Ολοκληρώθηκε στο Παρίσι η σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι της Εβδομάδας Μόδας Υψηλής Ραπτικής, που αποδείχθηκε πλούσια σε αξιόλογα γεγονότα. Εδώ ο Marco Zanini παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τη Schiaparelli και η Vionnet έδειξε μια demi-couture σειρά που δημιουργήθηκε από τον Hussein Shalayan. Οι παραδοσιακοί παίκτες της αγοράς, Chanel και Dior, έφεραν επίσης ενθουσιασμό στις ειδήσεις μας: στα σόου τους, τα μοντέλα φορούσαν κομψά βραδινά φορέματα με αθλητικά παπούτσια, κάτι που αποτελεί προηγούμενο για τη ραπτική. Αποφασίσαμε να καταλάβουμε τι είναι η πραγματική υψηλή ραπτική, τι συμβαίνει με αυτόν τον θεσμό στον 21ο αιώνα και γιατί το χρειάζονται οι απλοί άνθρωποι.
Λίζα Κολογρέεβα
Τελικός της παράστασης Chanel Haute Couture SS 2014
Sneakers στην επίδειξη Dior και Chanel
Η Jennifer Lawrence με φόρεμα Dior
Είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα εάν η ραπτική έχει λαμπρό μέλλον: μάλλον, βλέπουμε κάποιο είδος στασιμότητας. Η Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής διαρκεί περίπου τρεις ημέρες και είναι γεμάτη με 20 παραστάσεις, από τις οποίες λίγο περισσότερες από τις μισές είναι επίσημα αναγνωρισμένες: αυτές είναι οι παραστάσεις των προαναφερθέντων μελών του Chambre Syndicale de la Haute Couture. Λάβετε υπόψη ότι η εκπομπή των Ρώσων Yulia Yanina και Ulyana Sergeenko δεν είναι στο επίσημο πρόγραμμα, πράγμα που σημαίνει ότι το σωματείο υψηλής μόδας δεν τους αναγνωρίζει ακόμη και υπάρχουν αντικειμενικοί λόγοι για αυτό. Ακόμη και δύο δωδεκάδες εκπομπές γίνονται εξαιρετικές ειδήσεις: γίνεται πάντα πολύς λόγος γύρω από την Εβδομάδα Ραπτικής. Είτε η Givenchy κλείνει τη σειρά ραπτικής της, είτε η Viktor & Rolf επιστρέφει με την πρώτη της συλλογή ραπτικής μετά από 15 χρόνια. Αυτή τη σεζόν, μεταξύ των σημαντικών εκδηλώσεων ήταν το ντεμπούτο του Marco Zanini στο Schiaparelli -πολύ επιτυχημένο, παρεμπιπτόντως- και η demi-couture σειρά του Hussein Shalayan για τη Vionnet. Το πρόβλημα είναι ότι η Εβδομάδα Μόδας Υψηλής Ραπτικής είναι απίθανο να αναπληρωθεί με νέα ονόματα - ταλαντούχους νέους σχεδιαστές: η διατήρηση μιας επωνυμίας ραπτικής είναι πολύ ακριβή. Θυμηθείτε το παράδειγμα της Ολλανδίδας Iris van Herpen: ξεκίνησε με ρούχα υψηλής ραπτικής, αλλά τώρα μεταβαίνει σε έτοιμα ρούχα. Προφανώς, στο άμεσο μέλλον, οι εκπομπές ραπτικής θα γίνουν αντιληπτές ως εργαλείο μάρκετινγκ. Αλλά τι είδους.
Konstantin Bogomolov,
σχεδιαστής εικόνων και αναλυτής μόδας,
Διευθυντής της Σχολής Εικόνων Bogomolov,
Ρίγα, Λετονία
www.bogomolov.lv
ΜΟΔΑXXIΑΙΩΝΕΣ: ΕΠΙΚΕΝΤΡΩΣΗ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ
Είναι μια κομψή εικόνα πολυτέλεια ή ανάγκη; Μια άλλη εικασία για τη μοντέρνα ορολογία ή την πιεστική πραγματικότητα της εποχής; Γιατί προηγουμένως μέναμε χωρίς αυτή τη λέξη, αλλά σήμερα ολόκληρη η βιομηχανία της μόδας βασίζεται σε αυτήν;
Σε αυτά τα ερωτήματα απαντά ο διάσημος στυλίστας και αναλυτής μόδας Konstantin Bogomolov, επικεφαλής του στούντιο Bogomolov’ Image School, το οποίο παρέχει σήμερα την πιο σοβαρή επαγγελματική εκπαίδευση στη θεωρία και την πρακτική του σχεδιασμού εικόνας στη Βαλτική και την ΚΑΚ.
