαν να αγοράσουν ένα καινούργιο φόρεμα απλώς επιμήκυναν το παλιό με κορδέλες και σούρες. Τα ρούχα έδιναν έμφαση στο στήθος, τη μέση και τους γοφούς και τα μαλλιά ήταν προσεκτικά χτενισμένα (παρεμπιπτόντως, η προτίμηση δόθηκε στις ξανθιές). Τα αξεσουάρ επιλέχθηκαν πολύ αυστηρά: καπέλο, τσάντα, γάντια και παπούτσια έπρεπε να είναι σε ένα χρωματικό σχέδιογια να ταιριάζει εύκολα με οποιοδήποτε φόρεμα ή κοστούμι. Στενές τσάντες φακέλου χωρίς χερούλι ή μια μικρή τσάντα τσαντάκι με μάνδαλο πλαισίου είναι στη μόδα.
1945
Στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, οι γυναίκες δεν είχαν χρόνο να ανησυχούν για το μακιγιάζ και την αναπλήρωση της γκαρνταρόμπας τους. Τα ρούχα άρχισαν να γίνονται από οξικό μετάξι και βισκόζη. Και η Mademoiselle Chanel παρουσίασε το διάσημο κοστούμι της, το οποίο θα φορέσουν όλες οι επόμενες γενιές γυναικών.
1955
Η δεκαετία του '50 μπορεί εύκολα να ονομαστεί η εποχή της αναβίωσης της Υψηλής Ραπτικής. Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι κοινωνικές διαφορές οξύνθηκαν αισθητά και οι σύζυγοι έγιναν ξανά σύμβολο της ευημερίας των συζύγων τους. Οι γυναίκες άρχισαν να επισκέπτονται ενεργά τα κομμωτήρια και να κάνουν φωτεινό μακιγιάζ, φθορά ολόκληρες φούστες, ψηλοτάκουνα και νάιλον κάλτσες με ραφές. Ιδανική γυναίκαήδη το πρωί έπρεπε να είναι πλήρως προετοιμασμένη: με μακιγιάζ, χτενισμένα μαλλιά και με τακούνια. Η Elizabeth Taylor, η Lyubov Orlova, η Sophia Loren, η Lyudmila Gurchenko, η Marilyn Monroe αναγνωρίστηκαν ως τα πρότυπα ομορφιάς εκείνης της εποχής.
1965
Τα θρυλικά 60s είναι η πιο λαμπερή δεκαετία στην ιστορία της παγκόσμιας μόδας. Το babette, ένα χαλαρά χτενισμένο χτένισμα με χτένα πλάτης, γίνεται δημοφιλές, όπως και οι περούκες και τα κομμωτήρια. Σημαντικός ρόλοςπου διατίθεται σε αξεσουάρ: μεγάλες χάντρες, τεράστια κοσμήματα, μεγάλα ποτήρια που καλύπτουν το μισό πρόσωπο. Μίνι φούστες και ψηλές μπότεςσε χαμηλά τακούνια. Την ίδια περίοδο, η πρώτη κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών, Ζακλίν Κένεντι, με άψογο γούστο, έγινε style icon. «Το στυλ του Τζάκι» είναι ροζ, μικρά γεωμετρικά φορέματα, καπέλα pillbox, κοστούμια cropped jacket με μανίκια τρία τέταρτα και ίσια φούστα ακριβώς κάτω από το γόνατο, γάντια, παπούτσια με χαμηλό τακούνι, γυαλιά ηλίουχοντρά κουφώματα και μικρές τσάντες.
1975
Ethnic, disco, hippie, ρετρό - όλα αυτά είναι τα 70s. Τα περισσότερα στοιχείο της μόδαςντουλάπα, φυσικά, ήταν τζιν. Τα ρούχα έγιναν πιο άνετα και πρακτικά, έτσι οι fashionistas εκείνης της εποχής φορούσαν χαρούμενα παντελόνια, χιτώνια, φόρμες, μπλούζες με μεγάλα φωτεινά prints, ζιβάγκο και πουκάμισα. Και τα στιλέτο και οι γόβες αντικαταστάθηκαν από παπούτσια πλατφόρμας.
