Художественные способности
Развитие способностей - это их совершенствование.
Творческое мышление (креативность) - умственные процессы, которые ведут к решениям, идеям, осмыслению, созданию худ. форм, теорий или любых продуктов, к-ые явл. уникальными и новыми. Нет точного ответа на? можно ли развить ТМ. Есть ряд примерных условий для развития ТМ:
1)необходим жизненный опыт, накопленный в процессе обучения и воспитания;
2)надо сознательно воспитывать и развивать свой тв-ий потенциал;
3)без развитой системы образования невозможны и достижения тв-ой мысли ч.
Роль воображения в тв-ом процессе велика, тв-во тесно связано со всеми психич. процессами (ощущ., восприятие, внимание, память, мышление, речь, сознание), в том числе и с воображением. Создавая в процессе воображ. что-то новое, ч. стремится воплотить его в реальности (в вещах, рисунках, скульптуре).
Развитие воображения у детей:
Через творчество у ребенка развивается мышление. Этому способствуют настойчивость и выраженные интересы. Отправной точкой для развития воображения должна быть направленная активность, то есть включение фантазий детей в конкретные практические проблемы. Развитию воображения способствуют:
Ситуации незавершенности;
Разрешение и даже поощрение множества вопросов;
Стимулирование независимости, самостоятельных разработок;
Позитивное внимание к ребенку со стороны взрослых.
Художественные способности
Способности - индивидуальные и психологические особенности человека, которые выражают его готовность к осуществлению конкретной деятельности. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приёмами некоторой деятельности и являются внутренними психическими регулятивами, обусловливающими возможность их приобретения.
Художественные с. - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.
Роль воображения в тв-ом процессе велика, тв-во тесно связано со всеми психич. процессами (ощущ., восприятие, внимание, память, мышление, речь, сознание), в том числе и с воображением. Возможность тв-ва в значит, степени обеспечивается имеющимися у ч. знаниями, способностями. Важнейшими условиями тв-ва явл. наличие опред. переживаний, создающий эмоц. тон тв-ой деят-ти.
Помимо этого важно обладать и некоторыми качествами восприятия:
1)чувство целого;
2)чувство пропорций;
3)форма предмета;
4)светотень;
5)колорит;
Восприятие тесно связано с нашими ощущениями, а их хар-р непосредственно зависит от условий, в к-ых эти ощущ. формируются: ощущ-е цвета зависит от освещённости; в. величины - от расстояния до предмета; восприятие формы зависит от того, в какой плоскости по отношению к органу зрения располаг-ся воспринимаемый предмет.
Роль творчества в деятельности дизайнера.
Вся профессиональная деятельность дизайнера - это творчество. Поэтому оно играет неотъемлемую роль в его жизни.
Творчество
Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений создавать продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью.
Творчество проявляется в самых разнообразных видах деятельности, отличается по результатам, продуктам творчества, но подчиняется единым психологическим законам.
Любой процесс творчества предполагает субъекта творчества, творца, которого побуждают к творчеству определенные потребности, мотивы, стимулы, и который обладает знаниями, умениями, творческими способностями.
Общими являются основные стадии процесса творчества:
Подготовка (возникновение замысла),
Созревание ("инкубация" - вынашивание замысла, накопление материала),
Озарение ("инсайт")
Проверка (проверки готового результата).
Пиком творческого процесса является стадия озарения - инсайт, когда в сознание проникает и рождается новая идея - научная, философская, техническая или художественная. Но к этому ведет нередко долгий путь предварительной работы.
Автор в процессе творчества выражает свое видение, свое решение определенной задачи, приходит к единственному своем роде, отличному от других результату - в этом и заключается ценность творчества. Стимулом к творческой деятельности служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить на основе имеющихся данных традиционными способами.
Дизайн - худ. проектирование и процесс промыш. произв-ва полезной и красивой вещи; это результат проникновения эстетики в технику - создаёт особый зрительный язык формы. Знаки этого языка: пропорции, оптическая иллюзия, отношение света и тени, пустоты и объёмов, цвета и масштаба.
Эмоции в худ творчестве
Эмоции - это психич. реакция организма на окружающую действительность.
Эмоции играют важную роль в жизни человека и в осуществлении любой деятельности.
Познавая мир предметов, явлений человек испытывает разные чувства и ко всему выражает свое отношение. Он эмоционально реагирует на поступки и поведение других людей, а также на свои собственные высказывания и результаты деятельности.
Эмоции бывают положительными или отрицательными.
Положительные : радость, уверенность, уважение, доверие, симпатия, нежность, любовь...
Отрицательные: неудовольствие, печаль, отчаяние, огорчение, тревога, страх, жалость, сострадание, разочарование, обида, гнев, презрение, негодование, зависть, злость...
Основные эмоциональные состояния, которые испытывает человек, делятся на собственно эмоции и чувства, аффект, стресс, страсть, настроение.
Чувства более сложное, постоянное устоявшееся отношение личности к тому, что она познаёт или делает, вкл. в себя гамму эмоций. Чувства носят более предметный характер. Чувство связано с определенным, незаменимым объектом Чувства, в отличие от эмоций, развиваются, воспитываются, совершенствуются.
Проявление сильного и устойчивого положительного чувства к чему-либо или к кому-либо называется страстью. Это встречающееся только у человека эмоциональное состояние. Страсть представляет собой сплав эмоций, мотивов и чувств, которые сконцентрированы вокруг определенного вида деятельности или предмета (человека). Плохо поддается волевому контролю.
Настроение - длительное эмоц. состояние, окрашивающее поведение человека. Настроение определяет общий тонус жизни человека. Настроение зависит от тех влияний, которые затрагивают личность и его основные ценности. Настроение, как и все другие эмоциональные состояния, может быть положительным и отрицательным.
Аффекты - кратковременная и сильная положительная или отрицательная эмоция, возникающая в ответ на воздействие внутренних или внешних факторов
Они препятствуют нормальной организации поведения, его разумности.
Стресс - неспецифическая (общая) реакция организма на очень сильное воздействие, будь то физическое или психологическое, а также соответствующее состояние нервной системы организма.
Творчество - деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей.
Цель худ. творчества - создание новых эмоций.
Результат - произведения искусства.
Личность и её структура
Личность - относительно устойчивая система поведения индивида, построенная, прежде всего на основе включенности в социальный контекст.
Отличается самостоятельностью в поступках;
Способна нести ответственность и решать проблемы;
Контролирует поведение, обладает силой воли;
Способна изменяться с течением времени.
Индивид - человек, обладающий только ему свойственными характеристиками, как внешнего, так и внутреннего характера.
Индивидуальность выражает специфику отдельного человека, сочетание психологических особенностей чел, составляющих его своеобразие, отличие от др.
Атрибуты личности:
Воля - это способность человека управлять своим поведением, мобилизовывать все свои силы на достижение поставленных целей.
Свобода - наличие возможности выбора, вариантов исхода события.
Разум - способность мыслить всеобще, способность отвлечения и обобщения, включающая в себя и рассудок.