Από τη δικτατορία στην αναρχία
Το πρόβλημα της εμφάνισης υπήρχε πάντα στην ανθρωπότητα, καθώς και το ερώτημα "Τι είναι στη μόδα σήμερα;" Ανησυχεί τους ανθρώπους εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, αλλά η απάντηση είναι διαφορετική κάθε φορά.
Πριν από μισό αιώνα, η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση συνοψίστηκε σε σαφείς συστάσεις σχετικά με το μήκος της φούστας, δύο ή τρεις μοντέρνες σιλουέτες, το χρωματικό σχέδιο και την υφή του υφάσματος, το ύψος της φτέρνας, το μοντέρνο χτένισμα και το χρώμα κραγιόν. Δηλαδή, η μόδα στη συνέχεια καθοριζόταν από μια συγκεκριμένη λίστα με μοδάτες φόρμες. Η FORM είναι το πρώτο, χαμηλότερο επίπεδο στάσης απέναντι στη μόδα, που μέχρι τη δεκαετία του 1970 ήταν πρακτικά το μοναδικό για την ανθρωπότητα. Απλώς δεν υπήρχαν άλλα κριτήρια για την αξιολόγηση της εμφάνισης και το καλύτερο κομπλιμέντο για την εμφάνισή του ακουγόταν κάπως έτσι: "Έχεις καλό ράφτη!" Έχεις καλό κομμωτήριο!»
Ένας καλός κομμωτής ήταν αυτός που αναγνώρισε έγκαιρα την τελευταία τάση από το Παρίσι και κατάφερε να την εφαρμόσει στα μαλλιά των πελατών του πιο γρήγορα από άλλους. Και δεν χρειάστηκε να ανησυχεί για το αν το νέο χτένισμα θα ταίριαζε με το νέο φόρεμα της πελάτισσας. Σίγουρα θα κάνει! Αν, βέβαια, κατάφερνε να παραγγείλει ένα νέο φόρεμα από έναν καλό ράφτη. Για να καταλάβεις τη μόδα σήμαινε μόνο ένα πράγμα: να γνωρίζεις τα τελευταία νέα από το Παρίσι - για ένα μοντέρνο κόψιμο, ένα μοντέρνο μήκος, ένα μοντέρνο χρώμα, ένα μοντέρνο χτένισμα...
Η στολή μόδας δεν ήταν απλώς μια όμορφη εικόνα σε ένα περιοδικό, αλλά μια δικτατορία που όλοι έπρεπε να υπακούουν. Δεν υπήρχε εναλλακτική. Όμως η μόδα ήταν κάτι ξεκάθαρο και κατανοητό.
Ποια σχήματα, γραμμές, χρώματα είναι στη μόδα σήμερα; Η πιο ολοκληρωμένη απάντηση: όλα είναι στη μόδα! Ή μια άλλη απάντηση: αυτό που σου ταιριάζει είναι στη μόδα. Είναι αλήθεια ότι για μερικούς ανθρώπους, δυστυχώς, η κατανόηση της μόδας σε επίπεδο φόρμας παραμένει η μόνη δυνατή σήμερα. Γι' αυτό πετάγονται από άκρη σε άκρη υπό την επήρεια συμβουλών πολλών γυναικείων περιοδικών όπως το εξής: «Αν έχεις μίνι, πέτα την! Αυτή τη σεζόν, το πιο μοδάτο μήκος είναι το midi.” Μια τέτοια κλήση θα πρέπει να λαμβάνεται αποκλειστικά ως εμπορική προσφορά. Δηλαδή μας πείθουν να αγοράσουμε κάτι καινούργιο πέρα από αυτό που ήδη έχουμε. Για όλη την ποικιλία των σύγχρονων μορφών είναι μόνο επιλογές για επιλογή.
Και το εύρος των διαθέσιμων εντύπων σήμερα είναι τεράστιο. Στις αρχές του νέου αιώνα, θυμηθήκαμε όλα όσα έχει δημιουργηθεί από την ανθρωπότητα τα τελευταία 100 χρόνια. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι μερικές συγκεκριμένες μορφές πριν από 15 χρόνια, που ακόμα μας φαίνονται παλιομοδίτικα. Αλλά πρόκειται επίσης να επιστρέψουν ως εμπροσθοφυλακή.