1985
Τα 80s είναι όλα περί υπερβολής. Την επιτυχία απόλαυσαν οι σχεδιαστές που δεν φοβήθηκαν τα πειράματα και δημιούργησαν ασυνήθιστα ρούχαΜε πρωτότυπα στοιχείαντεκόρ: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier. Στη δεκαετία του '80, όλα είναι πολύ στενά, πολύ ογκώδη, πολύ φανταχτερά. Η μόδα περιλαμβάνει παραγεμισμένους ώμους και τεράστια κοσμήματα, lurex και shabby τζην(varenka), φωτεινό κολάν και παντελόνι μπανάνα, κοντό δερμάτινα μπουφάνΚαι μακριά παλτό, μίνι φούστες και μάξι φορέματα, ξανθές μπούκλες και πολύχρωμα μοκά, καλλυντικά με λάμψεις και φίλντισι.
1995
Η δεκαετία του '90 είναι η άνεση, το unisex και ο μινιμαλισμός, το κύριο μότο εκείνης της εποχής είναι "να είσαι αυτός που είσαι!" Η απλότητα και η λειτουργικότητα είναι στη μόδα, που σημαίνει τζιν ρούχα, μπλουζάκια, πουλόβερ και αθλητικά παπούτσια. Κύριος μοντέρνα προφοράη δεκαετία του '90 δεν γίνεται στα ρούχα, αλλά στον ιδιοκτήτη του. Τα σούπερ μόντελ γίνονται πρότυπα και οι fashionistas επισκέπτονται ενεργά αθλητικούς συλλόγους, ινστιτούτα αισθητικήςκαι ακόμη και να χρησιμοποιούν υπηρεσίες πλαστικής χειρουργικής.
Σήμερα η μόδα είναι πιο δημοκρατική από ποτέ. Ο καθένας επιλέγει αυτό που είναι πιο κοντινό και ξεκάθαρο: απλά και βολικά πράγματα ή τολμηρά και τολμηρά πειράματα. Επιπλέον, τα ρούχα και τα αξεσουάρ γίνονται πιο έξυπνα κάθε μέρα, κάνοντας τη ζωή μας πιο εύκολη και πιο άνετη. Εμφανίζονται επίσης, και τα κορίτσια με καμπύλες αντικαθιστούν τα αδύνατα μοντέλα 90-60-90.
Ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν επίσης ότι το κάπνισμα έγινε μόδα στις χειραφετημένες κυρίες. Ναι είναι. Όμως έπεσα πάνω σε ένα άρθρο που αντικατόπτριζε την ιδέα ότι για να αυξηθούν οι πωλήσεις προϊόντων καπνού και να διευρυνθεί ο αριθμός των καταναλωτών, ήταν απαραίτητο να βρούμε έναν τρόπο να προσελκύσουμε τις γυναίκες στο κάπνισμα. Έτσι, αναπτύχθηκε μια στρατηγική που αντικατόπτριζε το τσιγάρο ως αποκλειστικά αρσενικό χαρακτηριστικό. Και η δεύτερη κατεύθυνση ήταν η δημιουργία κινουμένων σχεδίων στα οποία τα τσιγάρα απεικονίζονταν (συγγνώμη) ως φαλλός.
Αν ήταν καλό ή κακό, δεν μπορώ να πω, αφού η ιστορία δεν γνωρίζει την υποτακτική διάθεση. Αλλά υπάρχει η άποψη ότι ήταν ο αγώνας των γυναικών για δικαιώματα που σε κάποιο βαθμό οδήγησε στο γεγονός ότι άρχισε να χρησιμοποιείται η έκφραση: «Οι άνδρες έχουν εξαφανιστεί...», αφού το «αδύναμο μισό» της ανθρωπότητας μπόρεσε να κοινωνικοποιώ μέσα σε μεγαλύτερο βαθμό: να εργάζονται και να καταλαμβάνουν θέσεις που προηγουμένως δεν ήταν διαθέσιμες, να κερδίσουν χρήματα, να χτίσουν μια καριέρα..... Θα ήταν καλό για τους άνδρες, αλλά τελικά, τα βασικά του γάμου και οικογενειακή εστίαέγινε ένα χτύπημα. Ό,τι είχε χτιστεί στο πέρασμα των αιώνων, ξεκινώντας από το κοινωνικοφυλετικό σύστημα, καταστράφηκε σε 100-200 χρόνια: ο χωρισμός σε τροφοδότη της οικογένειας και φύλακα της εστίας.