Чувства - переживание своего отношения к окружающей действительности (к людям, их поступкам, к каким-либо явлениям) и к самому себе.
В психологии: Личность - это совокупность выработанных привычек и предпочтений, психический настрой и тонус, социокультурный опыт и приобретённые знания, набор психофизических черт и особенностей человека, его архетип, определяющие повседневное поведение и связь с обществом и природой. Также личность наблюдается как проявления «поведенческих масок», выработанных для разных ситуаций и социальных групп взаимодействия.
Комплекс устойчивых компонентов личности:
Темперамент - совокупность индивидуальных психических особенностей. Темперамент составляет основу развития характера человека.
Характер - структура стойких, сравнительно постоянных психических свойств, определяющих особенности отношений и поведения личности.
Способности - индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определённого рода деятельности.
Мотивация - 1) побуждение к действию; 2) динамический процесс физиологического и психологического плана, управляющий поведением человека, определяющий его направленность, организованность, активность и устойчивость;
Личность - результат процесса воспитания и самовоспитания.
Социализация личности
Социализация личности - процесс усвоения индивидом социального опыта, системы социальных связей и отношений. В процессе Соц. человек приобретает убеждения, общественно одобряемые формы поведения, необходимые ему для нормальной жизни в обществе.
Под С. следует понимать весь многогранный процесс усвоения опыта общественной жизни и общественных отношений.
С. относится к тем процессам, посредством которых люди учатся жить совместно и эффективно взаимодействовать друг с другом.
С. предполагает активное участие самого человека в освоении культуры человеческих отношений, в формировании определенных социальных норм, ролей и функций, приобретении знаний, умений и навыков, необходимых для их успешной реализации.
С. включает познание человеком социальной действительности, овладение навыками практической индивидуальной и групповой работы.
Понятие С. касается качеств, которые индивид приобретает в процессе С, и психологических механизмов, посредством которых достигаются желаемые изменения.
Определяющее значение для процессов С. имеет общественное воспитание.
В качестве источников С. индивида выступают:
а) передача культуры через семейный и др. социальные институты (прежде всего, через систему образования, обучения и воспитания);
б) взаимное влияние людей в процессе общения и совместной деятельности;
в) первичный опыт, связанный с периодом раннего детства, с формированием основных психических функций и элементарных форм общественного поведения;
г) процессы саморегуляции, соотносимые с постепенной заменой внешнего контроля индивидуального поведения на внутренний самоконтроль.
Процесс С. можно охарактеризовать как постепенное расширение по мере приобретения индивидом социального опыта сферы его общения и деятельности, как процесс развития саморегуляции и становления самосознания и активной жизненной позиции.
В качестве институтов С. рассматриваются семья, дошкольные учреждения, школа, трудовые и др. коллективы. Особая роль в С. индивида отводится развитию и умножению его контактов с др. людьми и в условиях общественно значимой совместной деятельности. Посредством этих контактов индивид начинает правильно воспринимать и оценивать себя и других.
В процессе С. человек обогащается общественным опытом и индивидуализируется, становится личностью.
Процесс формирования личности, по его мнению, происходит по трем различным стадиям :
Стадии подражания и копирования детьми поведения взрослых;
Игровой стадии, когда дети осознают поведение как исполнение роли;
Стадии групповых игр, на которой дети учатся понимать, что от них ждет целая группа людей.
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением интеллектуального, эколого-валеологического направлений развития воспитанников № 151 г.Челябинска
Обобщенный опыт работы
«Развитие художественно-творческих способностей у детей дошкольного возраста»
Разработала: Булатова Алёна Сергеевна
г.Челябинск, 2015г.
Творчество – интегральная деятельность личности, необходимая каждому современному человеку и человеку будущего. И начинать его формирование можно и нужно в дошкольный период.
Теоретическая основа
Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?
Очевидно, что рассматриваемое понятие тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.
Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.
Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности. Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.
Творческий потенциал – это широта и разнообразность творческих возможностей личности. Как его увеличить?
Развитие творческой активности старших дошкольников происходит в условиях той или иной деятельности при овладении общественно выработанными ее средствами (Б.Г. Ананьев, С.Л. Рубинштейн, М.Н. Скаткин). Однако наилучшим образом этому способствует практическая деятельность детей, в том числе занятия ручным трудом (Е.Я. Беляева, Н.М. Конышева, Л.В. Куцакова, Л.В. Пантелеева, Д.В. Сергеева и др.).
Изготовление поделок из различных материалов (бумаги, нитей, кусочков кожи и ткани, листьев, плодов растений и т.д.) в полной мере отвечает потребностям, интересам и возможностям детей дошкольного возраста.
Такая работа благодаря своей доступности, высокой результативности и целесообразности позволяет ребенку непосредственно реализовывать задуманное, совершенствовать, творить и видеть конечный продукт.
Эффективным средством развития у детей художественно-творческих способностей, по мнению Н.А. Ветлугиной, Т.Г. Казаковой, Т.С. Комаровой, Г.Н. Пантелеева, Е.А. Флериной и др., является выполнение творческих заданий, дающих возможность применять ранее усвоенные знания, умения и навыки для решения новых познавательных задач.
Понятие и сущность способностей
Способности – это психофизиологические свойства человека, от которых зависит динамика приобретения знаний, умений и навыков и успешность выполнения определенной деятельности. К способностям относятся, например, музыкальный слух и чувство ритма, необходимые для успешных занятий музыкой; конструктивное воображение, необходимое для выполнения деятельности конструктора, инженера; быстрота двигательных реакций, необходимая при занятиях некоторыми видами спорта; (тонкость цветоразличения – для художника живописца).
Различные виды деятельности, отличаясь своим содержанием, предъявляют различные требования к личности, к ее способностям. Различие в требованиях, предъявляемых деятельностями к личности, нашло отражение в классификации способностей человека.
Общие способности – это те, которые одинаковым образом проявляют себя в различных видах человеческой деятельности. К ним можно отнести, например, уровень общего интеллектуального развития человека, его обучаемость, внимательность, память, воображение, речь, ручные движения, работоспособность.
Специальные – это способности к определенным видам деятельности, таким, как музыкальные, лингвистические, математические.
Роль художественного творчества в развитии детей дошкольного возраста
Одаренность определяет только возможность достижения успеха в той или иной деятельности, реализация же этой возможности определяется тем, в какой мере будут развиты соответствующие способности и какие будут приобретены знания и навыки.
Индивидуальные различия одаренных людей обнаруживаются главным образом в направленности интересов. Одни люди, например, останавливаются на математике, другие – на истории, третьи – на общественной работе. Дальнейшее развитие способностей происходит в конкретной деятельности. Характеризуя способности человека, часто выделяют такой уровень их развития, как мастерство, т. е. совершенство в конкретном виде деятельности. Когда говорят о мастерстве человека, в первую очередь имеют в виду его способность успешно заниматься производительной деятельностью. Мастерство в любой профессии предполагает психологическую готовность к творческим решениям возникающих проблем.
