Цель: активизировать, объединить творческие проявления ребят, вызвать их инициативу, эмоциональный подъем и просто доставить радость.
Задачи:
- продолжать формирование у детей чувства ответственности за состояние окружающей среды;
- развивать творческое воображение, поощрять песенное, игровое, танцевальное творчество.
Форма проведения: театрализованный показ моделей.
Ход мероприятия:
Под веселую музыку вбегает девочка с мягкой игрушкой, видит разбросанные пакеты, банки, фантики.
Девочка. Ой, мамочки, какой здесь беспорядок.
Затем появляется мама.
Мама. Милочка, доченька, ты где?
Девочка. Мамочка, я здесь.
Мама. Ой, какой здесь беспорядок. Надо все это подобрать. Помоги мне доченька. (Убирают мусор)
Девочка. Как много всякого мусора. Что с ним делать?
Мама. Я знаю, сейчас я позвоню лучшему своему друг во Францию и попрошу у него совет. (Набирает номер) Алло! Мартин, здравствуй! Знаешь, я хочу узнать твое мнение, что можно сделать из мусора, чтобы удивить людей, разбросавших его по всей улице. Спасибо дорогой! Сейчас обязательно ему позвоню. (Набирает номер) Здравствуйте, это известный французский модельер Кутюрье? Хотелось бы с вами встретиться, узнать о последних новинках в моде из бросового материала! Хорошо, будем ждать!
К нам скоро прибудет модельер из Франции с новой коллекцией. А вот, кажется, и он.
(стук в дверь)
Появляется девочка — Рассеянная. На ногах перчатки, на голове смешная шляпа, пуговицы застегнуты неправильно. Оглядывается вокруг.
Рассеянная. О, Господи! Кажется, я опять что-то напутала: сошла не там и не с того трамвая. Где я? Место мне совсем незнакомо.
Девочка. Простите, а Вы из Парижа? Привезли нам новую коллекцию?
Рассеянная. Я Рассеянная. Приехала с улицы Бассеянной. Впрочем, это неважно… Ой, не сплю ли я? Как странно! Вы все такие красивые, модные, современные.
Девочка осматривают со всех сторон Рассеянную
Девочка. Эта шляпка, должно быть, в большой цене. Мне она особенно пошла бы! Я так неравнодушна к новым вещам! (Заметчает перчатки на ногах). Ах, как изумительно! Перчатки на ногах! Прелесть! Это что новая мода? (Разглядывают платье, застегнутое неправильно). Поглядите, одна половина ниже другой. Это опять в моде. В Париже замечательный вкус!
Рассеянная. Простите, но я не из Парижа, я с улицы Бассеянной. Это все моя рассеянность!
Девочка. Не из Парижа? Как?
Рассеянная. Да вот так. Я специально к вам пришла, чтобы посмотреть вашу моду.
Девочка. Сегодня необычный день – впервые в нашем детском саду стартует юмористический конкурс «МУСОРНАЯ МОДА» . Это дефиле мы посвящаем всем тем, кто раскидывает, где попало мусор. Может быть, хоть это остановит их засорять наше любимое село. На наш конкурс прибыли представители гламурной моды из мира экологии. Они очень волнуются, давайте поддержим их аплодисментами.
Рассеянная. Вы готовы мне показать своих модников и модниц? Ну что начнем!
Девочка. Мы концерт свой начинаем,
Дом моделей открываем.
Такого вы не видели, не знали,
Что мы покажем в нашем зале.
В наших модах — новизна,
В наших модах — красота!
Приглашает наша мода всех людей,
Наряжает она взрослых и детей.
Рассеянная. Выглядеть современно — приятно!
С новыми идеями - в новый век!
На месте не может стоять человек.
Душа без фантазии жить устала.
Спешите увидеть, спешите увидеть:
Наряды из нового материала.
(Выходят дети в костюмах, проходят по подиуму под аплодисменты зрителей)
Девочка. Выглядеть современно — приятно!
Всем так хочется — это понятно!
Королевой быть хочу, из пакетов платье шикарное я сошью
Уважаемые зрители!
Похлопать, не хотите ли.
Открываем наш показ
Королевы– только высший класс!
Рассеянная. А эта девчонка не простая,
Она очень деловая
Принцесса Ложкина
Из деревни Поварешкино
Не смотрите, что мала,
Десерт готовила сама.
Доставайте ложки,
Берите по картошке.
Девочка. А из чего делают бумагу? Правильно! А сейчас перед вами пройдет мальчишка в бумажных штанишках и мальчишка в берестяной рубашонке и такой же шапчонке. Чего сидим и охаем и нисколечко не хлопаем!
Хлопай! Хлопай веселей своих ладошек не жалей.
Рассеянная. Русский Ваня наш устал, очень здорово плясал, посмотрите детки, как будет «Русскую» он плясать. А вы не зевайте и за ним все повторяйте!
Танец «Сделай как я»
А Ванюша не зевал и дракончика позвал.
Девочка. А я пришла не одна, со мной пришли мои друзья.
Рассеянная. Я сегодня не скучала и с ковбоем танцевала.
Ковбойский танец.
Девочка. А это защитник зверей идет и какую — то девочку с собой ведет. Девочка ты так прекрасна, расскажи нам всем про себя и нам будет ясно.
Девочка лето. В костюмчике этом
Я девочка лето.
Его мы скроили из разных пакетов.
Шляпка моя от лапши Доширак
И в ней перед вами пройдусь я вот так.
Недавно в сумочке моей был сок из яблок Добрый.
А сейчас держу в руках чемоданчик модный.
Бахилы чудные на ножках,
В ушах из фантиков сережки.
Классный с мамой сшили мы наряд.
Хоть в детский сал,
Хоть на парад.
Рассеянная. Создавая себе наряд, каждый мастер старается сделать его как можно лучше. Он вкладывает в него всю свою душу, все самые добрые мысли и чувства. Сейчас мы с вами это увидели, посмотрев на наших модниц в своих костюмах.
Девочка. А я предлагаю вам поиграть в игру «Принцесса сказочной страны». На каждую строчку вы выполняете определенные движения, при этом проявляя свою фантазию.
«В одной сказке жила была принцесса, и вот что она думала о себе:
Я принцесса из далекой сказки, посмотрите, как я хороша.
У меня прекрасная фигура и улыбка радостью светла!
Я могу подняться на носочки, руки в стороны разведу!
На мне шляпка, как она прекрасна!
Поклониться я могу так низко!
А теперь немного покружусь!
А сейчас, я как цветочек аленький, за лучами солнышка тянусь!
Ловко, словно весенняя ласточка на одной ножке постою!
Словно через речку перепрыгну, по канату смело прохожу!
Снова, как принцесса, гордо, весело я с улыбкой в зеркало гляжу!
Все принцессы – просто загляденье!
Вам от зрителей аплодисменты восхищенья!
Девочка. Пока мы играли, девочку Рассеянную потеряли.
(К девочке подходит почтальон Печкин)
Печкин. Вы девочка Мила? Не грустите, а лучше письмо от своей подруги прочтите. «Милочка, меня не теряй. Лучше с ребятами в игру «Модница» поиграй. А я скоро буду!»