Δικαίωμα στην ατομικότητα
Φυσικά, η σύγχρονη ανεκτικότητα των μορφών δεν ήρθε από τη μια μέρα στην άλλη. Για αυτό πρέπει να ευχαριστήσουμε τις street style φυλές, οι πιο γνωστές από τις οποίες ήταν οι χίπις. Ήταν αυτοί που έσπασαν την έλλειψη εναλλακτικών στη μόδα και κέρδισαν το δικαίωμα στην ατομικότητα. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 50-60, μαζί με την επίσημη μόδα, εμφανίστηκε και η μόδα του δρόμου, ή αντι-μόδα, όπως την αποκαλούσαν απαξιωτικά οι εφημερίδες. Για πρώτη φορά, ο κόσμος είχε την ευκαιρία να επιλέξει ένα στυλ, το οποίο στη συνέχεια ισοδυναμούσε με την επιλογή μιας από τις δύο πλευρές των οδοφραγμάτων.
Αλλά η βιομηχανία της μόδας χρησιμοποίησε γρήγορα αυτήν την κατάσταση προς όφελός της, καθιστώντας την έννοια του "στυλ" την κύρια κατηγορία μόδας στη δεκαετία του '70. Έτσι, το δεύτερο, υψηλότερο επίπεδο της στάσης της ανθρωπότητας απέναντι στη μόδα γίνεται το STYLE, το οποίο είναι ένας αρμονικός συνδυασμός πολλών συγκεκριμένων μορφών.
Τα βιβλία για το ράψιμο με σχέδια και στυλ που εκδόθηκαν σε μεγάλες ποσότητες αντικαθίστανται από εκδόσεις που παρουσιάζουν μοντέρνα στυλ. Οι κύριοι παραγωγοί προϊόντων μόδας, αντί για ειδικά ατελιέ ραπτικής, γίνονται εταιρίες ετοίμων ενδυμάτων και οι Παριζιάνες σχεδιαστές προτιμούν να αυτοαποκαλούνται στυλίστες παρά κομμωτές. Και το δημοφιλές κομπλιμέντο τώρα ακούστηκε διαφορετικό: «Έχεις καλό στυλ!» Το ντύσιμο με γούστο σήμαινε να μπορείς να συνδυάζεις πράγματα διατηρώντας παράλληλα το στυλ. Ο εκλεκτικισμός, δηλαδή ένα μείγμα στυλ, θεωρούνταν συνώνυμο της κακογουστιάς και ήταν τόσο απαράδεκτο όσο και το ίδιο το παλιομοδίτικο στυλ.
Εάν νωρίτερα ήταν απαραίτητο να συμβαδίσετε με τη μοντέρνα φόρμα, τώρα είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε την αλλαγή στα μοντέρνα στυλ. Οι έννοιες του κλασικού στυλ, του ρομαντικού, του φολκλόρ, του τζιν και του αθλητισμού εμφανίζονται στην καθημερινή ζωή. Ακριβώς όπως οι προηγούμενες φόρμες, τώρα τα στυλ έχουν αρχίσει να μπαίνουν και να βγαίνουν από τη μόδα, αντικαθιστώντας το ένα το άλλο.
Ποια στυλ είναι στη μόδα τώρα; Μπορείτε να απαντήσετε με μια λέξη - τα πάντα! Ναι, τους συνέβη το ίδιο με τη μοδάτη φόρμα. Επαναφέραμε κάθε στυλ που εμφανίστηκε ποτέ: από τον μινιμαλισμό στη γοητεία, από το λαϊκό στο afro, από το hippie στο rave, καθώς και οποιοδήποτε ρετρό στυλ από τη βικτοριανή εποχή έως τη δεκαετία του 1980.
Μπόρεσα να μετρήσω περίπου εκατό στυλ και μοτίβα που χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη μόδα. Μερικά από αυτά αποκτούν μεγαλύτερη εμπορική σημασία τη μια ή την άλλη σεζόν, κάποια σβήνουν στη σκιά για λίγο, αλλά όλα είναι ζωντανά και επίκαιρα σήμερα. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι οι ιδέες της δεκαετίας του '70 για την ανάγκη για αγνότητα και συνέπεια του στυλ έχουν βυθιστεί στο παρελθόν. Όλα μπορούν να αναμειχθούν με τα πάντα. Υπάρχουν χιλιάδες επιλογές, αλλά δεν υπάρχουν ακριβείς συνταγές.
Εικόνα μόδας
Έτσι, ο αγώνας για τη δυνατότητα μιας εναλλακτικής που ξεκίνησαν οι χίπις πριν από 40 χρόνια, έχει τελειώσει. Αντί για σαφείς οδηγίες από εποχή σε εποχή - πλήρης ανεκτικότητα και δικαίωμα στην ατομικότητα. Στις αρχές του 21ου αιώνα, ανακαλύψαμε ότι κάθε στυλ, οποιοδήποτε μήκος, οποιοδήποτε χτένισμα είναι στη μόδα. Και όλα αυτά δεν είναι καινούργια, όλα αυτά έχουν ήδη συμβεί. Όλα αυτά επέστρεψαν, δίνοντάς μας ελευθερία επιλογής και ταυτόχρονα χάνοντας τον ρόλο των σαφών κατευθυντήριων γραμμών.
