Πώς ο Alexander Sladkovsky διοργάνωσε μια δημιουργική βραδιά για τον Alexey Rybnikov στο Καζάν
Η δεύτερη συναυλία του VIII Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Κλασικής Μουσικής που πήρε το όνομά της από τη Sofia Gubaidulina Concordia ήταν μια δημιουργική βραδιά του διάσημου συνθέτη Alexei Rybnikov - οι ακροατές είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον συγγραφέα του "Juno and Avos" από την άλλη πλευρά - ως ένας ταλαντούχος συμφωνιστής. Διαβάστε ποια από τα έργα του δεν έχει παιχτεί για 50 χρόνια και ποιοι από τους νέους συνθέτες του Καζάν εμπνεύστηκαν από τη μουσική του μάστερ στο ρεπορτάζ BUSINESS Online.
«ΗΜΟΥΝ ΤΡΟΜΕΡΑ ΠΕΡΙΕΡΓΟΣ, ΤΙ ΕΓΡΑΦΤΑΝ ΕΚΕΙ ΤΟ 1969;»
«Η μουσική ζωή στο Καζάν είναι εκπληκτικά καλή», είπε ο διάσημος συνθέτης Alexey Rybnikovτην περασμένη Τετάρτη σε διαδικτυακή διάσκεψη με αναγνώστες του BUSINESS Online. Και αν μπορεί κανείς να διαφωνήσει μαζί του όσον αφορά τις τάσεις της ροκ και της ποπ, τότε η θέση της κλασικής μουσικής είναι πράγματι όχι μόνο γεμάτη, αλλά αποτελεί πηγή υπερηφάνειας για την πρωτεύουσα του Ταταρστάν. Έτυχε ότι τα κλασικά αναπτύχθηκαν παράλληλα με τον ίδιο τον Καζάν, τον οποίο παρατήρησε και ο Ρίμπνικοφ: «Όταν ήρθα για πρώτη φορά εδώ, κατέβηκα από το τρένο, σκέφτηκα: «Ο καημένος Αλέξανδρος Σλαντκόφσκι, πώς θα είναι εδώ, όλα έχουν σκαφτεί. Τα πάντα είχαν σκαφτεί!» Το Καζάν χτιζόταν τότε, αλλά τώρα - μια εντελώς διαφορετική εντύπωση, μπορεί κανείς να ζηλέψει πόσο άνετα ζει ο μαέστρος Σλαντκόφσκι, πόσο άνετα έχουν γίνει όλα εδώ, με γούστο, αρμονικά. Η πρωτεύουσα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν είναι εκπληκτική, οι αλλαγές είναι κολοσσιαίες». Παράλληλα, ο Ρίμπνικοφ αναφέρθηκε και σε αλλαγές στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, την οποία θεωρεί μια από τις καλύτερες στη Ρωσία. «Έχει πολύ υψηλό βαθμό τόσο στη Μόσχα όσο και στην Ευρώπη. Αυτό είναι ένα θαύμα που έκανε ο Sladkovsky. Τον ρώτησα χθες πώς τα κατάφερε. Λέει: «Απλό, πειθαρχία και ταλέντο, φυσικά». Μια απολύτως μαγευτική ορχήστρα» καταλήγει ο συνθέτης.
Ο Rybnikov ήρθε στο Καζάν για τη δημιουργική του βραδιά στο πλαίσιο του VIII Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονης Κλασικής Μουσικής που φέρει το όνομα της Sofia Gubaidulina Concordia. Το πρόγραμμα περιελάμβανε μόνο τα έργα του - "Symphonic Pictures" και "Symphony No. 6". Δεν είναι γνωστό ποιον ήρθε να δει πρώτο το κοινό - ο Ρίμπνικοφ τον συνθέτη ταινιών ή τον συμφωνικό, αλλά μόλις βγήκε στους δημοσιογράφους, κυρίες με τηλέφωνα συνέρρευσαν αμέσως κοντά του, σαφώς ανυπόμονες για μια selfie. Ο ανταποκριτής του BUSINESS Online έβλεπε συχνά smartphone στραμμένα προς τη σκηνή κατά τη διάρκεια της συναυλίας - πράγμα που σημαίνει ότι η λιγότερο επαναλαμβανόμενη πλευρά του έργου του Rybnikov αντηχούσε επίσης στις καρδιές των ακροατών.