Игра «Модница»
Дети одевают приготовленный наряды, бусы, туфли на каблуках, шляпку, подходят к зеркалу и говорят: «Какая же я красивая, и кому же я достанусь!»
(Выходит шикарно разодетая Рассеянная, проходят по подиуму)
Девочка. Ребята, посмотрите, мы даже Рассеянную научили модно одеваться!
Рассеянная. А сейчас я с вами немножко поиграю и вас попереодеваю.
Аттракцион « Кто быстрее»
Девочка. Праздник кончился друзья!
И вам всем желаю я:
Быть красивыми, опрятными
Модными и аккуратными
Жизнерадостными быть
И с улыбкою дружить.
Ведь улыбка всем подходит
И из моды не выходит!
Рассеянная. Лучшие Кутюрье мира ломают голову над тем, как удивить людей новыми моделями. Сегодня на ваших глазах состоялся действительно уникальный и необычный показ моделей из бросового материала. Вот видите, ребята оказывается и из мусора можно сделать красивые вещи, а не захламлять им улицы села. Особую благодарность объявляем родителям за помощь в подготовке нашего показа, за творческий подход, находку и сообразительность! До новых модных встреч!
Песня «Мода из комода»
Цели: Формирование у обучающихся представления о моде, истории ее создания.
Задачи:
- Развивать умение одеваться со вкусом, создавать модели.
- Воспитывать эстетический вкус.
Зрители рассаживаются, звучит лирическая музыка. Затем голос диктора: Внимание, через две минуты начинаем представление! Звучит музыка, поднимается занавес, открывается сцена. Ее оформление представляет собой сочетание различных элементов-надписей, если есть возможность, то на сцене устанавливаются несколько планшетов. Главная идея сценического оформления – это стремление передать многообразие современной моды.
Под музыку на сцену выходят манекенщицы в красочных костюмах-нарядах, среди них элегантно одетый ведущий.
Ведущий: Добрый день, дорогие друзья! Мы начинаем показ мод школьного ателье. Нашим партнером является знаменитый модельер Юдашкин. И я с удовольствием приглашаю его к микрофону. Господин Юдашкин, пожалуйста!.
(Манекенщицы аплодируют, звучит музыка, но на сцену никто не выходит).
Ведущий: (Немного начинает нервничать).
Пожалуйста, господин модельер!
(Снова аплодисменты, музыка. Ведущий, аплодируя, начинает медленно перемещаться к выходу. Неожиданно оттуда выглядывает девушка в шлеме, хватает ведущего за руку и начинает ему что-то шептать. На лице ведущего появляется страдальческое выражение. Пошептавшись со своей помощницей, ведущий возвращается с прежней улыбкой).
Ведущий: Дорогие друзья! После небольшого перерыва мы продолжим нашу демонстрацию, а пока посмотрите заставку “Цветы Украины”.
(Выносят большой шест, по которому очень небрежно нарисованы цветы. За кулисами – диалог между ведущим и режиссером).
Режиссер: Что случилось? Какие “Цветы Урала”? где модельер?
Ведущий: (Почти плача) он не может выйти на сцену!
Режиссер: Почему?
Ведущий: Во время экскурсии по нашему швейному цеху господин Юдашкин зацепился плечом за крючок и порвал пиджак.
Режиссер: Господи, дайте ему другой на время!
Ведущий: Он не хочет открывать представление в пиджаке с чужого плеча. Он хочет быть в своем пиджаке.
Режиссер: Я десять лет хожу в пиджаке старшего брата – и ничего.
Ведущий: Ты не модельер Юдашкин!
Режиссер: Я – Шапов! И это звучит не хуже, ладно у нас тут есть номер в запасе. Пусть кто-нибудь тем временем зашьет этот пиджак.
Ведущий: Дорогие друзья! Мы продолжаем наш показ моделей школьного ателье “Элегант”. Наш вам подарок.
(Звучит музыка, на сцену выносят или выходят девушки в костюмах разных эпох, стилей, прошлого, настоящего и будущего).
Голос за кулисами: О-ля-ля! (Музыка). Манекенщицы несут пиджак на сцену, за ними шагает модельер Юдашкин в очках и с тростью, чуть позади молодая женщина и девушка в рабочих костюмах – швеи. Под музыку, господин Юдашкин, осматривает все три модели, вся процессия следит за ним).
Юдашкин: Спасибо, мисс Петроза! Вы пока свободны. Я думаю, мадемуазель Маша сделает все быстро. Мне сказали, у нее золотые руки.
(Маша садиться за стол, который оформлен как рабочее место швеи. Она начинает шить, склонившись над пиджаком. Юдашкин подходит, смотрит как она работает).
Юдашкин: Все в порядке, мадемуазель, у вас действительно золотые руки. Это говорю вам я – кутюрье Юдашкин.
Маша: Кутюрье? Извините, я не знаю что это такое?
Юдашкин: Кутюрье! Это модельер высокого класса, творец моды от кутюр, что значит в переводе с французского высокая мода, высшее искусство шитья.
(Звучит музыка. Выходят манекенщицы, начинают показ моделей. Юдашкин по поводу показа моделей рассказывает о знаменитых модельерах, было бы неплохо, если бы манекенщицы вышли с табличками, на которых написаны имена знаменитых модельеров).
Юдашкиин: С помощью одежды человек определяет свое место в обществе, свою профессию.
(Выходит ведущий, его голова повязана полотенцем).
Ведущий: У вас все готово, а у нас нет! Пиджак до сих пор еще не зашит.
Режиссир: Они что, издеваются! Иди и скажи им.
Ведущий: Сами идите и скажите, а я не могу. Всем желающим предлагаем посмотреть модели в национальном стиле.
(Пары застывают на месте. А на сцену выходят Юдашкин и Машенька).
Юдашкин: Мадемуазель Маша, пиджак подождет.
Маша: Ну как же, мне попадет! Вас ждут.
Юдашкин: Маша, помолчите. Дайте договорить. (Подходит к моделям и перебирает их одежды).
Маша: Господин Юдащкин, пойдемте.
Юдашкин: Маша, слушайте! Все думают, что мы, творцы от кутюр – боги. Всем кажется, что мы сидим и сочиняем высокую моду. Чепуха! Моду придумывает жизнь! А мы только пытаемся уловить ее направления. Посмотрите на эти костюмы. И вы увидите в них элементы сегодняшней моды. (Подходит к моделям и выводит их вперед). Например, в своей последней коллекции я представил кренолки, платья, юбки, которых посажены на обручи – современное воплощение криволина. А восточные шаровары! В начале 80-х годов они вернулись к нам в виде брюк-бананов. В 70-е годы испанские костюмы нашли свое отражение в длинных цветастых юбках. Ну, а о русском костюме можно говорить бесконечно. (Звучит мелодия, пары медленно уходят).
Юдашкин: История моды многолика. И в ней свое место занимает мода XX века. Именно в этом столетии была создана молодежная мода.