Высокую степень способностей личности к определенной деятельности, проявляющуюся в оригинальности и новизне подхода, сопровождающихся достижениями наиболее высоких результатов, называют талантом. Талант человека, направляясь выраженной потребностью в творчестве, всегда отражает определенные общественные запросы. Развитие талантов решающим образом зависит от общественно-исторических условий. Талант может проявляться в любой человеческой деятельности, не только в области науки или искусства. Поэтому талантливым может быть и лечащий врач, и учитель, и летчик, и новатор сельскохозяйственного производства, и квалифицированный рабочий. Как правило, талант всегда сочетается с исключительной трудоспособностью и трудолюбием. Недаром все талантливые люди подчеркивают, что талант – это труд, умноженный на терпение, талант – это склонность к бесконечному труду. Пробуждение таланта, так же как и способностей вообще, общественно обусловлено. То, какие дарования получат наиболее благоприятные условия для полноценного развития, зависит от потребностей эпохи и особенностей конкретных задач, которые стоят перед данным обществом
Гениальность – это высшая степень одаренности. О гениальности говорят, когда творческие достижения человека составляют целую эпоху в жизни общества, в развитии культуры.
Таким образом, творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.
Дошкольный возраст – это тот период, когда художественное творчество может стать и чаще всего является устойчивым увлечением не только особо одаренных, но и почти всех детей, т.е. увлекая ребенка в сказочный мир искусства, мы незаметно для него развиваем у него воображение и способности.
В отечественной психологии рассмотрение воображения как самостоятельного психического процесса было предложено Л.С. Выготским.
Выготский показал, что воображение получает наибольшее развитие в дошкольном возрасте, начиная складываться в игровой деятельности и получая свое дальнейшее развитие в самых различных видах деятельности (изобразительной, музыкальной). Что представляет собой творчество?
Л.С. Выготский считает, что деятельность человека может быть разделена на два вида:
– воспроизводящую (репродуктивную);
– комбинирующую (творческую).
Репродуктивная деятельность связана с нашей памятью, она воспроизводит, а творческая – эта такая деятельность, когда человек представляет. Творческая деятельность называется воображением или фантазией. А.В. Запорожец утверждает, что «детское творчество существует», он обращает внимание на то, что необходимо научиться управлять особенностями его проявления, разрабатывать методы, побуждающие и развивающие детское творчество.
Он отводил большую роль занятиям художественной деятельностью, а также всей воспитательной работе с детьми по развитию у них восприятия красоты в окружающей жизни и в произведениях искусства, которое играет большую роль в общем и творческом развитии ребенка. Интерес к художественному творчеству детей обуславливается его важностью для развития личности ребенка. Одно из условий проявления творчества в художественной деятельности – организация интересной содержательной жизни ребенка.
Н.П. Саккулина считает, что к 4-5 годам выделяются два типа рисовальщиков: предпочитающие рисовать отдельные предметы (у них преимущественно развивается способность изображения) и склонные к развертыванию сюжета, повествование (у них изображение дополняется речью и приобретает игровой характер). Г.Гарднер называет их «коммуникаторами» и «визуализаторами». Для первых процесс рисования всегда включен в игру, драматическое действие, общение; вторые сосредотачиваются на самом рисунке, рисуют самозабвенно, не обращая внимание на окружающее. Дети, склонные к сюжетно – игровому типу рисования, отличаются живым воображением, активностью речевых проявлений. Их творческое выражение в речи настолько велико, что рисунок становится лишь опорой для развертывания рассказа. Изобразительная сторона развивается у этих детей хуже. Дети, сосредоточенные на изображении, активно воспринимают предметы и создаваемые ими рисунки, заботятся об их качестве.
Зная эти особенности, мы можем целенаправленно руководить творческими проявлениями детей.
Одним из основных условий и показателей физического и нервно-психического здоровья ребенка является своевременное и разностороннее овладение им небольшим арсеналом движений, которые совершенствуют функции центральной нервной системы. Если говорить о пластике, то мы считаем, что нужно делать упор на развитие движений рук у ребенка, а именно пальцев кисти (во время рисования, лепки, упражнений).
В связи с необходимостью развития у детей способностей выполнять тонкие манипуляции нужно отметить одно интересное обстоятельство – существование тесной взаимосвязи между координацией тонких, легких движений и речью. Исследования профессора М. Кольцевой показали, что речевая деятельность у детей частично развивается и под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. То же подтверждают многочисленные исследования других специалистов: уровень развития у детей всегда находится в прямой зависимости от степени развития движений пальцев рук.
Средствами изобразительного искусства и художественного творчества у детей формируется эстетическое отношение к окружающей действительности, сопереживание при восприятии художественных образов.
Благодаря восприятию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринять окружающую действительность, и это способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов в изобразительном творчестве.
Пока приведено недостаточно исследований, раскрывающих специфику познания ребенком изобразительного искусства. В основном отмечается, что детям дошкольного возраста доступны такие жанры, как пейзаж и натюрморт (Н.А. Зубарева), скульптура меткой пластики (Г.М. Вишнева), портрет (А.М. Щетинина), иллюстрации (В.А. Езикеева, В.Я. Кионова).
Важно, чтобы дошкольника в детском саду и в семье окружали предметы декоративно-прикладного искусства, произведения изобразительного искусства.
Собственное художественное творчество ребенка становится синтетическим, так как ребенок одновременно использует разные способы цветной, пластической выразительности при создании собственных композиций сюжетного или декоративного характера.
Можно сказать, что процесс детского художественного творчества приобретает характер дизайнерской деятельности. Ребенок ограничен в средствах передачи художественного образа. Поэтому необходима взаимосвязь видов художественного творчества, при которой у ребенка есть право выбора наиболее выразительного средства при создании конкретного образа.
Поэтому важно дать детям возможность проявлять свои способности, реализовывать творческие замыслы.
Итак, основой художественно-творческого развития ребенка средствами изобразительного искусства и художественного творчества являются:
личностная позиция ребенка, желание самовыразиться;
развитие способностей к художественному творчеству (в их структуру входят эмоциональная отзывчивость, сенсорика, творческое воображение, чувство цвета, формы, композиции, ручная умелость);
создание художественного образа – личностное отношение ребенка, эмоциональный отклик, самоутверждение, выбор и предпочтение средств выразительности (живописных, графических, пластических, декоративно – силуэтных); взаимосвязь разных способов и самостоятельный их выбор детьми;
синтез искусства для создания художественного образа, атмосфера эмоционального сопереживания, сотворчества, т.е. акцентирование внимания на отдельных видах искусства (доминанта) и моделях синтеза:
Система образовательной деятельности с детьми дошкольного возраста по художественному творчеству направлена на обучение детей изображению окружающих предметов и явлений, использование для этого усвоенных изобразительных навыков и умений, применение доступных средств выразительности при создании изображения и развития детского художественного творчества.
Художественное творчество в детском саду строится на единстве и взаимосвязи трех видов: рисования, лепки, аппликации под музыкальное сопровождение, способствующих более эффективному овладению детьми всеми этими видами деятельности, а также более эффективному эстетическому развитию детей.