Όσο για την εξέλιξη της σύγχρονης μόδας και του 21ου αιώνα γενικότερα. Μόνο μου φαίνεται ότι η διείσδυση του σεξ σε όλα τα επίπεδα πολιτισμού αντανακλάται φυσικά στα ρούχα. Απλώς προσέχοντας κλιπ, ταινίες, επιδείξεις οίκων μόδας, έχει κανείς την αίσθηση ότι γυναικεία στολήγίνεται όλο και πιο ερωτικό και ανοιχτό. Θα συνεχίσει ο 21ος αιώνας τις τάσεις του τέλους του 20ού αιώνα, δηλαδή τη διάδοση της δημοκρατίας και των ελευθεριών, τον ατομικισμό; Εάν «ναι», τότε μπορούμε να αναμένουμε πλήρως ότι η τάση να συνδυάζονται ασυμβίβαστα πράγματα θα συνεχιστεί. Όλοι θέλουν να φαίνονται τόσο μοντέρνοι όσο και ατομικοί, παραδόξως.
Σίγουρα, η ανάπτυξη τηλεφώνων και gadgets θα οδηγήσει στην εμφάνιση των πιο κατάλληλων ρούχων για τη χρήση τους, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε casual στυλ.
Η ιδέα του ιδανικού θα παίξει μεγάλο ρόλο γυναικεία ομορφιά. Θυμάστε, σχετικά πρόσφατα η ιδέα ενός εξαιρετικά αδύνατου σώματος (Kate Moss) ήταν στη μόδα, αλλά τώρα;;;
Πιστεύεις ότι το μέλλον της μόδας θα εξελιχθεί οργανικά ή θα μας επιβάλουν όλα; Μοιραστείτε τη γνώμη σας, θα χαρώ πολύ.
Konstantin Bogomolov,
σχεδιαστής εικόνων και αναλυτής μόδας,
Διευθυντής της Σχολής Εικόνων Bogomolov,
Ρίγα, Λετονία
www.bogomolov.lv
ΜΟΔΑXXIΑΙΩΝΕΣ: ΕΠΙΚΕΝΤΡΩΣΗ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ
Μια κομψή εικόνα είναι πολυτέλεια ή ζωτικής αναγκαιότητας? Μια άλλη εικασία για τη μοντέρνα ορολογία ή την πιεστική πραγματικότητα της εποχής; Γιατί προηγουμένως μέναμε χωρίς αυτή τη λέξη, αλλά σήμερα ολόκληρη η βιομηχανία της μόδας βασίζεται σε αυτήν;
Σε αυτές τις ερωτήσεις απαντά ο διάσημος στυλίστας και αναλυτής μόδας Konstantin Bogomolov, επικεφαλής του στούντιο Bogomolov’ Image School, το οποίο σήμερα παρέχει την πιο σοβαρή εκπαίδευση στη Βαλτική και την ΚΑΚ. επαγγελματική κατάρτισησχετικά με τη θεωρία και την πράξη του σχεδιασμού εικόνας.
Από τη δικτατορία στην αναρχία
Πρόβλημα εμφάνισηυπήρχε πάντα στην ανθρωπότητα, ακριβώς όπως η ερώτηση "Τι είναι στη μόδα σήμερα;" Ανησυχεί τους ανθρώπους εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, αλλά η απάντηση είναι διαφορετική κάθε φορά.