(Звучит музыка, начинается показ моделей, молодежной, спортивной, авангардной моды).
Маша: Это потрясающе! То, что вы мне показали, это просто здорово! Но где взять такие ткани, кто так сошьет?
Юдашкин: Мадемуазель, вы повторяете ошибку, которую до вас уже совершили другие. Вы путаете высокую моду, которая создает направления – это мода от кутюр и прет-а порте, моду промышленную, которая должна одевать каждого. А это, дорогая, разные вещи.
Маша: Но я хочу одеваться модно и красиво, я не хочу быть как все.
Юдашкин: Увы! Моя милая! Мода – это уже как все. Модную одежду носят тысячи людей одновременно. Если вы даже очень хотите, от этого никуда не деться. Но можно стать неповторимой, если создать свой образ и стиль.
Маша: Образ, а что это такое?
Юдашкин: Посмотрите на себя, вы же не такая как все. Вы особенная. Вы – это вы, значит, и в одежде существует только то, что подойдет именно вам. Надо хорошенько поискать.
Маша: Слушая вас, я все больше понимаю, что мода – это не только модное платье, это искусство, это постоянный труд. Нужно все время держаться на уровне, а это так сложно.
Юдашкин: Да, моде надо учиться, как любому серьезному делу, если конечно хочешь заниматься этим серьезно, по-настоящему. Иногда ничего не получается и опускаются руки, хочется забросить все. Но я вспоминаю музыку, огни, шелест платьев, этот вечно зовущий праздник моды, и понимаю, что этот ммир мой навсегда.
(Звучит мелодия. Идет демонстрация моделей народных, вечерних, праздничных одежд. Постепенно на сцене собираются все участники. Ведущий видит модельера и идет к нему.)
Ведущий: Дорогие друзья, а это сам модельер – господин Юдашкин.
(Все аплодируют).
Юдашкин: Дамы и господа! Прошу меня извинить, я буду краток. Мода не знает границ, ей не нужны визы и паспорта. Мода радует каждого из нас. Создавая моду, мы делаем друг друга счастливее. Говорят, что нельзя в моде достичь вечной молодости, все равно когда-нибудь отстанешь. Но нет! Послушайте моего совета. Чтобы сохранить молодость, нужно одеваться строго в соответствии с возрастом. Хотя это и звучит странно, но именно тогда нам удастся выглядеть моложе своих лет. А потому оставайтесь всегда молодыми.
(Звучит музыка).
Ведущий: Мы заканчиваем демонстрацию моделей школьного ателье. Программа была подготовлена совместными усилиями учащихся 10-11 классов под руководством учителя “Технологии” Медведевой С.В.
Используемая литература:
- Волков.И.П. “ Приобщение школьников к творчеству”, М: Просвещение.
- Джек Кесси-Скотт. Энциклопедия “ История костюма и моды”.
- Орлова И. “Азбука моды”, М: Просвещение, 1989 г.
Мода во все времена пропагандировала культ тела, веяния моды определялись общественными настроениями и событиями происходящими в жизни общества, меняющими образ жизни людей. Многие девушки и не догадываются, что между сегодняшними модными тенденциями и модой 1900-ых годов много общего. Давайте окунемся в экскурс истории посмотрим на моды ушедшего столетия.
Мода 1900 год
Женская мода в эпоху 1900-ых годов менялась наряду с прогрессивными изменениями в обществе и глобальными событиями, такими как первая и вторая мировая война, переход от женщины домохозяйки к независимой женщине, что естественно отразилось в моде.
Сегодня многие думают: «чем больше я разденусь тем больше у меня будет успех», на самом деле это не так. Чем больше я скрою всё, что у меня есть тем больший интерес я буду вызывать у мужчины. Сделать иллюзию тали, груди и бёдер, не показывать всё сразу — вот что привлекает мужчину. На подсознательном уровне мужчина понимает, что вы не распутная женщина и что с вами можно строить отношения.
Отношение к наготе в 1900 годы было совсем иным чем сегодня, женщины в эту пору носили длинные платья и сильно утягивались корсетами так, что их талия становилась похожа на песочные часы. Если сегодня многие актрисы готовы раздеться для съёмок в глянцевых журналах и у большинства людей это считается нормальным, то в 1900 годы женщины не позволяли себе таких поступков и это считалось распутством. Мода этого времени старалась подчеркнуть женскую природу, показать мужчине то что он любит больше всего, а именно контраст между грудью, талией и бёдрами, но завуалировано. Даже макияж слегка подчеркивал черты лица и был практически незаметным. Мода тех годов создавала уникальный образ жизни и модели этого времени соответствуют грациозности и хрупкости периода модерн. Сильно утянутая талия, открытые рукава, большая шляпа, платья сделанные с красивым треном, отделанные с длинным шлейфом — всё это сейчас снова входит в моду. Округлые формы были в моде, полнота женщины означала её здоровье, если девушка имела худобу, то считалось что она не здорова.
Большой переворот в моде 20 века произвел русский балет. С.П. Дягилев в 1909 году привозит русский балет в Париж в театр Шатле. Чтобы собрать большую публику танцовщицы его труппы носили вместо корсетов лифчики, которые были введены в моду в 1903 году, но стали популярными только после дней русского балета в Париже, у них был открыт живот и открытые руки. Труппа Дягилева также не была худощавой, балет в те времена отличался от сегодняшнего.
В Первую Мировую Войну в 1914 году мода кардинально меняется. Мужчины уходят на фронт. Впервые в истории человечества женщины становятся одинокими. На плечи женщин ложатся все мужские обязанности, женщины идут работать — сёстрами милосердия в армию, в торговлю, на заводы и фабрики, обучаясь мужским профессиям, что послужило началом эмансипации. В связи с эти изменяется культ женской красоты — округлые формы выходят из моды. Поскольку таких женщин к окончанию войны в 1918 году уже не осталось, война принесла стресс, голод и страдания, женщинам приходилось много работать, носить рабочую одежду, которую раньше носили только мужчины. Культ пышных дам уходит, поскольку из-за нехватки продовольствия их не остается.
По окончанию войны знаменитый в те времена во Франции дизайнер Поль Пуаре изменяет отношение к женской одежде, он полностью исключает корсет из женской одежды. Одежда держится вокруг шеи, появляется возможность оголить спину. Спина становится главным предметом интереса мужчин. Новый силуэт напоминает скорее доску — он прямой, совершенно упрощенный, стрижку составляли укороченные волосы, стиль назывался «la garçonne» — с французского на русский это можно перевести как «девушка-парень» или «пацанка». Женщины позволяют себе еще больше — они переодеваются в прозрачные муслиновые платья, вышитые бисером и стеклярусом, которые часто носили на нагое тело. Макияж женщины стал ярким.
Длина юбок становится все короче. Это привело к взлёту сексуальности, женщины почувствовали себя более раскрепощенными и свободными. Подчеркнуто свободный образ жизни был моден в те времена, женщины получили право голоса.
Мода 1920 х годов
Канон красоты женщины 20х годов — у неё короткая стрижка с чёлкой, черные веки, маленькие губы, плоская грудь, короткое до колен платье без подчеркивания талии, которое держится на лямке вокруг шеи и сигарета, курение было в те времена модным.