Эффективность обучения, а, следовательно, и развития детского творчества и всестороннего воспитания детей в детском саду зависит от целого ряда условий.
Главное из них: построение процесса обучения в соответствии с программой, методами обучения направленными на овладение детьми всеми компонентами деятельности и отвечающим совместным требованиям.
Переход к педагогике сотрудничества, педагогике развития позволяет эффективно развивать изобразительные способности дошкольников. Работу по развитию важно осуществлять комплексно.
Например, знакомя детей с любым видом декоративно-прикладного искусства в старшей или подготовительной группах, планируется блок непосредственно образовательной деятельности. В этом блоке знакомство с дымковским народным творчеством, взаимосвязаны все виды изодеятельности, а также предварительная работа в группе.
Широкое включение в педагогический процесс, в жизнь ребят разнообразных занятий по художественно-творческой деятельности максимальное внимание и уважение к продуктам детского творчества, широкое их использование в жизни дошкольников и оформлении помещения детского сада наполняет жизнь детей новым смыслом, создает для них обстановку эмоционального благополучия.
Сравнивая свои работы дети убеждаются в преимуществе того или иного способа, так они подготавливаются к самостоятельным поискам лучших средств изображения, а это в свою очередь подготавливает детей к творческой деятельности, которая отличается поисковым характером.
Исходя из того, что каждый ребенок должен усваивать определенный объем знаний, навыков и умений в организованном порядке во время образовательной деятельности и в самостоятельной свободной деятельности под руководством воспитателя, работа по ознакомлению детей с художественной деятельностью в детском саду ведется по схеме:
1. Изложение учебного материала (в форме игры, беседы, экскурсии). Введение новых способов художественной деятельности, новых материалов через творческие задачи, которые дети решают совместно с педагогом и индивидуально, способствует решению учебных задач и заданий.
2. Самостоятельная практическая работа детей, которая является основой в учебном процессе. Ее цель творчество. Создание художественных образов развивает у детей умение обобщать их, приводить к единству, целостности.
3. Обсуждение творческих работ детьми и воспитателем помогает ребенку видеть мир не только со своей собственной точки зрения, но и с точки зрения других людей, принимать и понимать интересы других людей.
Например, тема «Цирк», чтобы нарисовать ее творчески, детям в группе много рассказывается о цирке, во время беседы дети делятся своими впечатлениями от похода в цирк, делают зарисовки – клоунов, животных с воспитателем, а затем на занятии дети, проявляя творчество, создают работы – лепят, рисуют и т.д.
При ознакомлении работы с детьми во время непосредственно-образовательной деятельности по художественному творчеству важно уделять внимание социально-эмоциональному развитию, не ограничиваясь только передачей ребенку знаний, представлений и навыков. Важно стимулировать проявление детьми самостоятельности и творчества в художественном творчестве.
Результатами работы в данном направлении должны стать:
активность и самостоятельность детей в художественном творчестве;
умение находить новые способы для художественного изображения;
умение передавать в работах свои чувства с помощью различных средств выразительности.
Непосредственно-образовательная деятельность проводится по подгруппам и имеет интегративный характер. Между всеми видами художественного творчества – рисованием, лепкой, аппликацией под музыкальное сопровождение, а также декоративно-прикладной работой – устанавливаются тесные связи.
Обучение детей строится как увлекательная проблемно – игровая деятельность, обеспечивающая субъективную позицию ребенка и постоянный рост его самостоятельности и творчества.
Деятельность в условиях обогащенной развивающей педагогической среды позволяет ребенку проявить пытливость, любознательность, познать окружающее без принуждения, стремиться к творческому отображению познанного. Так, во время НОД дети попадают в интересные ситуации, в которых нужно придумать выход самим.
Во время НОД детям задаются вопросы: а как ты думаешь? А как ты бы поступил? А как ты представляешь, опиши и т.д. Очевидно, что детей можно и нужно учить. Но не художественной технике взрослых, а новому видению, новому пластическому пониманию пространства. Но обязательно с учетом их возрастных особенностей. Чтобы каждый рисунок или выполненная работа были наполнены не учебным, а детским содержанием, чтобы в них нашли отражение впечатления ребенка, его отношение к тому, что он изображает. Поэтому во время НОД по изодеятельности под музыкальное сопровождение, большую роль отводится источникам фантазии, творчества, самостоятельности.
Для того, чтобы у детей возникло желание выполнить учебное задание, проводится работа по формированию игровой мотивации. Например, кратко, но убедительно рассказывается вымышленная история о проблемах какого-либо игрового персонажа (зайчика, клоуна и т.д.) и побуждаем им помочь.
Главное – вызвать доброе отношение к игровым персонажам, желание помогать им, создать мотивацию. Важно обязательно узнать хотят ли дети помочь сказочному герою, только после утвердительного ответа продолжаем образовательную деятельность. Например, аппликация «Царство грибов» - дети помогают старичку Лесовичку собрать полную корзину грибов (вырезать и наклеить).
Очень важно, что благородную роль помощника и защитника слабых ребенок может выполнить только научившись чему-то новому.
Каждая работа оценивается только положительно, корректные замечания возможны только во время работы, иногда исходящие от игрового персонажа.
Важным моментом в конце НОД является настроение ребенка, его эмоциональное состояние.
Важным моментом в структуре НОД является применение пальчиковой гимнастики, релаксации для расслабления мышц, физкультминутки.
Игры на развитие мелкой моторики рук и имитационные двигательные упражнения перекликающиеся с темой НОД способствуют не только физической разгрузке, но и максимальному усвоению материала и развитию творчества.
Таким образом, необходимыми условиями развития художественного творчества у детей является творческий подход к организации образовательной деятельности с детьми и к использованию разнообразных методов и приемов работы в этом направлении.
Список литературы:
- Лыкова И.А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки».-М.: ИД «Цветной мир», 2011.-144с., переиздание дораб. и доп.
- Лыкова И.А. Художественный труд в детском саду. Учебно-методическое пособие.- М.: Издательский дом «Цветной мир», 2010.-144с.
- Развитие творческих способностей детей 5-7 лет: диагностика, система занятий/ авт.-сост. С.Г. Королёва.-Волгоград: Учитель, 2010.-114с.
- Штанько И.В. Воспитание искусством в детском саду: интегрированный подход: Методическое пособие.-М.: ТЦ Сфера, 2007.-144с.-(Приложение к журналу «Управление ДОУ»)
Художественные способности. Мы уверенно говорим о том, что они есть, еще увереннее - о том, что их нет у ребенка. Но что мы имеем при этом в виду, какими критериями пользуемся? Способный - потому, что быстро схватывает объяснения, усваивает показанный прием, правило. У него твердая рука, он чувствует пропорции, улавливает сходство "А мой-то совсем бездарный! Прямую линию провести не может.". Находит рифму к любому слову, "каламбурит" на радость старшим, легко строит сложные фразы (а его незадачливый антипод "двух слов связать не может", "ошибку на ошибку сажает"). Услышит мелодию - и безошибочно подберет ее на слух (а тому, неспособному, "медведь на ухо наступил", и мир музыки навсегда закрыт для него).