Γιατί ο συνθέτης επέλεξε το συγκεκριμένο πρόγραμμα για τη σημερινή βραδιά; «Ήθελα πολύ ο Sladkovsky να παίξει τη Συμφωνία Νο. 6, μου φαίνεται ότι αυτό είναι ένα έργο του μεγέθους του, το συνδέω μαζί του. Και η κλίμακα του Σλαντκόφσκι είναι όταν πήρε και ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς, ηχογράφησε τρεις συμφωνίες του Μάλερ και τώρα θα ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι», χαμογελά ο Ριμπνίκοφ. Έγραψε τη συναυλία «Skomorokh» από τη «Symphonic Pictures» το 1969, το έργο έλαβε βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό για Νέους Συνθέτες, μετά τον οποίο παίχτηκε μόνο δύο φορές. «Και από τότε, για σχεδόν 50 χρόνια, δεν έχει ακουστεί πουθενά. Επομένως, ήμουν τρομερά περίεργος, τι γράφτηκε εκεί το 1969; Πώς θα ακούγεται αυτό το έργο τώρα, στον σύγχρονο κόσμο;» — είπε ο συνθέτης πριν από τη συναυλία.
ΑΡΧΑΙΑ ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΚΑΙ ΕΚΠΤΩΜΕΝΟΙ ΑΓΓΕΛΟΙ
Από τις πρώτες νότες του "Skomorokh" έγινε σαφές γιατί δεν είχε παιχτεί για σχεδόν μισό αιώνα - έπρεπε να γίνει Αλεξάντερ Σλαντκόφσκι. Επαναφέρει στη ζωή παρτιτούρες που είχαν ξεχαστεί εδώ και 50 χρόνια - και πάλι έχουμε μπροστά μας ένα πρωτοποριακό, τολμηρό, πολύχρωμο έργο που έχει κερδίσει υψηλούς επαίνους από την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού για νέους συνθέτες. Η πλοκή του καπρίτσιο είναι τραγική: ένας φάρσας γελωτοποιός διασκεδάζει το κοινό με αστεία αστεία, πίσω από τα οποία κρύβεται η πικρή αλήθεια. Ωστόσο, το πλήθος δεν τον καταλαβαίνει και στο φινάλε ο μπουφόν πεθαίνει. Ο Sladkovsky, διατηρώντας αυτή την απτή τραγωδία, ενθουσιάζοντας τον ακροατή με ένα προαίσθημα της αναπόφευκτης κατάργησης, φέρνει στο προσκήνιο την τολμηρή ελευθερία του έργου, την παράξενη φαντασία και τις απροσδόκητες τεχνικές σύνθεσης. Είναι σαν ο μαέστρος να απελευθερώνει την υπέροχη ενέργεια αυτού του καπρίτσιο που ήταν αδρανής τόσα χρόνια - και τώρα ο μπουφόν μπροστά μας μορφοποιεί και χορεύει ξανά. Λεπτά και επακριβώς τονισμένα λαογραφικά μοτίβα δίνουν τη θέση τους σε εικόνες χάους έως ότου όλα λιώνουν σε ένα αβαρές coda, που συμβολίζει στον Sladkovsky όχι απλώς την αναχώρηση σε έναν άλλο κόσμο, αλλά την απόκτηση κάποιου είδους ανώτερης σοφίας, απόλυτης κατανόησης και αποδοχής.