А те женщины, которые открыли для себя мир мужской силы и мужских профессий: выполняли тяжелую работу в тылу, работали на заводах и оказывали посильную помощь бойцам фронта, эти женщины в 1920 годах самостоятельно входят в спорт, создаются женские любительские футбольные команды, хоккейные команды, женский бокс. Женщины начинают терять черты женственности у них появляется желание показать свою силу.
В 20е годы появляется много женских клубов. Мужчин в послевоенные годы на всех не хватает. Женщина вынуждена сама нести груз обязанностей, которые раньше несли мужчины. И это находит своё отражение в моде 20х годов. Женщины постепенно переодеваются в мужскую одежду, брюки и сапоги, короткие стрижки и мужской пиджак.
Разрешены смешанные пляжи, раньше мужские и женские пляжи были разделы. Первым смешанным пляжем считается константинопольский пляж «Флория». Теперь женщины чаще проводят время на пляже в целях знакомства с мужчинами. В моду входит загорелое тело.
Мода 30 х годов — это откат назад. В моду возвращаются пышные формы и плавные линии подчеркивающие изящество женской фигуры, на смену сумбурным эмансипированным годам пришли чувственные тридцатые. В моде снова длинные платья, скрывающие всё то, что показывали эмансипированные женщины. Однако макияж оставался ярким. Получив такие же права как и мужчина, женщина поняла, что ей не обязательно уподобляться мужчине и соперничать с ним в грубой силе, её роль быть хрупкой, чувственной и ранимой.
Мода 40 х годов
Мода 40 х годов была навеяна Второй Мировой Войной. Особенно во время войны ощущалась нехватка тканей, многие платья перешивались из старых, была в моде обувь на платформе, женщины лишились возможности ухаживать за своими волосами, поэтому главным аксессуаром женщины был тюрбан, длинные волосы были зачёсаны наверх и спрятаны в тюрбаны, таким образом женщины носили высокие прически. Широкие плечи в женской одежде. В моде стиль милитари и тёмные практичные оттенки: тёмно-коричневый, бордовый. Сумки часто были квадратными в виде патронташа, в моду входит кожа из питона и крокодила, потому что все другие виды кожи уходит на обмундирование солдат. Молния сзади получила популярность и была почти на всех женских платьях.
После окончания Второй Мировой Войны в моде спортивное и подтянутое женское тело, большие формы и подчёркнутая талия, культ спорта и активизма женщины. Это связано с тем, что женщины принимали активное участие в трудовой деятельности в послевоенные годы.
Мода 50 х годов
В 1950-е годы в моду снова входят корсеты, подчеркивающие осиную талию женщины, совсем как в 1900-е годы, отличия были только в открытости современных нарядов, поскольку некоторые из них имели широкое декольте. Мода 50 х годов копирует практически все от моды начала двадцатого века. В моду входят клетчатые облегающие брюки, клетчатые пиджаки и платья, а также платья в горошек. Женские плечи вновь становятся узкими. Главной чертой становятся стройность и изящность, круглые шляпки и остроносые туфельки — всё это подчеркивает независимый образ женщины.
Мода 60 х годов
В 1960-е в моде миниатюрные женщины. Сексуальная революция способствовала появлению особых образов — кукольные лица, худоба, распущенные прямые волосы, короткие распущенные стрижки, маленькие платья или дерзкие мини-юбки. Полёты в космос нашли отражение в моде, в виде необычных нарядов девушек, которые в широких массах не нашли большого распространения. Движение хиппи в 1968 году вносит в моду свои изменения, так появляется стиль унисекс, рубашки и брюки мужского покроя, от мужчин женщин отличает лишь стройность фигуры, высокие сапоги и длинные волосы, нашивки и наклейки «love» и «peace».
Мода 70 х годов
В 1970-е годы наблюдается несколько стилей: набирающий популярность стиль хиппи, а также панк, глэм-рок, унисекс и богемный стиль. В моде брюки клёш, струящиеся ткани, одежда с яркими принтами и бахрома. Среди хиппи наиболее популярны легкие летние платья ярких расцветок в сочетании с джинсовой курткой или джинсовым жилетом, из обуви хиппи предпочитали сандалии, либо легкие ботинки. Их руки и шею украшали бусы из натуральных материалов и фенечки. Стиль хиппи это американский стиль, он считался фольклорным и брал своё вдохновение у индейских племен. Богемный стиль представляли платья и сарафаны с использованием шифона. Богемный стиль подчеркивал романтичность и женственность используя в образах женщин широкие рукава, складки и кружевную вышивку.
Мода 80 х годов
1980-е годы — это годы преобладания опят же нескольких стилей:
- молодёжный хип-хоп — стиль улиц,
- спортивный стиль — аэробика и фитнес (вошли в моду и набирали популярность),
- агрессивная сексуальность — этот стиль женщины перешел с экранов телевизоров и воплотился в жизнь.
Понятие о красоте женского тела меняется — в моде стройные, спортивные девушки. Киноиндустрия в значительной степени оказывала влияние на женщин. Стало модно то, что носили главные героини фильмов, а в основном это были модные марки от Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Женщины пытались быть похожи на главных героинь голубого экрана и с большой желанием покупали одежду известных марок.
В восьмидесятые женщины доказывают обществу, что не хуже мужчин способны вести бизнес. Они занимаются коммерцией, создают финансовые корпорации, либо занимают ключевые посты в много миллионных компаниях — так появляется понятие бизнес-леди. Образ бизнес-леди — это строгий и изящный стиль деловой женщины: приталенные платья, брючные костюмы, пиджаки и жакеты с широкими плечами, вечерние платья.
Мода 90 х годов
В 1990-е годы стили грандж и хип-хоп наиболее популярны среди девушек подростков, поскольку в мире молодёжной музыки звезды демонстрируют уличный стиль хип-хоп. Ещё одна причина популярности стиля удобство в повседневной жизни этой одежды: джинсы, футболки, толстовки, свитера, из обуви можно было носить удобные кроссовки и ботинки.
Благодаря группе «Нирвана» в девяностые годы стал популярен стиль гранж, группа имела огромный успех среди молодёжи и подростки хотели быть похожими на Курта Кобейна. Молодые девушки, носили свитера на два размера больше и мешковатые джинсы, показывая этим свое безразличие к моде. Характерной чертой стиля является небрежность в одежде. Приверженцы стиля носили: рубашки с вытянутыми локтями, рваные джинсы, футболки, куртки-косухи, кеды и тяжелые ботинки. Гранж своими чертами отдаленно напоминал эпоху хиппи, но был лишен лёгкости того стиля.
В России в девяностые годы после распада СССР пришла одежда из Западной Европы, а также Турции и Китая. Множество вещевых рынков предлагали одежду разного качества по приемлемым ценам. Всё то, что было модно на западе после падения железного занавеса с радостью принималось в России вместе с западными фильмами и товарами народного потребления.