Способный - потому, что у него фантазия богатая. Такую историю сочинит, что и взрослому не придумать, и ведь рассказывает так, что вы готовы поверить! Ему не нужно подсказывать: "Напиши про то, нарисуй это" - изобретательность неистощимая, даже елку новогоднюю рисует всякий раз по-новому. Бывает, цвета подберет странные какие-то, а получается хорошо. Способный - потому, что в его сочинениях, рассказах, рисунках чувствуется свой взгляд на мир, какое-то свое, особое, неповторимое отношение к жизни. Такое, правда, редко услышишь о ребенке. Чаще так говорят о большом художнике, но тут же и добавляют, что ему - зрелому, мудрому человеку - удалось сохранить "что-то детское" в своем мироощущении (и называют это непосредственностью, бескорыстием, открытостью свежестью взгляда, доверчивостью - по-разному). Способность передать в рисунке сходство с предметом - и богатая фантазия, придающая необычный, а то и невиданный, небывалый, характер рисунку или рассказу. Свое особое отношение ко всему в жизни, - и хорошая обучаемость общепринятым техническим приемам рисования, стихосложения, игры на музыкальном инструменте. - как различны, чуть ли не противоположны эти качества, а мы называем их все одинаково: художественные способности .
Действительно, художественная одаренность человека может рассматриваться с разных точек зрения и как бы на разных уровнях. Не потому ли процесс художественного развития человека так многослоен, так трудно поддается прогнозированию и управлению? И все-таки, чтобы заниматься художественным развитием ребенка, нужно иметь представление о том, какие качества мы хотим у него развивать. В чем заключаются художественные способности? Было бы ошибкой начинать поиски ответа с изучения самих детей и их творчества. Понять, что такое художественные способности, мы сумеем, наблюдая их у настоящих, больших художников. Тогда нам легче будет разглядеть зародыши этих качеств у детей. А прежде всего, нужно разобраться в том, что такое само искусство, зачем оно существует, какие задачи ставит перед художником. Только после того, как мы ответим на эти вопросы, мы подойдем к пониманию художественных способностей человека .
Исходя из этого, можно сделать вывод: Художественные способности - это способности к художественному творчеству в определенной сфере искусства, характеризующие степень освоения этой деятельности как в мировоззренческом плане способность продуцировать идею произведения искусства как "свой мир", который вызовет отклик у зрителя, слушателя, читателя, так и в техническом умение выбрать адекватные идее средства художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.
Способы развития художественных способностей разные. Как правило, художественные способности развиваются практически на любом уроке. Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Как нами было описано ранее, художественные способности не обязательно значат хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс развития художественных способностей у детей. О необходимости предоставления детям возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.
Многочисленные психологические исследования доказывают, что нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени. Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют такие учреждения, как детские сады, школы: общеобразовательные, художественные, музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е. те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности, начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной, творческой деятельности.
Главным условием успешного развития индивидуально-художественных способностей личности педагоги и психологи считают составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива, стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным искусством являются наиболее значительным в процессе художественного развития личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации. Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие, как отмечалось выше, должно опираться на индивидуальные качества человека, на его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование и саморазвитие растущей личности.
Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и развивают художественные способности личности, доставляют моральное удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества. Красота предметов декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью человека. Великий мыслитель основоположник многих учений К. Маркс писал: "Животное формирует материю только согласно мерке и потребностям того вида, к которому оно принадлежит, тогда как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду умеет прилагать к предмету соответствующую мерку; в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты".
В процессе развития художественного восприятия учащиеся приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок. Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве, овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая задача. В процессе развития художественных способностей формируется и творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются.
Рассматривая понятие "творческое мышление", можно выделить основные составляющие его компоненты. Они в полной мере соответствуют рассмотренным выше функциональным уровням мыслительной деятельности человека. Следует отметить, что это:
) аналитические компоненты (понятийно логическое мышление): логичность, подвижность, избирательность, ассоциативность, сообразительность, способность дифференцировать и т.д.;
) эмоциональные компоненты (чувственно-образное мышление): яркость образов, эмоциональная оценка событий, фактов, явлений, произведений искусства и т.д.;
) созидательные компоненты (наглядно-действенное мышление): поиск рациональных путей решения, нестандартность (проявление индивидуальности оригинальности, преодоление стереотипов), умение предвидеть результат, стремление синтезировать лучшие качества знакомых изделий в создаваемом объекте, выбор наиболее приемлемого решения из возможных вариантов и умение обосновать правильность выбора.
Развитие художественного мышления является важнейшим результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой, обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во многом определяет успех того целенаправленного, организованного и контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала личности средствами декоративного искусства.
Флюза Губайдуллина
Декоративно-прикладное искусство как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста
Педагогическая разработка
на тему :
«Декоративно -прикладное искусство ,
как »
Выполнил :
воспитатель
ГубайдуллинаФ. Г.
Введение 3
Подготовительный этап 6
Основной этап 8
Заключительный этап 13
Список используемой литературы 14
Введение
«Человек по натуре своей художник.
Он всюду, так или иначе, стремится
вносить в свою жизнь красоту.
А. М. Горький
Каждое поколение приносит в судьбу человечества что-то свое, что-то качественно новое, то чего раньше не было. Чтобы мир развивался , чтобы совершались открытия мирового значения, подрастающее поколение должно почувствовать вкус к открытиям уже в дошкольном возрасте . Поэтому дошкольное образовательное учреждение должно заложить основу для развития творческого мышления дошкольников , их эстетического развития . На эстетическое и творческое развитие личности влияет народное искусство . Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка. Обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К. Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.
Важную роль декоративно-прикладного искусства в художественно - творческом развитии отмечали многие отечественные искусствоведы , исследователи детского изобразительного творчества (А. П. Усова, Т. С. Комарова, Т. Я. Шпикалова, Н. Б. Холезова, Т. Н. Доронова, А. А. Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного. Они не раз отмечали, что ребенок тянется ко всем яркому, красочному. Известный педагог Е. А. Флерина одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества , считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров . Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчёркивала в своих работах Н. П. Сакулина : «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи , резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников . Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством ». Народная фантазия многообразна, особенно она проявляется в различных орнаментах, которые составляются народными мастерами из растительных элементов и геометрических. Многие элементы просты и доступны для изображения детям дошкольного возраста
Педагогическая разработка на тему : «, как средство развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста »
Разработка по тематике : творческая
По составу участников : групповая (вся группа, воспитатель, родители воспитанников) .
По срокам реализации : долгосрочная разработка.
Цель разработки : формирование основ художественной культуры детей через народное декоративно прикладное искусство .
Задачи :
Образовательные :
Познакомить детей с народными промыслами;
Познакомить детей с декоративно – прикладным искусством – дымковской ;
Филимоновской игрушкой, хохломской, городецкой росписью, с гжелью;
Вызвать интерес у детей к народному творчеству ;
Научить детей ориентироваться в различных видах росписи.