Αλλά έχοντας κατακτήσει την ελευθερία, το ονομάσαμε χάος με τρόμο, βρισκόμαστε σε απώλεια πριν από το πρόβλημα της επιλογής από μια τόσο μεγάλη γκάμα.
Στην πραγματικότητα, αυτό που βιάσαμε να ονομάσουμε χάος σήμαινε μια μετάβαση σε μια νέα τάξη πραγμάτων. Μέχρι τη δεκαετία του 1990, είχαμε φτάσει στο τρίτο, υψηλότερο επίπεδο σε σχέση με τη μόδα, και η κύρια κατηγορία του ήταν η έννοια του IMAGE. Δανειστήκαμε αυτή τη λέξη, μεταφρασμένη από τα αγγλικά ως «εικόνα», από το θέατρο και τη λογοτεχνία, καθιστώντας την τον πιο δημοφιλή όρο μόδας των ημερών μας.
«Έχετε μια κομψή εικόνα!» - λέμε σήμερα, θέλοντας να κάνουμε ένα κομπλιμέντο σε κάποιον. Αλλά αυτό δεν είναι απλώς μια μόδα για μια όμορφη φράση. Η εικόνα, σε αντίθεση με το στυλ, είναι πάντα μοναδική. Εξάλλου, περιλαμβάνει όχι μόνο ρούχα, χτένισμα και μακιγιάζ, αλλά και το ίδιο το άτομο - την εμφάνισή του, το βάδισμα, τη φωνή και τον τρόπο συμπεριφοράς του, την κοινωνική του θέση και τη στάση ζωής του.
Όλη η ποικιλία των μοντέρνων σχημάτων και στυλ είναι απλώς επιλογές για να διαλέξετε σήμερα. Και το κριτήριο για αυτήν την επιλογή δεν πρέπει να είναι η συνάφεια και η «μοντέρνα» του ίδιου του πράγματος ή ακόμα και η καθαρότητα και η συνέπεια του στυλ, αλλά μόνο η αρμονία της δικής σας εικόνας. Απαντώντας στην αιώνια ερώτηση «Τι είναι στη μόδα σήμερα;», λέμε: η ατομικότητα είναι στη μόδα, αυτό που σου ταιριάζει είναι στη μόδα, εσύ ο ίδιος είσαι στη μόδα.
Τι είναι λοιπόν η εικόνα; Τι εξαρτήματα περιλαμβάνει; Διαβάστε για αυτό στο επόμενο άρθρο.
Τρίτο σεμινάριο Konstantin Bogomolov στο Ιρκούτσκθα πραγματοποιηθεί στις αρχές Οκτωβρίου και θα είναι αφιερωμένη στον επαγγελματικό σχεδιασμό εικόνων και τη συνεργασία με ιδιώτη πελάτη.
Στο πρόγραμμασεμινάριο:
· Βασικά στοιχεία του επαγγέλματος του image maker και stylist, έννοιες και ορολογία.
· Ψυχολογία σχεδίασης εικόνας. Ανάλυση των ψυχολογικών κινήτρων του πελάτη.
· Μυστικά οπτικών ψευδαισθήσεων. Τεχνικές οπτικής διόρθωσης της εμφάνισης του πελάτη χρησιμοποιώντας ρούχα, χτένισμα και μακιγιάζ.
· Τεχνολογία σχεδίασης εικόνας. Η σειρά της δουλειάς ενός στυλίστα: από τη γνωριμία του πελάτη μέχρι την αποτελεσματική μεταμόρφωση της εικόνας του.
· Οργανωτικές τεχνικές και τεχνογνωσία. Υπολογισμός του κόστους των υπηρεσιών.
· Η τέχνη του shopping. Βασικά στοιχεία του επαγγέλματος του αγοραστή.
· Διαμόρφωση μιας κομψής γκαρνταρόμπας για τον πελάτη. Εποχική αναθεώρηση, ανανέωση και αλλαγή γκαρνταρόμπας.
· Κανόνες ενδυμασίας και ενδυματολογικοί κώδικες. Επιλογή επίσημης γκαρνταρόμπας για κοινωνικές εκδηλώσεις.
Το σεμινάριο χρησιμοποιεί μεγάλη ποσότητα οπτικού υλικού.
Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 3 ημέρες, 6 ακαδημαϊκές ώρες.
Το κόστος του σεμιναρίου είναι 6800 ρούβλια.