Πριν από μισό αιώνα, η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση συνοψίστηκε σε σαφείς συστάσεις για το μήκος της φούστας, δύο ή τρεις μοντέρνες σιλουέτες, χρωματικός συνδυασμός και υφή υφάσματος, ύψος τακουνιού, μοντέρνο χτένισμακαι χρώμα κραγιόν. Δηλαδή, η μόδα στη συνέχεια καθοριζόταν από μια συγκεκριμένη λίστα με μοδάτες φόρμες. Η FORM είναι η πρώτη χαμηλότερο επίπεδοσχέση με τη μόδα, που μέχρι τη δεκαετία του 1970 ήταν πρακτικά η μοναδική για την ανθρωπότητα. Απλώς δεν υπήρχαν άλλα κριτήρια για την αξιολόγηση της εμφάνισης, και το καλύτερο κομπλιμέντοαπευθυνόμενος στην εμφάνιση ακουγόταν κάπως έτσι: «Έχεις καλό ράφτη! Έχεις καλό κομμωτήριο!»
Καλός κομμωτής ήταν αυτός που αναγνώρισε εγκαίρως τελευταία τάσηαπό το Παρίσι και κατάφερε να το εφαρμόσει στα μαλλιά των πελατών του πιο γρήγορα από άλλους. Και δεν έπρεπε να ανησυχεί για το αν θα ταίριαζε νέο χτένισμαστο νέο φόρεμα του πελάτη. Σίγουρα θα κάνει! Αν, βέβαια, κατάφερνε να παραγγείλει ένα νέο φόρεμα από έναν καλό ράφτη. Για να καταλάβεις τη μόδα σήμαινε μόνο ένα πράγμα: να ξέρεις τελευταία νέααπό το Παρίσι - για το μοντέρνο κόψιμο, το μοντέρνο μήκος, μοντέρνο χρώμα, μοδάτο χτένισμα...
Η μοδάτη φόρμα δεν ήταν εύκολη όμορφη εικόναστο περιοδικό, αλλά μια δικτατορία στην οποία όλοι έπρεπε να υπακούσουν. Δεν υπήρχε εναλλακτική. Όμως η μόδα ήταν κάτι ξεκάθαρο και κατανοητό.
Ποια σχήματα, γραμμές, χρώματα είναι στη μόδα σήμερα; Η πιο ολοκληρωμένη απάντηση: όλα είναι στη μόδα! Ή μια άλλη απάντηση: αυτό που σου ταιριάζει είναι στη μόδα. Είναι αλήθεια ότι για μερικούς ανθρώπους, δυστυχώς, η κατανόηση της μόδας σε επίπεδο φόρμας παραμένει η μόνη δυνατή σήμερα. Γι' αυτό πετάγονται από άκρη σε άκρη υπό την επήρεια συμβουλών πολλών γυναικείων περιοδικών όπως το εξής: «Αν έχεις μίνι φούστα, πέτα την! Αυτή η σεζόν είναι η πιο μοντέρνο μήκος- midi». Μια τέτοια κλήση θα πρέπει να λαμβάνεται αποκλειστικά ως εμπορική προσφορά. Δηλαδή μας πείθουν να αγοράσουμε κάτι καινούργιο πέρα από αυτό που ήδη έχουμε. Για όλη την διαφορετικότητα σύγχρονες μορφές- μόνο επιλογές για να διαλέξετε.
Και το εύρος των διαθέσιμων εντύπων σήμερα είναι τεράστιο. Στις αρχές του νέου αιώνα, θυμηθήκαμε όλα όσα έχει δημιουργηθεί από την ανθρωπότητα τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι μερικές συγκεκριμένες μορφές πριν από 15 χρόνια, που ακόμα μας φαίνονται παλιομοδίτικα. Αλλά πρόκειται επίσης να επιστρέψουν ως εμπροσθοφυλακή.
Δικαίωμα στην ατομικότητα
Φυσικά, η σύγχρονη ανεκτικότητα των μορφών δεν ήρθε από τη μια μέρα στην άλλη. Για αυτό πρέπει να ευχαριστήσουμε τις street style φυλές, οι πιο γνωστές από τις οποίες ήταν οι χίπις. Ήταν αυτοί που έσπασαν την έλλειψη εναλλακτικών στη μόδα και κέρδισαν το δικαίωμα στην ατομικότητα. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 50-60, μαζί με την επίσημη, μόδα του δρόμου, ή αντι-μόδα, όπως απαξιωτικά την αποκαλούσαν οι εφημερίδες. Για πρώτη φορά, ο κόσμος είχε την ευκαιρία να επιλέξει ένα στυλ, το οποίο στη συνέχεια ισοδυναμούσε με την επιλογή μιας από τις δύο πλευρές των οδοφραγμάτων.