Развивающие :
развитие интереса к народному творчеству ;
развитие мелкой моторики рук ;
Активизация словаря;
развитие у детей навыков совместной деятельности;
Формировать умение видеть красоту и своеобразие дымковской, филимоновской игрушки, хохломской, городецкой, гжельской росписи;
Совершенствовать умение детей оригинально составлять узоры по мотивам народных росписей;
развитие познавательной активности детей ;
развивать чувство цвета , композиционные умения;
развивать внимание , мышление, творческое воображение , зрительную память, умение анализировать.
Воспитательные :
Воспитывать любовь к народному творчеству ;
Воспитывать уважение к работе народных мастеров;
Воспитывать эстетические и этические чувства;
Воспитывать любознательность.
Активизация словаря «золотая Хохлома» , дымковская, филимоновская игрушка, гжель, ярмарка, коробейник.
Актуальность данной разработки состоит в том, что произведения народного прикладного искусства играют важную роль в художественном развитии детей старшего возраста : в развитии их воображения , фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной выразительности создаваемых детьми работ.
Методы :
Наглядный;
Словесный;
Практический;
Информативно – рецептивный;
Репродуктивный;
Исследовательский;
Эвристический.
Этапы внедрения :
1. Подготовительный.
2. Основной.
3. Заключительный.
Ожидаемые результаты :
1. Различают и называют виды народного декоративно – прикладного искусства .
2. Умеют самостоятельно проводить анализ изделия и рисунка.
3. Расписывают изделия в соответствии с народной росписью.
4. Лепят из глины изделия, используя разнообразные способы .
5. Применяют в работе полученные знания, умения, навыки.
Подготовительный этап
1. Проанализировать уровень знаний детей по декоративно прикладному искусству .
2. Изучить методическую литературу по теме.
3. Создать предметно – развивающую среду в группе .
Для того, чтобы проанализировать уровень знаний детей по декоративно-прикладному искусству я взяла диагностическое обследование по методике Соломенниковой А. О.
Критерии сформированности знаний детей о народном прикладном искусстве :
Знание о народном декоративно - прикладном искусстве ;
Знание характерных особенностей народных промыслов;
Умение рисовать различный орнамент;
Умение украшать силуэт декоративной росписью ;
Умение лепить игрушку (дымковскую, филимоновскую) .
Результаты показали, что из 24 детей высокий уровень у 3 детей , средний уровень у 4 детей , низкий у 17 детей .
Изучила методическую литературу : Л. Д. Рондели «Народное декоративно-прикладное искусство » , «Художественное творчество в детском саду » под редакцией А. А. Ветлугиной, «Декоративное искусство детям Ю . В. Максимова, Л. В. Пантелеева, «Знакомство » О. А. Скоролуповой, «Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных учреждениях » О. В. Корчиковой.
После изучения литературы начала оформлять предметно – развивающую среду . Особая роль предметно-развивающей среды в становлении личности ребенка подчеркивается в исследованиях Р. Б. Стеркиной, Н. А. Ветлугиной, Г. Н. Пантелеева, Н. А. Реуцкой, В. С. Мухиной, В. А. Горяниной.
При построении предметно-развивающей среды соблюдала основные принципы :
Гибкое зонирование;
Открытость;
Стабильность - динамичность;
Полифункциональность;
Гендерный подход.
В процесс создания развивающей среды постепенно включала ребят, вызывая у них радость, удовольствие от красивой обстановки группы, игровых уголков.
В оформлении группы использовала индивидуальные и коллективные работы по декоративно - прикладному творчеству . При создании предметно -развивающей среды , учитывала необходимость разнообразия художественных средств и материалов . Для создания интересных работ, в группе представлены различные материалы : бумага, ткань, изделия из дерева.
Творческая работа ребенка с различными материалами, в процессе которой он создает полезные и эстетически значимые предметы и изделия для игры или украшения быта, заполняет его свободное время интересным и содержательным делом и формирует очень важное умение самого себя занять полезной и интересной деятельностью. Кроме того, в процессе работы с разными материалами, дети получают возможность почувствовать разнообразие их фактуры, получить широкие представления об их использовании, способах обработки .
В группе представлены альбомы, иллюстрации, фотографии с изображением работ, выполненных в технике декоративно - прикладного искусства .
Основной этап
На основном этапе составила план ознакомления детей с декоративно-прикладным искусством . (Приложение 1)
Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством включило различные виды детской деятельности :
Дидактические игры :
«Что за птица?» , «Обведи и раскрась» «Лото» , «Чего не стало?» , «Собери целое» , «Найди пару» , «Раскрась игрушку» , «Какая игрушка лишняя?» . Составила картотеку дидактических игр по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством . (Приложение 2)
Беседы :
«Путешествие на родину хохломы» (Приложение 3, «Филимоновская игрушка» (Приложение 4, «История Городецкой росписи» (Приложение 5, «Сказка об Иване-Царевиче» (по мотивам росписи гжель, «В дымковской слободке» , «В мастерской художника» , «Технология производства дымковской игрушки» (Приложение 6) .
Развитие речи .
Изделия народных промыслов дают богатый материал для развития речи . С их помощью можно составлять описательные рассказы по игрушкам (дымковские, народная игрушка – матрёшка, придумывать сказки. Активизируется словарь : растительный орнамент, завиток, тычок, травка, элемент, «золотая Хохлома» , дымковская, гжель, ярмарка, коробейник.
Художественная литература :
чтение стихов : М. Г. Смирнова «Стихи о Дымке» , А. Дьякова «Весёлая дымка» , В. В. Гаврилова «Индюк» , «Водоноска» , П. Синявский «Хохломская роспись» , В. Набоков «Хохлома» (Приложение 7) ;
Чтение отрывка из книги Н. Бедник «Хохлома» (об истории хохломской росписи) ;
Заучивание стихов;
Загадывание загадок.
Дети знакомятся с народными сказками, потешками, что позволяет осуществлять интеграцию художественного творчества и художественного слова.
Музыкальная деятельность
Русское народное тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными традициями, праздниками, народной музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников .
Разучивая потешки, русские народные песни.
Изобразительная деятельность
Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей . В них – изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнамент.
Рисование :
Раскрашивание плоскостных силуэтов красками : «Матрешки» , «Сказочные птицы» «Дымковская лошадка» ;
Рисование элементов дымковской, хохломской росписи;
Посуда «Гжель» (чайник, «Хохлома» (тарелки, кувшин, «Городецкая роспись» (кувшин, декоративные доски ) .
Занятие по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством «Краса ненаглядная» (Приложение 8) ;
развлечение по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством «Нежно-голубое чудо» (Приложение 9) .
Лепка :
«Дымковская барыня» , «Козлик по мотивам дымковской игрушки» , посуда «Хохлома» .
Изделия народных мастеров воспитывают у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде , т. к. декоративно – прикладное искусство по своим мотивам близко к природе.