Στο τέλος του σεμιναρίου εκδίδεται πιστοποιητικό Bogomolov’ Image School.
Προσοχή!Ο αριθμός των συμμετεχόντων στο σεμινάριο είναι περιορισμένος.
Προκαταρκτική αίτηση συμμετοχήςμπορεί να εκδοθεί στο σεμινάριο .
Επίσημος εκπρόσωπος του Bogomolov’ Image School στο Ιρκούτσκ.
Ακόμη και οι μαθητές γνωρίζουν τις λέξεις «τάση» και «τάση» σήμερα. Αυτά τα λόγια γίνονται ιδιαίτερα επίκαιρα στην αρχή κάθε σεζόν, σε μια εποχή που πολλοί μανιώδεις fashionistas αρχίζουν να αισθάνονται πυρετό: τι θα σκεφτούν διάσημοι couturiers αυτή τη φορά;
Και εδώ δεν είναι καν απολύτως σαφές ποιος εξαρτάται περισσότερο από τη μόδα - οι σχεδιαστές που υπαγορεύουν τους κανόνες και τους κανόνες της ή οι άνθρωποι που προσπαθούν να είναι πάντα στην τάση και να ενημερώνουν τακτικά την γκαρνταρόμπα τους.
Η μόδα στις αρχές του 21ου αιώνα είναι απολύτως απρόβλεπτη και ακόμη και ο πιο έμπειρος σχεδιαστής δεν θα τολμούσε να ονομάσει μια κυρίαρχη στιλιστική λύση, υπάρχουν πολλές παραλλαγές: glam rock, grunge, folk, σέξι και ακόμη και η δεκαετία του '60. μια λέξη, η παντελής απουσία μιας ενιαίας τάσης.
Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για τον 20ο αιώνα, γιατί εκεί επιλέγονταν ένα σαφές στυλ, χρωματικό σχέδιο και, κυρίως, ύψος τακουνιού για παπούτσια για κάθε δεκαετία.
Οι στιλιστικοί κανόνες εκείνων των εποχών, σε αντίθεση με τις τάσεις της μόδας του 2015-2016, είχαν σαφές κοινωνικό υπόβαθρο. Και διάσημοι couturiers - Christian Dior, Yves Saint Laurent, Gianni Versace - έγιναν διάσημοι ακριβώς λόγω της αδιαμφισβήτητης ικανότητάς τους να αισθάνονται τις κοινωνικές πιέσεις και να τις μεταφράζουν σε πραγματικές εικόνες.
Έτσι, στα χρόνια του πολέμου της δεκαετίας του '40, οι γυναίκες προσπάθησαν να τονίσουν την αρρενωπότητα και το θάρρος με ρούχα σε σχήμα Χ - φαρδιούς ώμους, φαρδιούς γοφούς - που επιδεικνύουν αρκετά κατάλληλες και απλά απαραίτητες ιδιότητες δύναμης. Ο πόλεμος πέρασε και οι γυναίκες ήθελαν πάλι να είναι εύθραυστα, ευγενικά πλάσματα. Το σχήμα κλεψύδρας των φορεμάτων και πολύ θηλυκά φορέματα από τον Christian Dior ήρθαν σε βοήθεια.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής είναι ότι οι έννοιες του «μοντέρνου» και του «μη μοντέρνου» διακρίνονταν σαφώς και ο καθένας είχε μια ξεκάθαρη ιδέα για το ποιο στοιχείο στην γκαρνταρόμπα του θα μπορούσε να γίνει λόγος γελοιοποίησης. Τι φορέματα!
Ο κόσμος κυβερνάται από χίπις, άρα και στη μόδα:
- τζιν παντελόνι?
- πολύχρωμες έθνικ εκτυπώσεις?
- ειρηνιστικά σύμβολα.
Στη δεκαετία του '80, η μόδα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως προϊόν, ένα προϊόν δημοφιλές και απαραίτητο για ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων και όχι μόνο για την ελίτ της κοινωνίας.
Στα χρόνια της ξέφρενης παραγωγής, η μόδα έγινε μια βιομηχανία στην οποία η κύρια έμφαση δόθηκε στην ταχύτητα και την καινοτομία. Μπορεί να ειπωθεί ξεκάθαρα ότι από αυτή τη στιγμή οι σχεδιαστές άρχισαν να περιμένουν κάποιου είδους καινοτόμο προσέγγιση σε κάθε νέα σεζόν.
Σήμερα ένα νέο επάγγελμα έχει εμφανιστεί και έχει γίνει πολύ δημοφιλές - κυνηγός τάσης ή κουλ κυνηγός. Ποιος είναι αυτός; Αυτός είναι κάποιος που το 2014 γνωρίζει ήδη ξεκάθαρα όλες τις τάσεις της μόδας του 2015-2016.