Αλλά βιομηχανία της μόδαςχρησιμοποίησε γρήγορα αυτή την κατάσταση προς όφελός της, κάνοντας την έννοια του «στυλ» την κύρια κατηγορία της μόδας στη δεκαετία του '70. Έτσι, το δεύτερο, υψηλότερο επίπεδο της σχέσης της ανθρωπότητας με τη μόδα γίνεται το STYLE, το οποίο είναι ένας αρμονικός συνδυασμός πολλών συγκεκριμένων μορφών.
Τα βιβλία για το ράψιμο με σχέδια και στυλ που εκδόθηκαν σε μεγάλες ποσότητες αντικαθίστανται από εκδόσεις που παρουσιάζουν μοντέρνα στυλ. Οι εταιρείες ετοίμων ενδυμάτων γίνονται οι κύριοι παραγωγοί προϊόντων μόδας αντί να φτιάχνουν ατελιέ, και οι Παριζιάνες σχεδιαστές προτιμούν να αυτοαποκαλούνται στυλίστες παρά κομμωτές. Και το λαϊκό κομπλιμέντο ακουγόταν πλέον διαφορετικά: «Έχεις καλό στυλ! Το ντύσιμο με γούστο σήμαινε να μπορείς να συνδυάζεις πράγματα διατηρώντας παράλληλα το στυλ. Ο εκλεκτικισμός, δηλαδή ένα μείγμα στυλ, θεωρούνταν συνώνυμο της κακογουστιάς και ήταν τόσο απαράδεκτο όσο και το ίδιο το παλιομοδίτικο στυλ.
Αν νωρίτερα ήταν απαραίτητο να συμβαδίσει με μοντέρνο σχήμα, τότε τώρα - παρακολουθήστε την αλλαγή στυλ μόδας. Οι έννοιες εμφανίζονται στην καθημερινή ζωή κλασικό στυλ, ρομαντικό, φολκλόρ, τζιν, αθλητικά. Ακριβώς όπως οι προηγούμενες φόρμες, τώρα τα στυλ έχουν αρχίσει να μπαίνουν και να βγαίνουν από τη μόδα, αντικαθιστώντας το ένα το άλλο.
Ποια στυλ είναι στη μόδα τώρα; Μπορείτε να απαντήσετε με μια λέξη - τα πάντα! Ναι, τους συνέβη το ίδιο με τη μοδάτη φόρμα. Επαναφέραμε σε χρήση όλα τα στυλ που έχουν εμφανιστεί ποτέ: από τον μινιμαλισμό μέχρι το glamour, από το folk στο afro, από το hippie στο rave, καθώς και οποιοδήποτε ρετρό στυλ από βικτοριανή εποχήμέχρι τη δεκαετία του 1980.
Μπόρεσα να μετρήσω περίπου εκατό στυλ και μοτίβα που χρησιμοποιήθηκαν σύγχρονη μόδα. Μερικά από αυτά αποκτούν μεγαλύτερη εμπορική σημασία τη μια ή την άλλη σεζόν, κάποια σβήνουν στη σκιά για λίγο, αλλά όλα είναι ζωντανά και επίκαιρα σήμερα. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι οι ιδέες της δεκαετίας του '70 για την ανάγκη για αγνότητα και συνέπεια του στυλ έχουν βυθιστεί στο παρελθόν. Όλα μπορούν να αναμειχθούν με τα πάντα. Υπάρχουν χιλιάδες επιλογές, αλλά δεν υπάρχουν ακριβείς συνταγές.
Εικόνα μόδας
Έτσι, ο αγώνας για τη δυνατότητα μιας εναλλακτικής που ξεκίνησαν οι χίπις πριν από 40 χρόνια, τελείωσε. Αντί για ξεκάθαρες οδηγίες από εποχή σε εποχή - πλήρης ανεκτικότητα και δικαίωμα στην ατομικότητα. ΝΑ αρχές του XXIαιώνα, ανακαλύψαμε ότι κάθε στυλ, οποιοδήποτε μήκος, οποιοδήποτε χτένισμα είναι στη μόδα. Και όλα αυτά δεν είναι καινούργια, όλα αυτά έχουν ήδη συμβεί. Όλα αυτά επέστρεψαν, δίνοντάς μας ελευθερία επιλογής και ταυτόχρονα χάνοντας τον ρόλο των σαφών κατευθυντήριων γραμμών.