Провожу не только коллективную, но и индивидуальную работу с детьми. Анализирую выполнение задания качества детской работы, отношение к деятельности.
Учебный материал подбираю с учетом возрастных , индивидуальных особенностей детей и темой занятий . Постепенно его усложняю.
Для развития творческих способностей использую нетрадиционные техники рисования, силуэтное моделирование, упражнения для прорисовки, экспериментирую с различными художественными материалами. В работе использую раскраски по всем видам (Приложение 10)
Для успешной реализации поставленных задач, я тесно взаимодействую с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей , обуславливает его результативность.
Взаимодействие с педагогами предусматривает : беседы, консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования; консультация «Декоративно-прикладное творчество в ДОУ » (Приложение 11, проведение мастер-класса («Народная тряпичная кукла» , «Роспись по ткани» , «Русская матршка» ); семинаров-практикумов : один из семинаров был посвящен проектированию предметно - развивающей среды в ДОУ ; показ открытого занятия по декоративному рисованию на тему : «Жостовские подносы» (Приложение 12) ; изготовление самодельных инструментов.
Для работы с родителями составила перспективный план. (Приложение 13) Взаимодействие с родителями предполагает : индивидуальные консультации и беседы, рекомендации, папки-раскладки, информационные стенды, показ открытых занятий, семинары-практикумы, мастер-класс «Рисование манной крупой как средство развития мелкой моторики рук у детей дошкольного возраста ». Информацию родители получают на собраниях, в индивидуальных беседах и консультациях (Приложение 14) .
Благодаря совместной с родителями организации предметно-развивающей среды , использования различных форм работы по ознакомлению с народным декоративно-прикладным искусством уровень творческих способностей детей значительно вырос . Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи , научились создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах.
Таким образом, тема декоративно-прикладного искусства в детском саду очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность , но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, своей стране.
Итоговая диагностика организовывалась аналогично той, которая проводилась в начале работы.
Мониторинг позволил оценить результаты педагогического воздействия на детей разного уровня творческого развития .
Результаты диагностики воспитанников свидетельствуют в целом о положительной динамике отслеживаемых показателей. Из 24 воспитанников у 5 человек уровень знаний по декоративно-прикладному искусству среднего уровня , у 4 человек - со среднего уровня до высокого . В результате за два года уровень навыков и умений по декоративно-прикладному искусству дошкольников повысился с низкого уровня до среднего уровня – у 7 человек, со среднего до высокого– 3 человека.
Таким образом, в результате проделанной работы мы пришли к заключению, что целенаправленная, систематическая и планомерная работа по приобщению детей 5-6 лет к декоративно-прикладному искусству способствует :
Получению углубленных знаний о народных промыслах;
О качестве и возможностях различных материалов приобретению практических умений по работе с различными изобразительными материалами;
развитию художественного вкуса, умению видеть красивое вокруг себя, выражать свои впечатления;
Выражению эмоционального отношения через свое творчество ;
Возникновению желания трудиться и овладевать особенностями мастерства;
Появлению интереса к истории и культуре нашего народа.
Заключительный этап
На заключительном этапе разработки я совместно с детьми, родителями и педагогами создала мини-музей «Декоративно-прикладное искусство » . (Приложение 15)
Выводы :
Реализация разработки осуществлялась с учетом принципов систематичности, учета возрастных особенностей , интеграции, координации деятельности, преемственности, взаимодействия педагога с детьми и родителями в условиях детского сада;
У детей отмечено повышение уровня развития сенсомоторных навыков;
Удалось привлечь родителей к реализации данного проекта;
Дети научились использовать материалы организованного в группе «Уголка творчества » и «Мини музея» в самостоятельной продуктивной деятельности;
Создана эмоционально благоприятная среда для установления гармоничных отношений между взрослыми и детьми.
В результате реализации разработки поставленная цель была достигнута : у детей сформировались основы художественной культуры посредством народного декоративного прикладного искусства .
На будущее планирую продолжать работу по знакомству детей с народным декоративно-прикладным искусством , включать больше занятий творческого характера . Продолжать использовать разные формы работы по ознакомлению детей с народным искусством : занятия-путешествия, посиделки, расширить применение ИТК технологий. Продолжать внедрять проектно - исследовательский метод на своих занятиях.
Список используемой литературы
1. Грибовская А. А. Коллективное творчество дошкольников . -М.: Творческий центр Сфера , 2005.
2. Комарова Т. С., Сакулина Н. П. Изобразительная деятельность в детском саду. Пособие для воспитателей. -М.: Просвещение, 1973.
3. Комарова Т. С. «Изобразительная деятельность в детском саду» (для занятий с детьми 2-7 лет) . –М.:«Мозаика-Синтез» , 2006.
4. Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании дошкольников . - М.: Педагогическое общество России, 2005.
5. Скоролупова О. А. «Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством » (цикл занятий для детей ) . М.: «Мозаика-Синтез» , 2006.
6. Соломенникова О. А. «Радость творчества » (ознакомление детей с народным искусством , для занятий с детьми 5 – 7 лет). -М.:«Мозаика-Синтез» , 2006.
7. Флрина Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста . - М.: Учпедгиз, 1956.
8. Халезова Н. Б. «Народная пластика и декоративная лепка в детском саду» . Пособие для воспитателя. -М.: Просвещение, 1984.
9. Чусовская Знакомство с народным изобразительно-прикладным искусством в ДОУ . - М.: Аркти, 2011.
Точная передача натуры, сходство изобретения с изображаемым обуславливает не количеством переданных деталей и подробностей натуры, а той гармонической целью изображения, которая передает самые характерные свойства и стороны изображаемого. Существенным признаком, свидетельствующим о наличии способностей к изобразительной деятельности, служит быстрота успешного усвоения специальных знаний, умений и навыков.
Следующим важным показателем художественных способностей является наличие выразительной композиции. Внимательный анализ творчества великих художников говорит о том, что этот признак способностей был очень ярко представлен у каждого из них.
Для примера достаточно лишь рассмотреть несколько портретов И.С.Репина, Несмотря на то, что выдающийся мастер написал их огромное количество и, что в портретах очень трудно дать новую композицию, мы не найдем среди портретов Репина и двух, которые были бы похожи по композиционному решению. 1. 48, т.6; стр. 348-349
Одним из показателей художественных способностей является умение видеть в предметах и явлениях основное, наиболее типичное и характерное, хотя и малозаметное. Умение видеть в предметах и явлениях главное художники называют "поставленным глазом". Умение видеть дает возможность рисовальщику отбирать в действительности самое важное, яркое, типичное и характерное
Придавая важное значение "постановке" глаза рисовальщика в его успешной деятельности, многие художники-педагоги в своей педагогической работе начинают с того, что развивают у учащихся способность быть наблюдательными, все замечать и прочно удерживать в памяти.
"Видеть натуру всегда означает умение наблюдать, уравнивать, пытливо изучать свойства и закономерности, стороны и признаки объектов и явлений окружающего мира. Поэтому формирование способности подмечать главное в явлениях и предметах, способность видеть натуру означает развитие наблюдательности, умения быстро изучать, анализировать и отбирать главное, основные черты и признаки предметов и явлений.