Αυτός είναι ένας κοινωνιολόγος, ένας αξιωματικός πληροφοριών και ένας δημιουργικός άνθρωπος. Διαθέτοντας αυξημένη διαίσθηση, διαβάζει πολλή εξειδικευμένη λογοτεχνία, γνωρίζει ανθρώπους από εντελώς διαφορετικές κοινωνικές ομάδες, ταξιδεύει πολύ και συχνά αναγκάζεται να κρυφακούει τις συνομιλίες άλλων ανθρώπων.
Συνοψίζει τις πληροφορίες που έλαβε, εντοπίζει φρέσκες, μη τετριμμένες ιδέες - και, voila, η τάση της μόδας της επόμενης σεζόν υπάρχει ήδη. Μια σημαντική απόχρωση: το να γίνεις επαγγελματίας σε αυτόν τον τομέα είναι εξαιρετικά δύσκολο, γιατί όχι μόνο χρειάζεται να βρεις μια ενδιαφέρουσα ιδέα και να την προτείνεις για ανάπτυξη, πρέπει να απευθύνεται στο ευρύ κοινό, πρέπει να πουλάει καλά και να έχει κέρδος!
Κυνηγοί τάσεων και trendsetters
Η μεγαλύτερη προσοχή των κυνηγών τάσεων εστιάζεται σε trendsetters - άτομα που πειραματίζονται συνεχώς με την εμφάνισή τους και αγαπούν κάθε τι νέο και ασυνήθιστο. Από πολλές απόψεις, αυτή η μόδα είναι η μόδα των απλών ανθρώπων στο δρόμο, λιγότερο συχνά μπορεί να είναι αστέρια του κινηματογράφου ή της μουσικής. Προηγουμένως, όλα ήταν διαφορετικά: ήταν τα αστέρια που υπαγόρευαν τη μόδα και οι απλοί άνθρωποι ακολουθούσαν τυφλά την εικόνα τους.
Για παράδειγμα, η ίδια τρέλα με τις λευκές μπούκλες, όπως η Marilyn Monroe, ή τα κοντά μαλλιά και οι χοντρές βαμμένες βλεφαρίδες, όπως το μινιατούρα μοντέλο Twiggy. Σήμερα, οι couturiers, που επιβλέπουν τις ντουλάπες των κορυφαίων σταρ, έχουν αλλάξει οι ίδιοι αυτή την κατάσταση. Οι σταρ επιδεικνύουν τα ρούχα τους στο κόκκινο χαλί και οι άνθρωποι συνεχίζουν να αναζητούν μόνοι τους την εμφάνιση που τους ταιριάζει.
Το ιδανικό μέρος για «κυνήγι» είναι οι δρόμοι των μεγάλων πόλεων και οι σελίδες των fashion blogs. Από το τελευταίο ήρθε στον κόσμο η άγρια μόδα για μπότες με ανοιχτές μύτες, τις οποίες κορυφαίοι σχεδιαστές παρουσίασαν στις πασαρέλες σε αμέτρητες παραλλαγές.
Μετά από όλες τις δοκιμασίες και τα ταξίδια του, ο κυνηγός τάσεων στέλνει την έκθεσή του στο γραφείο προβλέψεων. Εκεί, όλα τα δεδομένα συστηματοποιούνται και αναλύονται προσεκτικά για να εκδοθεί μια εποχική πρόβλεψη - ένα βιβλίο τάσεων για τα δύο επόμενα χρόνια.
Αυτό το βιβλίο είναι μια συλλογή από φωτογραφίες, σκίτσα, σκίτσα, δείγματα υφασμάτων και διακόσμηση. Η πιο επιτυχημένη εφαρμογή ενός βιβλίου τάσεων θεωρείται η κυκλοφορία του αρώματος Happy από την Clinique τη δεκαετία του 2000. Τότε όλοι οι ειδικοί συμφώνησαν ότι όλα τα συγκεντρωμένα βιβλία τάσεων καταδεικνύουν τη δίψα της ανθρωπότητας να γίνει πιο ευτυχισμένη.
Η εταιρεία Clinique πήρε γρήγορα τον προσανατολισμό της και παρουσίασε το γελασμένο, ανέμελο κοκκινομάλλη μοντέλο Karen Elson στις διαφημιστικές αφίσες της. Η προώθηση αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένη που η εταιρεία συνεχίζει να κυκλοφορεί με επιτυχία νέες εκδόσεις αυτού του αρώματος μέχρι σήμερα.