Мода 2000 года
Наступил двухтысячный год. В моду вошли откровенные наряды, видимо из-за нехватки материалов и истощения ресурсов планеты вся одежда становится короче ровно в двое. В моде: короткие топы, мини-юбки, открытые рукава и глубокие декольте, минимализм в одежде, причём не важно обладает ли девушка стройным телом или она имеет пышные формы. Конечно, в приоритете девушки, уделяющие время фитнесу.
Короткие коктейльные платья приходят на смену длинным вечерним платьям и вместе с этим на смену дамской сумочке приходит клатч.
Среди подростков в моде джинсовый стиль, сильно изменившийся со времен хип-хопа девяностых. Джинсовый стиль преобразился, стал более ярким и женственным — узкие джинсы, джинсы с заниженной талией, с дырками на коленях, украшенные рисунком из страз, приталенные джинсовые пиджаки и куртки. Этот стиль одежды совсем не похож на то, что носили девушки подростки в девяностые.
В заключении статьи хотелось бы отметить:
Красота — это уникальное эстетическое представление. Как только красота становится растиражированной, она перестает быть красотой и становится часто вульгарностью. Поэтому мода — это всегда усилие над собой, а как только вы одевайтесь удобно и комфортно (как делают сотни тысяч других женщин) вы уже становитесь не модной, а растиражированной. Поэтому всегда в любую эпоху красота требует от женщины жертв и страданий, страданий на каблуках, от диеты, от накладных ресниц. Красота это усилия.
Обычно, мода кардинально меняется раз в десять лет, мелкие изменения происходят раз в полгода. Моду можно увидеть только сквозь призму прошлого, предвидеть моду никто никогда не мог, мы можем только предположить . Мода зависит от глобальных изменений в мире, от событий которые заставляют людей смотреть по-другому на вещи и менять образ жизни, соответственно обновлять модный гардероб. Мода помогала людям обрести себя, мода — это рычаг, с помощью которого женщина достигала самовыражения.
Разработка внеклассного мероприятия для старшеклассников.
Сценарий внеклассного мероприятия для учащихся старших классов.
Внеклассное мероприятие: «Мода-зеркало истории»
Цели внеклассного мероприятия : расширение кругозора; эстетическое воспитание.
Задачи : ознакомить с историей происхождения головных уборов, брюк; развивать эстетический вкус и творческие способности; дать рекомендации по вопросам стиля и культуры одежды; активизировать познавательную деятельность.
Подготовительная работа : подобрать литературу; провести консультации для выступающих; проконсультироваться с учителем МХК; пригласить гостей; собрать экспонаты для выставки; дать творческие задания учащимся; подготовить материал для выполнения творческих работ; картины, слайды, фотоматериалы, видеоматериалы и т. д.
Участники: учащиеся, учителя, преподаватель МХК, модельер, учитель труда, члены кружка рукоделия.
Форма проведения: экскурсия в мир моды.
Девиз: «Мода - кратковременная форма стандартизированного массового поведения, возникающая преимущественно стихийно, под влиянием доминирующих в данный период и в данном обществе настроений, вкусов, увлечений» (словарь по этике).
Ход мероприятия
Ведущая. За свою историю человечество создало множество вещей. Обычно все вещи подразделяют на две группы. Первая группа - это те вещи, которые созданы как орудия производства. А вторая - это вещи для потребления, все то, что человеку необходимо для существования. Среди вещей второй группы - и вещи, которые составляют наш гардероб. У каждого вида одежды (обувь, головной убор) есть своя история. Может, кому-то покажется, что это не так интересно, как история великих открытий и путешествий. Но сегодня мы сможем убедиться, что история вещей по-своему интересна. И не все в этой истории так просто. Во-первых, в современных вещах, их названиях сохранилось наше давно Ушедшее прошлое. Во-вторых, наши вещи - это своеобразная визитная карточка нас как личности, нашего вкуса и стиля.
Вещи нашего гардероба - это воплощение труда, мастерства и творчества людей многих поколений. И чем больше мы будем знать, тем богаче станет наш духовный мир, расширится наш кругозор. Вещи - свидетели истории. Они нас учат и воспитывают.
Казалось бы, такая обычная вещь, как головной убор. А каким он только не был!
(Ребята начинают свою заочную экскурсию, демонстрируя головные уборы (в том числе сделанные своими руками или нарисованные, можно использовать большие фотографии, картины или слайды).)
Ученик 1 . Мягкость климата Средиземноморья, этика и эстетика эпохи Античности позволяли человеку носить очень открытую одежду. А головным убором они пользовались только в поле или когда отправлялись в дорогу. На их голове была шляпа с полями. И называлась она «петасос».
Найденные при раскопках глиняные статуэтки мужчин и женщин (танагрийских) имеют на голове шляпы-зонтики. Такие шляпы защищали человека от солнца.
Трудовой народ носил пилосы (колпаки без полей), а люди состоятельные предпочитали венки и налобные повязки.
Ученик 2. Римляне, и хозяева, и рабы, тоже носили колпаки из войлока. Впоследствии такие колпаки носил уже только трудовой народ. Рабу, которому была дарована свобода, преподносили пилеус - шапку из войлока. Историки предполагают, что современный обычай снимать шляпу в знак приветствия берет свое начало с тех времен, когда действие сие означало: «Я ваш раб и готов вам служить».
Колпак со свисающей на лоб верхушкой стал символом свободы (такие носили еще фригийские племена с VIII по V век до нашей эры). Такие же колпаки стали символом свободы и для французских революционеров (XVIII век).
Жители римской провинции даки (жили на территории современной Румынии) тоже носили пилеусы. Но здесь это стало привилегией знати. Простой народ отращивал длинные волосы, поэтому простолюдинов называли волосатыми или косматыми. В стужу такие люди укрывали голову свободным концом плаща. Эта идея была подхвачена впоследствии для создания плаща с капюшоном (демонстрирует).
Ученик 3. В Средние века костюм все больше становился символом социального статуса. Он определял принадлежность человека к классу, сословию и даже социальной группе. Каждый должен был носить такое платье, которое соответствовало бы его положению. В противном случае общественная нравственность считала себя оскорбленной.
Женщины, о которых говорили, что они «сладкое зло, управляющее миром», должны были носить на голове покрывало восточного образца, дабы скрыть голову и даже часть лица. Мужчины не желали отвлекаться и увеличивать власть женщин над собой. Женщинам запрещалось смеяться, разговаривать на улице. Так они и ходили, опустив глаза.
Ученик 4. Белая фата невесты как символ непорочности и чистоты появилась у христиан в IV веке. А черная фата стала символом траура.
В XII-XIII веках женщины носили плотную головную повязку. Воля и мысль женщины тоже были связаны. Круглая шляпа под названием «шапель» или обруч дополняли головной убор женщины.
Ученик 5 . Моралисты и духовные пастыри пришли в ужас, когда в гардеробе женщин стали появляться и завоевывать все большее распространение высокие головные уборы, высокие прически, иногда с «рожками». То было влияние парижской моды.
Посмотрите, как сидит
Шляпка на девице.
Она чувствует себя,
Словно та царица.