Αλλά έχοντας κατακτήσει την ελευθερία, το ονομάσαμε χάος με τρόμο, βρισκόμαστε σε απώλεια πριν από το πρόβλημα της επιλογής από μια τόσο μεγάλη γκάμα.
Στην πραγματικότητα, αυτό που βιάσαμε να ονομάσουμε χάος σήμαινε μια μετάβαση σε μια νέα τάξη πραγμάτων. Μέχρι τη δεκαετία του 1990 είχαμε φτάσει στην τρίτη θέση, κορυφαίο επίπεδοσε σχέση με τη μόδα, και η κύρια κατηγορία της ήταν η έννοια της ΕΙΚΟΝΑΣ. Δανειστήκαμε αυτή τη λέξη, μεταφρασμένη από τα αγγλικά ως «εικόνα», από το θέατρο και τη λογοτεχνία, καθιστώντας την τον πιο δημοφιλή όρο μόδας των ημερών μας.
«Έχετε μια κομψή εικόνα!» - λέμε σήμερα, θέλοντας να κάνουμε ένα κομπλιμέντο σε κάποιον. Αλλά αυτό δεν είναι απλώς μια μόδα για μια όμορφη φράση. Η εικόνα, σε αντίθεση με το στυλ, είναι πάντα μοναδική. Εξάλλου, δεν περιλαμβάνει μόνο ρούχα, χτένισμα και μακιγιάζ, αλλά και το ίδιο το άτομο - την εμφάνισή του, το βάδισμα, τη φωνή και τον τρόπο συμπεριφοράς του, κοινωνική θέσηκαι στάση ζωής.
Όλη η ποικιλία των μοντέρνων σχημάτων και στυλ είναι απλώς επιλογές για να διαλέξετε σήμερα. Και το κριτήριο για αυτήν την επιλογή δεν πρέπει να είναι η συνάφεια και η «μοντέρνα» του ίδιου του πράγματος ή ακόμα και η καθαρότητα και η συνέπεια του στυλ, αλλά μόνο η αρμονία της δικής σας εικόνας. Απαντώντας σε αιώνια ερώτηση«Τι είναι στη μόδα σήμερα;», λέμε: η ατομικότητα είναι στη μόδα, αυτό που σου ταιριάζει είναι στη μόδα, εσύ ο ίδιος είσαι στη μόδα.
Τι είναι λοιπόν η εικόνα; Τι εξαρτήματα περιλαμβάνει; Διαβάστε για αυτό στο επόμενο άρθρο.
Τρίτο σεμινάριο Konstantin Bogomolov στο Ιρκούτσκθα πραγματοποιηθεί στις αρχές Οκτωβρίου και θα είναι αφιερωμένη στον επαγγελματικό σχεδιασμό εικόνων και τη συνεργασία με ιδιώτη πελάτη.
Στο πρόγραμμασεμινάριο:
· Βασικές αρχές του επαγγέλματος του image maker και stylist, έννοιες και ορολογία.
· Ψυχολογία σχεδίασης εικόνας. Ανάλυση των ψυχολογικών κινήτρων του πελάτη.
· Μυστικά οπτικές ψευδαισθήσεις. Τεχνικές οπτική διόρθωσητην εμφάνιση του πελάτη μέσα από ρούχα, χτένισμα και μακιγιάζ.
· Τεχνολογία σχεδίασης εικόνας. Η ακολουθία της δουλειάς ενός στυλίστα: από τη συνάντηση με τον πελάτη μέχρι θεαματική μεταμόρφωσητην εικόνα του.
· Οργανωτικές τεχνικές και τεχνογνωσία. Υπολογισμός του κόστους των υπηρεσιών.
· Η τέχνη του shopping. Βασικά στοιχεία του επαγγέλματος του αγοραστή.