Η πρωτοβουλία της εταιρείας υιοθετήθηκε γρήγορα από άλλες βιομηχανίες μόδας, που όλοι αποφάσισαν ότι τα μοντέλα σε περιοδικά και διαφημίσεις πρέπει να επιδεικνύουν ζεστασιά και ευτυχία και όχι βασιλική αδιαφορία και αποξένωση.
Υπάρχουν πολλά ακατανόητα και χαοτικά στον αιώνα μας, αλλά ένα είναι σίγουρο - η μόδα μας είναι πολύ διαφορετική, δίνει σε κάθε άτομο την ευκαιρία να ζωντανέψει τη δική του εικόνα, το όραμά του για αυτό που θεωρείται σχετικό.
Και ανεξάρτητα από το πόσο οι κυνηγοί των τάσεων κρυφακούουν τις συνομιλίες των ανθρώπων, διαβάζουν έξυπνα βιβλία και κοιτάζουν λαμπερά περιοδικά, θα υπάρχει πάντα χώρος για ατομικότητα, διαφορετικότητα και πλήρη αδιαφορία για τις προβλέψεις μόδας στο δρόμο.
Ορισμένοι ιστορικοί πιστεύουν επίσης ότι το κάπνισμα έγινε μόδα στις χειραφετημένες κυρίες. Ναι είναι. Όμως έπεσα πάνω σε ένα άρθρο που αντικατόπτριζε την ιδέα ότι για να αυξηθούν οι πωλήσεις προϊόντων καπνού και να διευρυνθεί ο αριθμός των καταναλωτών, ήταν απαραίτητο να βρούμε έναν τρόπο να προσελκύσουμε τις γυναίκες στο κάπνισμα. Έτσι, αναπτύχθηκε μια στρατηγική που αντικατόπτριζε το τσιγάρο ως αποκλειστικά αρσενικό χαρακτηριστικό. Και η δεύτερη κατεύθυνση ήταν η δημιουργία κινουμένων σχεδίων στα οποία τα τσιγάρα απεικονίζονταν (συγγνώμη) ως φαλλός.
Αν ήταν καλό ή κακό, δεν μπορώ να πω, αφού η ιστορία δεν γνωρίζει την υποτακτική διάθεση. Αλλά υπάρχει η άποψη ότι ήταν ο αγώνας των γυναικών για δικαιώματα που σε κάποιο βαθμό οδήγησε στο γεγονός ότι άρχισε να χρησιμοποιείται η έκφραση: «Οι άνδρες έχουν φύγει...», αφού το «αδύναμο μισό» της ανθρωπότητας μπόρεσε να κοινωνικοποιηθείτε σε μεγαλύτερο βαθμό: να εργάζεστε και να καταλαμβάνετε θέσεις που προηγουμένως δεν ήταν διαθέσιμες, να κερδίσετε χρήματα, να χτίσετε μια καριέρα..... Θα ήταν ωραίο για τους άνδρες, αλλά τα θεμέλια του γάμου και της οικογενειακής εστίας δέχτηκαν ένα πλήγμα. Ό,τι είχε χτιστεί στο πέρασμα των αιώνων, ξεκινώντας από το κοινωνικοφυλετικό σύστημα, καταστράφηκε σε 100-200 χρόνια: ο χωρισμός σε τροφοδότη της οικογένειας και φύλακα της εστίας.
Όσο για την εξέλιξη της σύγχρονης μόδας και του 21ου αιώνα γενικότερα. Μόνο μου φαίνεται ότι η διείσδυση του σεξ σε όλα τα επίπεδα κουλτούρας αντανακλάται φυσικά στα ρούχα. Απλώς δίνοντας προσοχή σε κλιπ, ταινίες και επιδείξεις οίκων μόδας, έχει κανείς την αίσθηση ότι η γυναικεία ενδυμασία γίνεται όλο και πιο ερωτική και ανοιχτή. Θα συνεχίσει ο 21ος αιώνας τις τάσεις του τέλους του 20ού αιώνα, δηλαδή τη διάδοση της δημοκρατίας και των ελευθεριών, τον ατομικισμό; Εάν «ναι», τότε μπορούμε να περιμένουμε πλήρως ότι η τάση να συνδυάζονται ασυμβίβαστα πράγματα θα συνεχιστεί. Όλοι θέλουν να φαίνονται τόσο μοντέρνοι όσο και ατομικοί, παραδόξως.
Σίγουρα, η ανάπτυξη τηλεφώνων και gadgets θα οδηγήσει στην εμφάνιση των πιο κατάλληλων ρούχων για τη χρήση τους, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε casual στυλ.