Всех окинув гордым взглядом,
Снизойдет до разговора.
И небрежно так роняет:
«Да, Париж их поставляет».
Ученик 6 . В XIV веке у феодалов вошли в моду высокие колпаки - эннены. Так подчеркивался высокий социальный статус. Бургундские дамы приняли их с восторгом. И эта мода продержалась почти сто лет.
Эннены изготавливались из жесткой бумаги или накрахмаленного льна. Верх покрывался дорогой тканью. Прикреплялась Длинная вуаль. Чем знатнее дама, тем выше эннен (до 1 метра!). Это была демонстрация своего богатства и возвышения над чернью. Мужчины же, чтобы не отстать от женщин, носили на голове что-то похожее на «сахарную голову».
Ученик 7 . ВХ веке появились плетеные соломенные шляпы. Воины Священной Римской империи даже воевали в таких щляпах, и это не мешало им одерживать победы.
В XII веке крестоносцы в качестве трофеев привозили восточные тюрбаны. Но их ношение не одобрялось духовенством.
А в XIV веке появились шапероны - что-то напоминающее капюшон с длинным хвостом.
Итальянцы в XV веке взяли тюрбан за основу для своей шляпы под названием «бальцо». Она изготавливалась из жести или кожи и обтягивалась пестрым шелком.
Затем пришло время круглого и плоского убора под названием «баретт» (существует со времен Византии).
Верхушке общества не нравилось, что простой народ позволяет себе носить головные уборы, в которых ходит знать. Поэтому английская королева ввела запрет на ношение шляп простолюдинами. А германский император учредил «Правила одежды». Так, в XIV-XV веках врач носил берет, богослов или ученый - черную шапочку, а нотариус ходил в бобровой шапке.
А вот бургундские щеголи имели одну шляпу на голове, а другую носили за спиной.
Ученик 8. На Руси бояре на бритой голове (брить голову перед праздником - «наследство» ордынского ига) носили дома расшитую шапочку (тафья или скуфья). Выходя из дома, надевали колпак, а на него - горлатную шапку, которую родовитые бояре не снимали даже перед царем. Дома же такая шапка занимала почетное место в красном углу.
Со временем шляпа все больше становится символом. В Германии в XVI веке важные персоны не снимали шляпы даже во время заседаний. Европа XVII века пошла дальше. Шляпы не снимали в помещении, во время еды и даже в церкви. Шляпа стала фетишем. Само право носить тот или иной головной убор считалось привилегией.
Было время, когда в моду вошли «рога», которые можно было увидеть не только на рыцарских шлемах, но и на дамских чепцах.
Ученик 9 . Треуголка, которая получила название «барокко» от итальянского слова, в переводе означающего «странный, причудливый», произошла от военной шляпы, тулья которой мешала носить ружье на плече. Поэтому тулью загнули. Треуголку носили и военные, и гражданские. Но когда Людовик XIV ввел моду на большие парики, треуголку пришлось носить в руках или под мышкой. С ее помощью при поклоне исполнялись весьма замысловатые фигуры.
Для удобства из треуголки сделали двууголку. И она существовала достаточно долго. Вплоть до Октябрьской революции в России ее носили чиновники.
Методическая разработка классного часа «Мода во все времена»
написана для студентов средних профессиональных образовательных учреждений, ориентирована на формирование эстетического вкуса в одежде.
В методической разработке классного часа рассматривается история развития моды, эволюция стилей женской одежды в разные эпохи.
Подготовке классного часа предшествовала большая подготовительная работа: студенты группы изучали особенности одежды 18-19 веков - стилей барокко, ампир, модерн. Познакомились с изменением костюма на протяжении десятилетий 20-го века, разнообразием современных стилей одежды.
Скачать:
Предварительный просмотр:
2. Основная часть.
2.1. Подготовительный этап.
2.1.1. Подготовка сценария, сообщений студентов.
2.1.2. Подбор материала, создание презентации.
2.1.3.Изучение костюмов разных эпох, подготовка костюмов для их демонстрации.
2.2. План классного часа.
Цели:
- изучение истории развития моды, её совершенствования на протяжении веков;
- формирование высокого эстетического вкуса и культуры поведения;
- развитие способности к созидательной деятельности, сотрудничеству;
- развитие творческого потенциала студентов;
- развитие сотрудничества студентов и классного руководителя.
Форма проведения: комбинированная.
Метод проведения: литературно – музыкальная композиция.
Место и время проведения:
ТОГБОУ СПО «Аграрно - промышленныйтехникум», кабинет №34,
Участники: Группа В-11.
Оформление:
Мультимедийная презентаци, костюмы, рекламные буклеты, плакаты.
Гости:
Зам. директора по воспитательной работе Штанина Н.В.
Председатель методической комиссии кл. руководителей Маркина Е.Т.
Зав. отделением Кухоренко Т.А.
Классные руководители Гончарова Л.Ю., Носаева Е.В., Ларина М.В.
Психолог Волкова М.Е.
2.3. Методика проведения.
План
2.3.2. Вступление ведущих.
2.3.7. Представление стиля одежды 30-х годов XX века.
2.3.10. Обобщение, выводы.
СЦЕНАРИЙ КЛАССНОГО ЧАСА
«МОДА ВО ВСЕ ВРЕМЕНА»
Звучит музыка Джеймса Ласта
Слайды 1-11
2.3.1. Вступительное слово классного руководителя.
Меняется наша жизнь, меняются правила игры, меняется мода - и стиль, выбранный нами однажды, тоже не должен стоять на месте, он обязан меняться вместе с нами, отражая то, что мы собой представляем в данный момент, на данном отрезке жизни.
Слайды 12-22
2.3.2. Вступление ведущих.
Ведущий 1:
Что в жизни модно, а что, нет,
Мы просто сбились с ног, гадая.
Перевернуть, готовы свет,
Чтоб отыскать источник Рая.
И кто придумал этот бред,
Быть может, бегло, кто-то скажет.
Что будоражит целый свет,
Какой стиль модный мне подскажет.
Ведущий 2:
Бретельки, шляпки, пояса,
Кто вовсе это всё придумал.
Для модниц лучшая парча,
Кто волос хитро, так запутал.
А мода, будто не причём,
По континентам знай, всё скачет.
Она в характере своём,
Понять её как, кто подскажет?
Ведущий 3:
Все подчинила города.
Но всех замучила до смерти,
С ума нас мода всех свела,
Что постоянна, ей не верьте.
Ведущий 1:
Сегодня мы пригласили вас на классный час «Мода во все времена».
Ведущий 2:
А что же такое мода? Какое ей можно дать определение?
Ведущий 3:
Мода - это временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры .
Ведущий 1:
Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета , образа жизни .
Мы будем говорить о моде женской одежды.
Ведущий 2:
Ах, этот двигатель - житейский интерес!
Кабы не он, ходили б в шкурах пёстрых,
На первой точке замер бы тогда прогресс,
И не возник на радость всем напёрсток,
На пару с ним игла и нитка, чтобы шить,
Ведущий 3:
А следом, шествуя в столетьях чинно, ярко - мода,
И на её алтарь безропотно сложить
Согласны многие сиянье юности и годы.