Από τις πρώτες νότες του "Skomorokh" έγινε σαφές γιατί δεν είχε παιχτεί για σχεδόν μισό αιώνα - ο Alexander Sladkovsky έπρεπε να το είχε κάνει
Το «Night Song» για βιολί και ορχήστρα είναι η παράφραση του Rybnikov για θέματα της δεκαετίας του '60. «Έγραψα αυτό το capriccio της συναυλίας για τα 60α γενέθλιά μου. Υπάρχουν θέματα από την πρώτη και τη δεύτερη συμφωνία, ένα κονσέρτο για βιολί, ακόμη και ένα θέμα που ήταν σε μια ταινία. Είναι τέτοια νοσταλγία για εκείνη την εποχή», είπε ο συνθέτης. Ο κονσέρταρς της ορχήστρας έπαιξε σόλο στο "Night Song" Αλίνα Γιακονίνα. «Ένα υπέροχο κορίτσι, εύθραυστο, αλλά παίζει πολύ συναισθηματικά. Για μένα ήταν επίσης καταπληκτικό - ο συνοδός παρουσιάστηκε στο επίπεδο ενός σολίστ βιολιού υψηλής κλάσης», σημείωσε ο Ρίμπνικοφ. Η παράσταση αυτού του καπρίτσιο αποδεικνύει ότι όχι μόνο σολίστ μπορούν να διεκδικήσουν έναν τόσο υψηλό τίτλο. Το βιολί της Yakonina ακούγεται πραγματικά υπέροχο - οδηγεί, δίνει τον τόνο, οδηγεί στην άβυσσο των παθών και επιστρέφει ξανά στο φως. Ο Sladkovsky, αναπτύσσοντας διαπεραστικά και λυρικά το πιο όμορφο κύριο θέμα, σαν να σηκώνει το βιολί, επιτρέπει στη σολίστ να αποκαλύψει πλήρως τις δεξιότητές της. Ο μαέστρος γεμίζει τα επεισόδια ερωτικών δοκιμών με τόσο νεύρο, τέτοια ένταση και συναισθηματική δύναμη που η ορχήστρα μοιάζει να μετατρέπεται σε ένα ζωντανό άτομο που μιλά ανοιχτά για τα συναισθήματά του.
Ο Ρίμπνικοφ έγραψε το «Music of Lycia» το 2012 στην Τουρκία. «Η Λυκία είναι μια περιοχή που βρισκόταν υπό το Βυζάντιο και τη Ρώμη και τώρα είναι μέρος της Τουρκίας. Εκεί έγιναν πολλά ιστορικά γεγονότα, μάχες και μάχες. Κάποια αύρα δημιουργήθηκε σε εκείνο το μέρος, εμφανίστηκε ενέργεια, ότι έγραψα ένα κομμάτι», εξήγησε ο συνθέτης. Αυτή η αρχαία ενέργεια είναι πραγματικά αισθητή και φαίνεται ότι μόνο η Κρατική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν υπό την ηγεσία του Sladkovsky μπορεί να την τιθασεύσει. Υπάρχει ένα μέρος εδώ για λαμπρές νίκες, και τρομερά στοιχεία και καταστροφικό πόλεμο. Ο Ρίμπνικοφ, σαν αρχαιολόγος και ιστορικός, αναπλάθει την εικόνα ενός χαμένου πολιτισμού και ο Σλαντκόφσκι του δίνει ζωή - τουλάχιστον για μια στιγμή.