· Σχηματισμός κομψή ντουλάπαπελάτης. Εποχική αναθεώρηση, ανανέωση και αλλαγή γκαρνταρόμπας.
· Κανόνες εθιμοτυπίας και ενδυματολογικοί κώδικες. Επιλογή επίσημης γκαρνταρόμπας για κοινωνικές εκδηλώσεις.
Το σεμινάριο χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμόοπτικά υλικά.
Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 3 ημέρες, 6 ακαδημαϊκές ώρες.
Το κόστος του σεμιναρίου είναι 6800 ρούβλια.
Στο τέλος του σεμιναρίου εκδίδεται πιστοποιητικό Bogomolov’ Image School.
Προσοχή!Ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι περιορισμένος.
Προκαταρκτική αίτηση συμμετοχήςμπορεί να εκδοθεί στο σεμινάριο .
Επίσημος εκπρόσωπος του Bogomolov’ Image School στο Ιρκούτσκ.
Τιτίβισμα
Δροσερός
Παρατηρώντας τις τάσεις της μόδας στον 21ο αιώνα, κανείς δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει τη διαφορά από τους κανόνες που τηρήθηκαν στον κόσμο της μόδας τους προηγούμενους αιώνες. Γίνεται προφανές ότι τα όρια αυτού που προηγουμένως ήταν αποδεκτό διευρύνονται και οι μέθοδοι συνδυασμού ρούχων και αξεσουάρ που στο τέλος του προηγούμενου αιώνα θα έμοιαζαν τουλάχιστον περίεργες γίνονται αποδεκτές.
Εάν προηγουμένως θεωρείτο σωστό να δημιουργείτε εικόνες σε ένα συγκεκριμένο στυλ, τώρα οι επιλογές έρχονται στη μόδα όταν δημιουργείται μια ολόκληρη εικόνα χρησιμοποιώντας λεπτομέρειες που ανήκουν σε διαφορετικά στυλκαι μάλιστα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.
Οίκοι μόδας και ιδιωτικές fashion bloggers μας προσκαλούν να πειραματιστούμε και να αναπτύξουμε τη φαντασία μας. Αυτό είναι που όλοι συμφωνούν ότι επιτρέπει στον καθένα να δημιουργήσει το δικό του ατομικό στυλ. Χωρίς αμηχανία, μπορείτε να δημιουργήσετε εικόνες από τα αγαπημένα σας πράγματα, χωρίς να ανησυχείτε ιδιαίτερα για τους κανόνες.
Ποιος μπορεί να θεωρηθεί ο λόγος για τέτοιες αλλαγές; Εδώ έπαιξαν ρόλο και οι πολιτικές αλλαγές στον κόσμο, η ανάδυση μεγαλύτερες ελευθερίεςσε όλους τους τομείς της ζωής, προσβασιμότητα ταξιδιών και γνωριμία με διαφορετικούς πολιτισμούςκαι, δυστυχώς, μια βασική κρίση εφευρετικότητας στη βιομηχανία της μόδας. "Όλα τα νέα είναι καλά ξεχασμένα παλιά" - όλοι γνωρίζουν αυτό το ρητό. Στο πλαίσιο της μόδας, αυτό σημαίνει ότι σχεδόν δεν δημιουργούνται πια εντελώς νέα, προηγουμένως ανύπαρκτα είδη ένδυσης, αλλά χρησιμοποιούνται δημιουργίες συσσωρευμένες ανά τους αιώνες. Η δημιουργική ενέργεια σήμερα στοχεύει στη δημιουργία νέων συνδυασμών από «παλιά» πράγματα. Κατά τη γνώμη μου, η λέξη "vintage" μπορεί πλέον να χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει σχεδόν οτιδήποτε, αφού κανένα από αυτά δεν εφευρέθηκε σήμερα, αλλά δανείστηκε από το παρελθόν. Οι αρχικές εφευρέσεις των σχεδιαστών της εποχής μας, κατά κανόνα, δεν διαρκούν περισσότερο από μία σεζόν και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος.