Η ιδέα της ιδανικής γυναικείας ομορφιάς θα παίξει μεγάλο ρόλο. Θυμάστε, σχετικά πρόσφατα η ιδέα ενός εξαιρετικά αδύνατου σώματος (Kate Moss) ήταν στη μόδα, αλλά τώρα;;;
Πιστεύεις ότι το μέλλον της μόδας θα εξελιχθεί οργανικά ή θα μας επιβάλουν όλα; Μοιραστείτε τη γνώμη σας, θα χαρώ πολύ.
Η μόδα των αρχών του 21ου αιώνα είναι μια τολμηρή παραβίαση των κανόνων και των τάσεων στο στυλ που διαμορφώθηκαν την προηγούμενη φορά. Τα όρια του επιτρεπτού διευρύνονται και επιτρέπεται ο συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων. Αν στα τέλη του περασμένου αιώνα κάποιος τολμούσε να συνδυάσει στυλ σε ένα σύνολο με τέτοιο τρόπο, θα κινδύνευε να παρεξηγηθεί και να χαρακτηριστεί ως «εκκεντρικοί» ή ντυμένοι με γεύση.
Η ανάμειξη στυλ στη μόδα του 21ου αιώνα είναι ένας από τους παράγοντες που συνθέτουν μια συνεκτική εμφάνιση. Και όταν δημιουργείτε ένα σύνολο σε μια ενιαία στυλιστική λύση, δεν θα έχετε 100% δίκιο - η μοντέρνα εικόνα στον 21ο αιώνα είναι συλλογική και αποτελείται από πράγματα όχι μόνο διαφορετικά στο στυλ, αλλά και σε διαφορετικές εποχές.
Η ιστορία της μόδας στον 21ο αιώνα δεν έχει γραφτεί ακόμα, αλλά οι κύριες τάσεις που μας υπαγορεύουν οι πασαρέλες και οι fashion bloggers του κόσμου είναι το θάρρος και η τάση για πειραματισμούς, που θα μας επιτρέψουν να δημιουργήσουμε το δικό μας μοναδικό στυλ. Επιπλέον, οι τάσεις της μόδας του 21ου αιώνα στη Ρωσία δεν διαφέρουν θεμελιωδώς από την ευρωπαϊκή μόδα του 21ου αιώνα.
Ώρα για αλλαγήΓιατί τέτοιες ριζικές αλλαγές; Είναι προφανές ότι η μόδα συνδέεται στενά με την πολιτική και οικονομική συγκυρία. Η ελευθερία στις κύριες σφαίρες της ζωής, η ευκολία μετακίνησης και ταξιδιού και η συνένωση διαφορετικών πολιτισμών στο έδαφος ενός κράτους παίζουν επίσης ρόλο.
Λοιπόν, ας το παραδεχτούμε, υπάρχει μια κρίση καινοτομίας στη βιομηχανία της μόδας. Έτσι, η τάση προς την ενημέρωση του «παλιού, ξεχασμένου» και του συνδυασμού των από καιρό εφευρεθέντων πραγμάτων σε ένα πρωτότυπο σύνολο, δηλαδή, να το δούμε από μια «νέα οπτική γωνία», έχει γίνει σχετική.
Οι κύριες καινοτομίες στο συνδυασμό των στιλιστικών τάσεων στον 21ο αιώνα είναι να φοράς εμπριμέ μπλουζάκια σε συνδυασμό με κλασικό κοστούμι. καλοκαιρινά φορέματα με τζιν ή δερμάτινα biker τζάκετ και χοντρές μπότες μάχης. κλασικό στυλ αναμεμειγμένο με εθνικότητα, και δαντέλα με στυλ.
Αίσθηση γεύσηςΑλλά, παρά το φαινομενικό "μπέρδεμα" στη συνένωση των στυλ, είναι πολύ εύκολο να καταλάβουμε ότι ένα άτομο δεν συνδυάζει αμελώς ορισμένα πράγματα και το κύριο κριτήριο για αυτό είναι η αίσθηση της γεύσης και της αναλογίας. Ξεπέρασε λίγο τα όρια του επιτρεπόμενου και φαίνεσαι γελοίος.
Πρώτα απ 'όλα, λάβετε υπόψη τα χαρακτηριστικά της σιλουέτας σας και τον χρωματικό τύπο της εμφάνισής σας, μην αγνοείτε τις καιρικές συνθήκες και την εποχή του χρόνου και το σημαντικότερο, την καταλληλότητα του ντυσίματος σας για την περίσταση και τον τόπο. Μην συνδυάζετε περισσότερα από 2 στυλ. Τα κλασικά είναι σχεδόν πάντα κατάλληλα, επομένως είναι πιο εύκολο να δημιουργήσετε σύνολα με βάση αυτά.
 |
 |
 |
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