Ο συνθέτης ξεχωρίζει ιδιαίτερα τη Συμφωνία Νο. 6 ως ένα σύνθετο προγραμματικό έργο. «Ονομάζεται η συμφωνία Tenebrosa, η συμφωνία του λυκόφωτος, και είναι μέρος ενός μεγαλύτερου έργου που θα πρέπει να παιχτεί μετά τη χορωδιακή συναυλία «Silent Prayers»», εξήγησε ο Rybnikov. Η συμφωνία αναπαράγει την ιστορία της εξέγερσης των πεσόντων αγγέλων από τον Χαμένο Παράδεισο του Τζον Μίλτον. Το πρώτο μέρος ονομάζεται «Μεταμορφώσεις του Αγγέλου του Φωτός», η πτώση του κύριου αγγέλου. Το δεύτερο είναι το Toccato Macabre - η άνοδος των πεσόντων αγγέλων, το τρίτο είναι το Sarabanda Angelica, το θλιβερό τραγούδι των αγγέλων που θρηνούν τα αδέρφια τους και το τελευταίο μέρος είναι η ρίψη των πεσόντων αγγέλων στο σκοτάδι. «Αυτή η πλοκή επαναλαμβάνεται στο επόμενο έργο μου, «Η Λειτουργία των Κατηχουμένων». Όλα τελειώνουν στο "Resurrection of the Dead", το οποίο επίσης έπαιξε ήδη ο Sladkovsky. Θέλω να παίξει ολόκληρο τον κύκλο», σημειώνει ο Ρίμπνικοφ. Τονίζει ότι χάρη στον αρχιμουσικό της Κρατικής Ορχήστρας της Δημοκρατίας του Ταταρστάν, άκουσε πολλά νέα πράγματα στη συμφωνία: «Ο Γκέργκιεφ έπαιξε υπέροχα, μετά από αυτό η συμφωνία παίχτηκε σε πολύ καλές ευρωπαϊκές αίθουσες τόσο από Ρουμάνους όσο και από Ούγγρους μαέστροι, και παντού έγινε δεκτό με μεγάλη επιτυχία. Αλλά χθες, όταν ήρθα στην πρόβα, άκουσα πολλά νέα χρώματα, τα οποία μου άρεσαν πολύ».
Η Συμφωνία Νο. 6 που ερμηνεύει η Κρατική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν είναι πραγματικά εκπληκτική - είναι τόσο πολύπλευρη, φωτεινή, γεμάτη με εσωτερική δύναμη και δύναμη. Ο Σλαντκόφσκι ερμηνεύει αριστοτεχνικά τη σύγκρουση σκότους και φωτός, πετυχαίνοντας μια ιδιαίτερη μελωδικότητα από τα βιολιά και τη σελέστα, την οποία αντιπαραβάλλει με την έντονη οξύτητα και το βάθος των κρουστών και των πνευστών. Ταυτόχρονα, ολόκληρη η ορχήστρα είναι τόσο συναρμολογημένη, συντονισμένη και αρμονική που φαίνεται να αναπνέει από κοινού - είναι αδύνατο να παρατηρήσετε την παραμικρή τραχύτητα ή αμέλεια. Κάθε φορά αυτό εγείρει ένα λογικό ερώτημα: «Πώς; Είναι ζωντανοί άνθρωποι!». Κατά τη γνώμη μας, το κλειδί για μια τέτοια παράσταση βρίσκεται στην απόλυτη σαφήνεια των οδηγιών του Sladkovsky και στην πλήρη αμοιβαία κατανόηση μεταξύ ορχήστρας και μαέστρου, όταν η παραμικρή κίνηση του μαέστρου πιάνεται αμέσως και καθορίζεται αναμφισβήτητα. Το κοινό που ήρθε στη συναυλία δεν πήγε στραβά - μετά την εκτέλεση της συμφωνίας, τα μέλη της ορχήστρας Sladkovsky και Rybnikov έλαβαν θύελλα χειροκροτημάτων το εμπνευσμένο κοινό απλά δεν ήθελε να αφήσει τους μουσικούς. Μεταξύ του διασκορπισμένου κοινού, ο ανταποκριτής του BUSINESS Online άκουσε φράσεις θαυμασμού σχετικά με την ιδιαίτερη πνευματικότητα και την άνοδο που εμφανίστηκε μετά από αυτή τη μουσική.