По языку вычерчивая каблуками вязь,
Подвластны кутюрье, в обличьях разных,
Модели, словно бабочки парят, принарядясь,
И с ними флёр деньков предельно праздных.
Ведущий 1:
Спасёт ли мир такая красота?
Порой она шагает вниз, близка к регрессу,
С ней в параллель заветная мечта -
Пока стремишься к ней - на пике интереса.
Ведущий 2:
Многое изменилось в мире в ХХI столетии. В том числе и облик жителей нашей планеты.
Ведущий 3:
Сегодня мы одеваемся иначе, чем наши прадеды, деды и бабушки. Хотя многое в костюме остается неизменным в течение веков.
Ведущий 1:
История костюма уходит вглубь веков, переплетаясь с развитием общества, научно- техническим прогрессом, с национальными традициями, с естественным стремлением человека к удобству и красоте.
Ведущий 2:
Разумеется, причастна к этому и мода.
Ведущий 3:
Какой же была мода в разные времена, в разные эпохи?
Ведущий 1:
Для того, чтобы полнее себе это представить, нужно побывать в прошлом.
2.3.3. Представление стиля барокко.
Слайды 23-26
Ведущий 2:
17-18-й века. Стиль барокко.
1. Стиль барокко был создан, чтобы поражать, удивлять и потрясать своим излишеством и театральностью. Ему характерны пышные и торжественные наряды.
2. Одежда в стиле барокко – это сложные многослойные костюмы, длинные шлейфы, тяжёлые украшения из дорогих металлов, обилие бархата, высокие причёски и парики.
3. Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета , потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса.
4. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти.
Поверх надевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из-под верхней, более тёмной.
Демонстрация модели стиля барокко
2.3.4 Представление стиля ампир.
Музыка русского барокко -18 век
Слайды 27-31
Ведущий 3:
Начало XIX века. По всему миру правит стиль Ампир. Пришел этот стиль из Франции. Отсюда и его название: ампир – от французского - Империя.
5. Платье в стиле ампир с укороченным лифом, окантованным лентой, которая завязывалась сзади на красивый бант, и ниспадающий свободными волнами низ.
Спереди такое платье прямое, повторяющее очертания фигуры, сзади присборенное в красивые волны, часто можно увидеть шлейф.
6. Лиф платья богато украшался вышивкой из серебряных или золотых нитей.
Рукава исполнялись часто в виде «фонариков», дополнялись перчатками. Шились они из легкой ткани светлых тонов.
Демонстрация модели стиля ампир
2.3.5. Представление стиля одежды Пушкинского времени.
Музыка - Мазурка
Слайды 32-34
Ведущий 1:
Мода существовала всегда, а значит, и во времена Пушкина. Пушкинский роман «Евгений Онегин» отразил и моду своего времени - стиль ампир.
7.
Музыки грохот, свеч блистанье,
Мельканье, вихорь быстрых пар,
Красавиц лёгкие уборы.
Людьми пестреющие хоры,
Невест обширный полукруг,
Всё чувства поражает вдруг…
8.
Летают ножки милых дам;
По их пленительным следам
Летают пламенные взоры...
Демонстрация модели
2.3.6. Представление стиля модерн.
Фортопианная музыка
Слайды 35-39
Ведущий 3:
Конец XIX-начало ХХ вв. – эпоха кардинальных перемен во всех сферах жизни, и, разумеется, эти перемены нашли свое отражение и в одежде.
Ведущий 1:
Появилось новое направление в моде – стиль «модерн».
9. Стиль модерн - «современный», возник в европейской моде в последней четверти девятнадцатого века, придя на смену тяжелым, пышным и вычурным нарядам предыдущей эпохи.
10. Такие привычные сегодня понятия, как «дома моды», кутюрье появились именно на рубеже 19-го и 20-го веков, в эпоху расцвета стиля модерн. И как раз в это время - и во многом благодаря «модерну» - за французскими модельерами прочно закрепилась слава законодателей мировой моды.
11. Платья в стиле модерн в первую очередь подчеркивали тонкую талию.
При помощи пояса фигура женщины как бы разделялась на две части. Верхняя часть – с небольшим напуском на груди, нижняя – с разлетающейся длинной юбкой.
Дизайнеры тех времен стремились придать женскому платью образ легкой бабочки или цветка.
12. Юбки платьев украшались росписью, аппликацией, вышивкой и другой отделкой. Плавные узоры располагались на одежде асимметрично. Наиболее популярные узоры для платьев в стиле модерн – вьющиеся растения, водоросли, цветы и листья.
Платья дополнялись крупными браслетами и серьгами, а также огромными шляпами.
Демонстрация модели стиля модерн
2.3.7. Представление стиля одежды 20-х годов XX века.
Слайды 40-43
Ведущий 2:
Первая половина 20-го века, 20-е годы.
13. В 1920-х годах стиль одежды вступил в современную эпоху моды, женщины стали освобождаться от стягивающей одежды, на свалку истории полетели корсеты и душные закрытые платья.
14. Силуэты стали прямые и свободные, простота сочеталась с элегантностью.
Линия талии опустилась на уровень бёдер, а само платье напоминало трубу, такое оно было прямое и ровное. Низ платья обшивался бахромой, которая летела и извивиалась в такт ходьбе или танцу.
15. В моду вошли юбки плисе, очень популярными стали брюки.
Шляпки стали маленькими, элегантными, в виде колокола или берета.
Ведущий 3:
Стиль 20-х годов в одежде должен был стать удобным и комфортным для увлечения автомобилями, спортом и танцами.
Демонстрация модели 20-х годов, танец «Чарлстон»
Ведущий 1:
Стили одежды и мода находятся в постоянном движении.
В мире моды появляются интересные инновации. За 20-е столетие мода претерпела множество изменений.
Красивая музыка – женский вокал
Слайды 44-50
Видеоролик «100 лет за 100 секунд»
2.3.8. Представление современных стилей одежды.
Ведущий 2:
Мода 21 века, какая она? Безусловно, основным отличием современной моды от стародавней является свобода.
Ведущий 3:
Внимание к моде растет и это, здорово!
16. Мода 21 века – это индивидуальность, смелость.
В современной моде присутствуют как классические элементы, так и новые. Безусловно, это дело вкуса.
Слайды 51-52
Ведущий 1:
Мода XXI века даёт возможность каждой из нас выбрать что-то неповторимое и выделиться в общей толпе.
Сценка
Я сегодня - модница: надеваю шляпку,
Туфельки на шпильке, юбочку – банально.
А какую кофточку? Не забыть перчатку,
А вторую – варежку! Так – оригинально!
Мода ведь не терпит правила стандарта,
Шарфик заменю я поясом нарочно,
И украшу бантиком декольте для старта!
Я сегодня модница! Мне сегодня можно!
Видеоролик «Модный гардероб»
Ведущий 2:
Запутаться в огромном количестве современных стилей одежды и найти тот, который подходит именно тебе, непросто.