В художественной деятельности очень важно, прежде всего, замечать, видеть красоту, эстетическое в казалось бы, самых обычных, привычных для всех явлениях и предметах. Чем быстрее художник увидит красивое в действительности, тем быстрее и полнее он передает ее в своих произведениях, тем больше эстетического наслаждения испытывает зритель от восприятия этой картины.
Не менее важным показателем способностей является большая любовь к изобразительной деятельности, сопровождаемая огромной работоспособностью.
Наличие художественных способностей способствует проявлению и развитию таких черт личности, как работоспособность и настойчивость. Никакая любовь к искусству без большого, упорного и настоящего труда не может дать положительного результата в развитии художественных способностей.
Следующим показателем наличия способностей X изобразительной деятельности является яркое выражение эмоций, чувств художника, как в процессе непосредственного изображения, так и в самом произведении.
Причем основу выражений эмоций, чувств художника составляет эмоциональное возбуждение, получаемое от предметов и явлений. Если рисующий сам не испытывает эмоционального возбуждения от процесса изображения, от изображаемого объекта или явления, вряд ли он сможет выполнить изображение, способное "тронуть" чувства зрителей. Способность эстетически переживать наблюдаемые предметы и явления окружающего мира создает условия для более полного и глубокого познания изображаемого, и прежде всего эстетического.
Эмоциональное переживание художника тесно связано также с выразительностью. Как правило, чем полнее и глубже "прочувствовал" художник изображаемое, тем он выразительнее изображает содержание произведения. Выразительность же произведения предполагает, прежде всего, передачу чувств художника, его отношение к действительности, к изображаемому.
Если у художника наблюдается высокая степень развития способностей, то обычно о нем говорят как о талантливом мастере. Обязательное условие при этом - такое сочетание способностей художника, которое позволяет ему особенно продуктивно работать в области художественного творчества.
Художественный талант - это особенно благоприятное сочетание и взаимодействие способностей к изобразительной деятельности, получивших высокое развитие в процессе обучения и воспитания, обеспечивающих успешность творческого выполнения художественной деятельности.
1.2. Развитие художественных способностей детей дошкольного возраста
Задача развития художественных способностей у детей обуславливается общими требованиями всестороннего развития личности, ее индивидуальности. Источником развития и формирования художественных способностей является деятельность. Исследования советских педагогов, психологов Е.А. Флериной, Н.П.
Сакулиной, Е.И.Игнатьевой и др. дают основание сделать вывод о том, что изобразительная деятельность возникает у детей на 2 году жизни.
В возрасте 1 года до 1г. 2 мес. эта деятельность носит характер манипуляции. Ребенок проявляет аккуратность при освоении новых материалов (карандашей, бумаги). Он перекладывает карандаши, шуршит листом бумаги, двигая его по столу. При этом ребенок прислушивается к возникающим звукам и стремится много раз повторить свои движения. Изобразительной деятельности пока еще нет, так как ребенку незнакомо назначение карандаша, бумаги. Его движения напоминают игру. И даже если в процессе ее на бумаге случайно появляется какие-нибудь штрихи и точки, то они не привлекут внимания ребенка. Такая деятельность ребенка может продолжаться довольно долго, в течение всего 2 года жизни, если отсутствует руководство со стороны взрослого.
В дневниках родителей, наблюдениях исследователей фиксируются моменты возникновения изобразительной деятельности детей. Отмечается, что, как правило, раньше она появляется в тех случаях, когда дети наблюдают аналогичную деятельность взрослых и начинают им подражать. Ребенка привлекает движение карандаша, ручки по листу бумаги и самое главное - появление следов. Для него открытие: был чистый лист и вдруг появились ленточки строк, линии, штрихи.
В наблюдениях за своим сыном Н.Ф. Ладыгина-Коте отмечает, что в 1 г. и 5 мес. он стал проявлять интерес к рисованию, который состоял в том, что мальчик с удовольствием покрывал линиями, штрихами листы бумаги. Интерес к этой деятельности возникал, особенно в те моменты, когда он наблюдал процесс рисования взрослых.
Наибольшее удовольствие доставляло ему почиркать "пописать на тех листах, где следы письма взрослого".
Замечали ли вы, как проявляет себя малыш, если взрослый разрешает ему пописать, порисовать? Он быстро и крепко всем кулачком выхватывает карандаш и начинает хорошо двигать им по столу, часто минуя лист бумаги. Ему трудно координировать свои движения и ритмично заполнять пространство листа.
На 2 году жизни (особенно в первой половине) дети еще не могут преднамеренно изображать какие-либо определенные предметы и явления. Однако этот период деятельности важен, так как от манипуляций карандашом они постепенно переходят к изображению предметов, явлений окружающего мира.
Итак, вначале у детей отсутствует прямое намерение изобразить что-то и интерес к изобразительной деятельности возникает в результате подражанием действиям взрослого. Этот период исследователи называют доизобразительным.
Во второй половине 2 года жизни у ребенка начинает более активно развиваться речь. Это способствует обогащению его художественной деятельности.
Дети 1г. 6 мес. - 2 лет все чаще замечают следы на бумаге, они пытаются дать названия первым изображениям. Исследователи подробно описали постепенно изменяющийся характер движений, производимых ребенком в процессе рисования. В начале дети покрывают лист бумаги точками, штрихами, затем неотрывными дугообразными линиями.
После этого линии закругляются, ломаются под углом, перекрещиваются. Появляются зигзаги, которыми ребенок покрывает весь лист. Затем дети начинают овладевать вращательным движением, в результате чего неотрывные спирали, мотки, увеличиваются в размере и занимающие весь лист. Постоянно в рисунке исчезает хаотичное нагромождение линий и все чаще возникают более четкие графические изображения. По мере накопления ребенком жизненного опыта графические формы ассоциируются у него с предметами и явлениями окружающего мира. Кажущееся нам, взрослым, однообразие детских каракуль, объемных форм на самом деле таит в себе сложную цепь движения мыслей и чувств, которые постепенно, с развитием ребенка изменяются, углубляются.
На 3 году жизни у детей происходит дальнейшее развитие речи, конкретно-образного мышления, эмоций, накопления небольшого пока личного опыта. Благодаря тому, что малыши постоянно занимаются рисованием, они начинают усваивать понятие, как то, что рисовать надо на листе карандашом (краской). Они любознательны и занятия по изобразительной деятельности очень радуют их.
Анализируя изобразительную деятельность детей 3 года жизни можно отметить некоторые различия в процессах рисования у детей 2 лет - 2 лет 6 мес. и 2 лет 6 мес. - 3 лет.
Дети от 2 лет до 2 лет 6 мес. с интересом и удовольствием рисуют, однако не все могут находить сходство в линиях, штрихах. Руканеуверенно держит карандаш. Появляются изображения неопределенных форм, которым ребенок дает различные названия. Ассоциация возникает по цвету, по характеру формы, но эти ассоциации неустойчивы и быстро исчезают.