Μετά την εκτέλεση της συμφωνίας, οι παίκτες της ορχήστρας Sladkovsky και Rybnikov έλαβαν όρθιους χειροκροτητές το εμπνευσμένο κοινό απλά δεν ήθελε να αφήσει τους μουσικούς
«ΤΩΡΑ ΚΑΘΟΜΑΙ ΚΑΙ ΕΜΠΝΕΥΣΩ ΓΙΑ ΝΕΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ»
Αλλά εκτός από τους απλούς ακροατές, στη συναυλία ήρθε και ο συνάδελφος του Ρίμπνικοφ, ένας νεαρός συνθέτης του Ταταρστάν Ελμίρ Νιζάμοφ. «Ως πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών, πρέπει να πω ότι [ο Sladkovsky] διευθύνει τη μουσική των συγχρόνων του πολύ, συχνά, και εμπνέει σύγχρονους συνθέτες να γράψουν νέα έργα», σημείωσε ο Rybnikov. Ο Nizamov το επιβεβαίωσε: «Τώρα κάθομαι και εμπνέομαι από νέα επιτεύγματα, ελπίζω να είναι μπροστά. Πόσο συχνά ακούμε το έργο ενός συνθέτη μαζί με τον δημιουργό του; Αυτή είναι μια πολύ συναρπαστική και σημαντική στιγμή. Δόξα τω Θεώ που ο Slonimsky και ο Rybnikov εργάζονται ενεργά και υπάρχει μια τόσο μοναδική ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή μαζί τους με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια της λέξης. Αγαπώ πολύ την ορχήστρα μας, δούλεψα πολύ μαζί της και εμφανιστήκαμε ξεχωριστά με τον Sladkovsky. Η ορχήστρα περιμένει πάντα νέες συνθέσεις από εμένα, και αυτές ωριμάζουν και δημιουργούνται», υποσχέθηκε ο συνθέτης.
Εκτός από τους απλούς ακροατές, στη συναυλία ήρθε και ο συνάδελφος του Rybnikov, ο νεαρός συνθέτης του Ταταρστάν Elmir Nizamov (αριστερά).
Το θέμα των νέων συνθετών θα συνεχιστεί στην επόμενη συναυλία του Concordia Festival. Στις 31 Οκτωβρίου θα γίνει η παγκόσμια πρεμιέρα: η σύνθεση Equilibrio θα ερμηνευτεί για πρώτη φορά από την Κρατική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν και τον μαέστρο Sladkovsky Άννα Ποσπέλοβα- φιναλίστ του Πανρωσικού διαγωνισμού συνθέσεων νέων συνθετών για τη συμφωνική ορχήστρα "Ένας άλλος χώρος". Η πρώτη παράσταση θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του έργου της Πανρωσικής εικονικής αίθουσας συναυλιών, που πραγματοποιείται από κοινού με την Κρατική Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική της Μόσχας.
Το βράδυ του φεστιβάλ, ο μαέστρος του θεάτρου Mariinsky προσκλήθηκε να διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν μαζί με τον Sladkovsky. Οι σολίστ θα είναι ΙβάνΚαι Μιχαήλ Πότσεκινς, Αναστασία Κομπεκίνα. Επιπλέον, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια πρεμιέρα της σύνθεσης «Εργοστάσιο. Music of Machines» του Σοβιετικού συνθέτη Αλεξάνδρα Μοσόλοβα, κονσέρτο για βιολί και βιόλα και ορχήστρα Krzysztof Penderecki, καθώς και μια συναυλία για βιολοντσέλο και ορχήστρα Ο Βιτόλντ Λουτοσλάβσκι.
Τον Ιούνιο του 2017 πραγματοποιήθηκε η τελευταία συναυλία του διάσημου καλλιτέχνη στο Κρασνογιάρσκ. Ένα πονεμένο χέρι δεν εμπόδισε τον Ντμίτρι Χβοροστόφσκι να ανέβει στη σκηνή.
Ο ιδιοκτήτης μιας από τις καλύτερες φωνές στον πλανήτη ανέβηκε στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής του Krasnoyarsk, εμφανώς κουτσαίνοντας, με το χέρι του σταθερό. Ήταν ξεκάθαρο ότι του ήταν δύσκολο να κινηθεί. Κάθε φορά που ο καλλιτέχνης εμφανιζόταν στη σκηνή, το κοινό τον υποδεχόταν όρθιο.