Ведущий 3:
Вечерний, деловой, джинсовый, спортивный, романтический.
Музыка с показа мод
Слайды 53
Ведущий 1:
Список можно продолжать бесконечно.
Поговорим о некоторых современных стилях.
Ведущий 2:
Классический стиль.
Видеоролик «Деловой костюм»
Слайды 54-55
17. Классический стиль никогда не выходит из моды. Он - начало всех модных веяний, фундамент всех стилей.
Элегантный, сдержанный, удобный и практичный.
Фасоны классики - юбка в складку, прямая юбка , английские брюки - прямые, слегка расклешенные.
Жакеты, пиджаки, строгие рубашки, рубашки с галстуком.
Ведущий 3:
Вечерний стиль.
Музыка Ф.Папетти «Эммануэль»
Слайды 56-57
18. Вечерние платья надевают на официальные и торжественные приемы, концерты, свадьбы, выпускные вечера.
Вечернее платье может быть длинным или коротким, но оно должно быть сшито из красивой дорогой ткани – бархата, шёлка, атласа, шифона, парчи, кружева.
Наиболее роскошны длинные вечерние платья.
Ведущий 1:
Спортивный стиль.
Весёлая ковбойская песенка
Слайды 58-59
19. Для этого стиля характерны свободный силуэт, множество карманов, застежек-молний. Одежда достаточно яркая, динамичная.
Спортивный стиль - это футболки, рубашки-поло, безрукавки, шорты, спортивный костюм.
Представители этого стиля любят носить большие сумки, сумки через плечо, рюкзаки.
Ведущий 2:
Джинсовый стиль очень популярен среди молодёжи.
Весёлая ковбойская песенка
Слайды 59-60
20. Его отличительные черты – точный крой, краевая строчка по швам и деталям, накладные карманы, металлические пуговицы-заклёпки, кнопки, «молнии».
Mода на джинсовую ткань в нашей стране началась еще в далекие семидесятые годы 20-го века.
Джинсовую одежду носят все: мужчины и женщины различных возрастов.
Прочно вошли в нашу жизнь джинсовые брюки и куртки, очень удобные и практичные.
21. Джинсовые куртки отлично сочетаются как с джинсовыми брюками, так и с одеждой (юбками, брюками и платьями), пошитыми из различных весенних и летних тканей.
22. Можно часами говорить о многообразии джинсовой одежды и ее роли в мировой моде. Одно можно сказать точно, выбирайте такую одежду, вы не пожалеете ни одной минуты о купленной обновке.
Ведущий 1:
Какому стилю отдать свое предпочтение? Чем руководствоваться при обновлении гардероба? Можно смело смешивать разные стили одежды или придерживаться какого-то одного из них.
2.3.9. Стили барокко, ампир, модерн в современной одежде.
Слайды 62-65
Ведущий 2:
Как известно, мода циклична, и многие стили со временем возвращаются на подиум.
Модные тенденции совсем не отрицают старого.
Ведущий 3:
Наоборот, стили барокко, ампир, модерн и многие другие гармонично воплощаются в современных нарядах, но уже в новой «аранжировке».
Ведущий 1:
Стиль барокко в современной одежде.
23. В наступающем сезоне популярен стиль бароккко, сочетающий в себе яркие и крупные узоры, украшения, искусное шитьё, богатые орнаменты и самые разные роскошные дополнения.
Материалы, ткани и отделка играют самую важную роль в стиле барокко и поэтому они должны быть дорогими и по отделке и по цене. Роскошь - вот что демонстрирует этот стиль.
Ведущий 2:
Стиль ампир в современной одежде.
24. Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах.
Очень красивы свадебные платья.
Особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX века, но может быть и короткой.
Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем.
Ведущий 3:
Стиль модерн в современной одежде.
25. Для современного стиля модерн характерен отказ от правильных форм и чётких линий. Его поклонники приветствуют естественность, выражающуюся в изогнутых, плавных контурах.
Современный стиль модерн в одежде – это необычные узоры в виде растений. Фасоны верхней одежды, как правило, отличаются приподнятыми плечами.
2.3.10. Обобщение, выводы.
Музыка для подиума
Слайды 66-73
Ведущий 1:
Мода ненадёжная подруга,
Очень переменчива всегда.
Уследишь за ней - твоя заслуга,
Только не поймаешь никогда!
В моду можно сходу окунуться,
Мода впереди планеты всей.
Впрочем, может изредка вернуться
Из былых, давно минувших дней.
Ведущий 2:
Отрицанье моды неразумно,
Только в моде мера хороша,
Моде слепо следовать безумно,
Бессердечна мода – госпожа.
Бессердечна, жёстка и бездушна,
Часто неприступна, как скала,
Мода ведь, по сути, малодушна,
Побыла сезон, да и ушла.
Ведущий 3:
То ли дело классика, искусство,
Истинная нега - красота,
Та, что формирует в людях чувства,
Вкус - искусства мера, высота!
Ведущие:
Сейчас любая девушка может выбрать тот или иной модный имидж, каждому из которых соответствуют определённый стиль жизни, манера одеваться и, естественно, макияж.
Но самое главное - всегда оставаться естественной!
Демонстрация современных моделей
Так что будьте красивыми и не бойтесь критики, будьте индивидуальны и неповторимы! Найдите свой стиль в одежде!
3. Заключение
В процессе проведения классного часа «Мода во все времена» были достигнуты основные цели.
Подготовка мероприятия способствовала формированию высокого
эстетического вкуса и культуры поведения, толерантности, умения
работать в коллективе, чувствовать ответственность.
Готовясь к конкурсу, студенты углубили свои знания об истории костюма, об особенностях стилей женского платья в разные эпохи.
Приобретённые знания в этом направлении позволили умело продемонстрировать костюмы эпох барокко, ампир, модерн, XXI веков под соответствующую музыку, передать особенности манеры поведения соответственно времени демонстрируемого стиля.
Проявился творческий потенциал участников классного часа.
Проведение данного мероприятия способствовало сплочению коллектива группы, формированию эстетического вкуса, чувства меры в одежде.
Сегодня, когда меняется ритм жизни, когда люди, а особенно молодежь,
пытается жить энергичнее, вольнее, успеть везде и всюду, мода порой
приобретает шокирующие, на первый взгляд, черты. Вместе с тем она всегда будет стремиться к мобильности, целесообразности, удобству, практичности, раскрепощенности и естественности.
Кому-то она будет нравиться, а кому-то – нет.
Но, как известно, «о вкусах не спорят», а человека вне моды не было,
Нет и не будет.
4. Литература
1. Лекомцева С. А. Джинсовая история. Журнал "Читаем. Учимся. Играем" 2011 № 10
2. Мальцева О. В. «Средь шумного бала…» Журнал «Читаем. Учимся. Играем" 2012 № 10
3. http://www.styleadvisor.ru/moda-i-stil/modnyi-garderob/103.html
4. http://www.modnica.org/history_odegda/01.php
5. http://pushkinskij-dom.livejournal.com/69265.html
5. Приложения
1. Презентация «Мода во все времена»