Τα κύρια «νέα αντικείμενα» στις επιλογές δημιουργίας κιτ που μας έφερε ο 21ος αιώνας είναι τα ακόλουθα:
1. Αθλητικά εμπριμέ μπλουζάκια + κλασικό κοστούμι
2. Ελαφρύ καλοκαίρι ή βραδινά φορέματα+ τζιν ή δερμάτινα μπουφάν
3. Χρησιμοποιώντας παιδικά prints σε ρούχα και αξεσουάρ
4. Κλασικό + έθνικ στυλ
5. Στρατιωτικές μπότες ή πρόχειρες μπότες με μακρύς πνεύμονεςφορέματα και φούστες
6. Είδη δαντέλας + στρατιωτικό στυλ
7. Κλασικό εφαρμοστά μπουφάν+ αφράτες καλοκαιρινές μίνι φούστες
Η λίστα μπορεί να είναι ατελείωτη. Ο κύριος κανόνας είναι ότι όλα είναι δυνατά, αρκεί η εικόνα να αντικατοπτρίζει την ατομικότητά σας. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ εύκολο να γίνει διάκριση μεταξύ ενός ατόμου που έχει φορέσει τα πάντα χωρίς να σκέφτεται ή λόγω ανεπαρκούς επιλογής, και ενός ατόμου που έχει σκεφτεί την εικόνα του, ακόμα κι αν η επιλογή του είναι ξένη προς τους άλλους.
Φυσικά, ακόμα και σε τόσο δημοκρατικούς καιρούς, πρέπει να προσέχεις ορισμένα πράγματα για να μην ξεπεράσεις τα όρια και φαίνεσαι γελοίος και κωμικός.
Πρώτον, το σετ πρέπει να σας διακοσμεί, δηλαδή να ταιριάζει με τη φιγούρα και τον τύπο χρώματός σας.
Δεύτερον, θα πρέπει να συμμορφώνεστε με την εποχή του χρόνου και τις καιρικές συνθήκες.
Τρίτον, δεν πρέπει να ξεχνάμε την αντιστοιχία της στολής σας με τον τόπο και την εκδήλωση για την οποία ντυνόσασταν.
Καλό είναι επίσης να μην συνδυάζετε περισσότερα από δύο στυλ σε ένα σετ. Το Classic ταιριάζει με τα πάντα - αυτός είναι ένας από τους σημερινούς κανόνες, επομένως για να αποφύγετε λάθη, συνιστάται να δημιουργήσετε σύνολα χρησιμοποιώντας τον τύπο: classic + 1 οποιοδήποτε άλλο στυλ.
Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για την καταλληλότητα της ηλικίας, αλλά εδώ επιτρέπονται και αποκλίσεις, όπως, για παράδειγμα, στη χρήση παιδικών εκτυπώσεων σε ρούχα και αξεσουάρ, που αναφέρθηκε προηγουμένως.
Από πού προέρχεται η έμπνευση; Αν προηγουμένως "περίεργα" ρούχα εμφανίζονταν μόνο σε επιδείξεις μόδας υψηλή μόδακαι θεωρήθηκαν εννοιολογικές, μη εφαρμόσιμες σε καθημερινή ζωήκαι μόνο οι πανκ και οι οπαδοί του στυλ grunge ή οι υποκουλτούρες των ερημιτών τόλμησαν να «πειραματιστούν» στη δεκαετία του '90, στη συνέχεια τα τελευταία χρόνια celebrities που εμφανίζονται συνεχώς στις σελίδες των περιοδικών και της τηλεόρασης σοκάρουν και εμπνέουν το κοινό με τα τολμηρά outfit τους.
Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε την Kate Moss - μια από τις πιο κομψές "χουλιγκάνες της μόδας". Συνδυάζει το μετάξι και το δέρμα με έναν πολύ ενδιαφέροντα τρόπο, ρομαντικόκαι στρατιωτικό, χρησιμοποιεί ένα κλασικό μαύρο σακάκι σε σχεδόν οποιοδήποτε ντύσιμο - με αθλητικά μπλουζάκια, και με ογκώδεις άλτες και με τζιν σορτςκαι μαζί με έθνικ στυλ. Και αυτά τα σύνολα φαίνονται εκπληκτικά αρμονικά πάνω της!
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