Αυτή η συναυλία αναβλήθηκε πολλές φορές λόγω της υγείας του καλλιτέχνη - το 2015, ο Hvorostovsky ανακοίνωσε ότι έπασχε από όγκο στον εγκέφαλο. Λίγες μέρες πριν φτάσει στο Κρασνογιάρσκ, έπεσε και εξάρθρωσε τον ώμο του. Όμως ο τραυματισμός δεν τον εμπόδισε να γυρίσει σπίτι για να δώσει ούτε μία συναυλία.
Ο Χβοροστόφσκι ερμήνευσε την άρια του Δαίμονα από την όπερα του Ρουμπινστάιν και την καβατίνα του Αλέκο από την όπερα του Ραχμανίνοφ. Και, φυσικά, το διάσημο ειδύλλιο "Dark Eyes".
Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο τραγουδιστής έβαζε συχνά το χέρι του στην καρδιά του, καθιστώντας σαφές ότι αυτή η συνάντηση του ήταν πολύ αγαπητή.
«Σας ευχαριστώ όλους για ένα τέτοιο βραβείο, για τον σεβασμό σας. Οι ερμηνείες μου με κάνουν να προχωρήσω, να προχωρήσω», παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.
Αργότερα, στη σελίδα του στο Facebook, ο Vadim Vostrov, ο οποίος εργάζεται στο κανάλι TVK-6, άφησε την ακόλουθη καταχώριση:
«Τα μέσα ενημέρωσης δεν θα γράψουν την αλήθεια για τη χθεσινή συναυλία του Χβοροστόφσκι για ηθικούς λόγους. Και μάλλον θα κάνουν το σωστό. Και θα γράψω γιατί πιστεύω ότι είναι σημαντικό να το πω.
Έβγαινε ξανά και ξανά, χαμογέλασε και έφερε νεαρούς ερμηνευτές στη σκηνή, αστειευόταν και τους υποστήριζε όσο καλύτερα μπορούσε. Στο τέλος της συναυλίας φάνηκε πόσο του κόστισε. «Έπρεπε να επιστρέψω. Γιατί σε αγαπώ, γιατί εδώ είναι η πατρίδα μου», είπε ο Ντμίτρι και άρχισε να κλαίει. Δεν μπορούσε να κάνει encore. Η μόνη φορά στην καριέρα του που αυτό δεν ήταν απαραίτητο. Έκανε περισσότερα από όσα μπορούσε στη συναυλία.
Ένιωσα ντροπή για τις σκέψεις μου, για τον εγωισμό του θεατή μου στην αρχή. Και κατάλαβα επίσης τι δεν χρειάζεται ο Χβοροστόφσκι. Σίγουρα δεν χρειάζεται καμία ενθάρρυνση στο καθήκον.
Καταλαβαίνει τα πάντα και θα αγωνιστεί. Είπε: «Αντίο!» - και επανέλαβε ξανά: «Αντίο!» Και ξέρω ότι θα προσπαθήσει, δεν είναι στο χέρι μας να του μάθουμε κουράγιο. Και θα προσευχηθούμε για αυτόν.
Όλοι το ακούν συχνά και το λένε τόσο στον εαυτό τους όσο και στους άλλους. Και ακούνε αυτές τις φράσεις από άλλους που τους απευθύνονται. Και ποιος ρώτησε τι το χρωστάς και σε ποιον το χρωστάς;
Ορίστε, καθίστε. Μπροστά στον καθρέφτη. Και αναρωτηθείτε: τι οφείλετε; Και μετά: σε ποιον και για τι; Δεν είναι πάντα δυνατό να βρεις απαντήσεις.
Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα.
Σας χρωστάω ακόμα. Όχι εσύ σε μένα. Όχι κανένας σε κανέναν. ΕΓΩ.
Τι οφέλη λάβατε; Μετακίνηση από το ένα μέρος στο άλλο. Μείον την πιθανή ευχαρίστηση της χαλάρωσης.
Τι πήρα;
- επάνω - Βοήθησα έναν καλό άνθρωπο
- Όταν ξαναβρεθούμε, θα μπορέσουμε να συνεχίσουμε την επικοινωνία μιας και γνωριζόμαστε ήδη, συν ότι βοήθησα.
- Μερικές φορές, το αντίθετο φύλο μπορεί ακόμη και να φλερτάρει και να αναπτύξει μια σχέση.
- Εάν συμφωνείτε ότι πρέπει, μπορώ να ζητήσω βοήθεια και θα είναι δύσκολο να αρνηθείτε.
Και δεν μου ζήτησες βοήθεια. Μου έκανες τη χάρη που δέχτηκες τη βοήθειά μου. Μάλιστα σε ανάγκασα να το δεχτείς από εμένα. Δεν υπήρχε συμβατική σχέση. Ακούς; Δεν ήρθε. Και δεν υπάρχουν όροι της σύμβασης και δεν είναι δυνατή η παραβίασή τους λόγω της απουσίας τους. Και μου χρωστάς μια αξίωση, είναι τουλάχιστον ανόητο να με ακούς. Και είναι ανόητο εκ μέρους μου να απαιτώ.
Ας το μεταφέρουμε τώρα στη σχέση μεταξύ παιδιών και γονέων.
Όταν γεννήθηκες, δεν σε ρώτησαν; Οχι
Όταν σε μεγάλωσαν, δεν κοιμήθηκαν το βράδυ, σε έντυσαν, σε τάισαν, τους ανάγκασες να το κάνουν αυτό; Οχι
Όταν σε έστειλαν στο νηπιαγωγείο, μετά στο σχολείο. Το πλήρωσες, ζήτησες τη συγκατάθεσή σου; Οχι
Σε αυτή την περίπτωση, η ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΑ σας (δίνω καλό από την καρδιά μου) είναι η καλή σας θέληση, ως φόρος τιμής σεβασμού για αυτό. Και δεν είστε εσείς που πρέπει ή είστε υποχρεωμένοι.
Όταν γεννάτε, μεγαλώνετε, πηγαίνετε στο νηπιαγωγείο, στο σχολείο και τα λοιπά, ρωτάτε το παιδί σας; Όχι!Το κάνετε αυτό με τη δική σας ελεύθερη βούληση. Δεν έκανες έκτρωση, δεν την άφησες σε μαιευτήριο, δεν την έστειλες σε ορφανοτροφείο. Τον ανάγκασες να αποδεχτεί την επιλογή σου για το πώς θα ζήσεις! Με ποιο δικαίωμα μπορείς να του ζητήσεις οτιδήποτε; Να είστε ευγνώμονες που, μεγαλώνοντας, μιλάει ακόμα και μαζί σας.
Είναι σαφές ότι αυτό είναι αγενές και άμεσο. Αναγνωρίζοντας όμως αυτό ως τις αρχικές προϋποθέσεις της απουσίας συμβατικών υποχρεώσεων, στις οποίες δεν υπάρχουν προβλεπόμενες ευθύνες των μερών. Ερχόμαστε στο ερώτημα ποιος χρωστά σε ποιον και για τι; Ποιος ορίζει την τιμή και τον όγκο της ευγνωμοσύνης; Όλα είναι στο επίπεδο - Λοιπόν, με καταλαβαίνεις; Και ο ένας περιμένει χρυσό για αυτό που έκανε χωρίς να ζητήσει, και ο άλλος πληρώνει επίσης σε χρυσό για αυτό που αναγκάστηκε να λάβει. Αλλά ο χρυσός είναι διαφορετικός για τον καθένα ως νόμισμα στον κόσμο μας. Και συνήθως δεν υπάρχει κοινό νόμισμα. Και ο ένας περιμένει ευρώ ή λίρες στερλίνα και ο δεύτερος πληρώνει χρήματα (που για αυτόν είναι το νόμισμά του).
Ρωτήστε τον εαυτό σας ποιος σας χρωστάει και σας χρωστάει, και σε ποιον οφείλετε και οφείλετε και για τι.
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
