Πριν από αρκετά χρόνια, Ρώσοι παραγωγοί ταινιών κινουμένων σχεδίων άρχισαν να σκέφτονται τη δημιουργία ταινιών 3D. Το πρώτο ρωσικό τρισδιάστατο καρτούν «Our Masha and the Magic Nut» κυκλοφόρησε το 2009 και η πρώτη μεγάλη επιτυχία σε αυτή την αγορά ήρθε με το καρτούν «Belka and Strelka». Star Dogs», κυκλοφόρησε το 2010. Οι τρισδιάστατες σειρές "Masha and the Bear" και "The Fixies" είναι πλέον εξαιρετικά δημοφιλείς και μάλιστα ανταγωνίζονται με επιτυχία τα δυτικά παιδικά κινούμενα σχέδια. Ως αποτέλεσμα της ταχείας ανάπτυξης της βιομηχανίας, χρειάζεται περισσότερο από ποτέ 3D animators.
Οι σταδιοδρομίες στα τρισδιάστατα γραφικά δεν είναι μόνο απίστευτα ανταποδοτικές και υψηλά αμειβόμενες, αλλά και πολύ διαφορετικές: για παράδειγμα, το τρισδιάστατο μοντέλο και το τρισδιάστατο animation απαιτούν διαφορετικές δεξιότητες. Μιλάμε για 3D modeling, αυτή τη φορά το Look At Me εξετάζει ποιες δεξιότητες και ταλέντα πρέπει να έχει ένας άνθρωπος που αποφασίζει να αφιερώσει τη ζωή του στο 3D animation.
Ντένις Μπούιγια την εκπαίδευση και τα όνειρα των εμψυχωτών
Αποφάσισα να γίνω 3D animator όταν ήμουν 15 χρονών. Κάθε Σαββατοκύριακο, το εκπαιδευτικό κανάλι έδειχνε ένα πρόγραμμα για τα ειδικά εφέ στον κινηματογράφο: κούκλες, πράσινες οθόνες και τα βασικά του 3D. Μου φάνηκε κάτι εκπληκτικό, μαγικό. Στη συνέχεια, άρχισα να δοκιμάζω διαφορετικά εφέ χρησιμοποιώντας την crummy webcam μου. Μαζί με τον αδερφό μου, προσομοιώσαμε εκρήξεις ή κάναμε οπτικές ψευδαισθήσεις - αυτός ήταν γιγάντιος και εγώ πολύ μικρός. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να έχετε ακριβό εξοπλισμό ή ειδική εκπαίδευση κάπου για να ξεκινήσετε να κάνετε 3D animation. Φυσικά, αν θέλετε να εργαστείτε στον κλάδο, πρέπει να μελετήσετε για να καταλάβετε πώς να κάνετε τα πάντα σωστά, αλλά αυτό είναι το επόμενο στάδιο.
Γενικά, η ακαδημαϊκή εκπαίδευση είναι σημαντική: μαθαίνεις τα πάντα πιο γρήγορα και αποκτάς τις απαραίτητες συνδέσεις στον κλάδο. Όταν επιλέγετε ένα ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης για τον εαυτό σας, πρέπει να δώσετε προσοχή στο έργο των φοιτητών και των αποφοίτων αυτού του πανεπιστημίου. Αλλά ακόμα και μετά την είσοδο σε ένα πανεπιστήμιο, δεν μπορείς να εγκαταλείψεις την αυτοεκπαίδευση, πρέπει συνεχώς να κινητοποιείς τον εαυτό σου, να δουλεύεις σε κάτι, να δημιουργείς κάτι νέο. Κάθε 3D animator χρειάζεται τη δική του συλλογή από εμπνευσμένα έργα συναδέλφων του - πρέπει να συλλέγετε τις εικόνες που σας αρέσουν, να τις αποθηκεύετε σε ένα μέρος και να τις κοιτάτε συνεχώς. Πρώτον, μπορεί να σας εμπνεύσει να κάνετε κάτι δικό σας και, δεύτερον, μπορεί να σας ωθήσει να εργαστείτε ακόμη πιο ενεργά με τον εαυτό σας: θέλετε πάντα να μάθετε πώς να κάνετε ό,τι μπορούν να κάνουν οι supermaster.
Ιβάν Πσόνκινσχετικά με αυτό, τι υπολογιστής
δεν θα βοηθήσει αυτούς που δεν έχουν γούστο
Ιβάν Πσόνκιν
3D animator και σκηνοθέτης στο στούντιο Aeroplan, εργάζεται στη σειρά κινουμένων σχεδίων "Fixies", συμμετείχε στη δημιουργία των κινούμενων σχεδίων "Belka and Strelka", "Alyonushka and Erema", "Dunno and Barabas"
Ο πρώτος μου δάσκαλος ήταν ο Leonid Kayukov, στον οποίο είμαι πολύ ευγνώμων - με πήρε στην ομάδα κινουμένων σχεδίων του στο Soyuzmultfilm σχεδόν εκτός δρόμου, ως συντάκτης. Γύρω στο 2005, έλαβα μέρος στο έργο "Masha and the Magic Nut" - εδώ ξεκίνησε η δουλειά μου στο 3D animation. Εκείνη την εποχή υπήρχαν πολύ λίγα δισδιάστατα κινούμενα σχέδια, οπότε έπρεπε να επανεκπαιδευτώ από 2D animator σε 3D. Τώρα είμαι σκηνοθέτης και animator στο στούντιο Aeroplan, αυτή τη στιγμή εργαζόμαστε στο έργο Fixies.
Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται για τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια: «Ο υπολογιστής θα κάνει τα πάντα για μένα». Αυτό είναι λάθος! Αξίζει να έχετε κατά νου ότι τα προγράμματα 3D δεν θα διευκολύνουν πολύ τη διαδικασία του animation. Για να φτιάξετε μια καλή σκηνή, όπως και στα κινούμενα σχέδια με το χέρι, θα πρέπει να ακολουθείτε τους νόμους, να τους γνωρίζετε και να έχετε καλλιτεχνικό γούστο. Σε γενικές γραμμές, τα κινούμενα σχέδια στον υπολογιστή προσπαθεί τώρα να μοιάζει όλο και περισσότερο με κινούμενα σχέδια με το χέρι και τα καταφέρνει πολύ καλά.
Στιγμιότυπα από το καρτούν του Ivan Pshonkin Ο διάβολος ξέρει
Είναι σημαντικό να κατανοήσετε ότι ένα πρόγραμμα 3D, είτε πρόκειται για Maya, 3d max είτε XSI, είναι απλώς ένα εργαλείο, όπως ένα μολύβι ή ένα πινέλο, με το οποίο δημιουργείτε τη δουλειά σας. Επομένως, πρέπει να μελετήσετε καλά αυτά τα προγράμματα, ώστε αργότερα το τεχνικό στοιχείο να μην γίνει πρόβλημα - υπάρχουν πλέον πολλά μαθήματα και βιβλιογραφία. Αρχικά, θα πρέπει να εγκαταστήσετε το πρόγραμμα και να βρείτε εκπαιδευτικό υλικό. Στη συνέχεια, κατεβάστε έναν δωρεάν χαρακτήρα (υπάρχουν μερικοί στο Διαδίκτυο) και προσπαθήστε να τον εμψυχώσετε.
Για όσους ονειρεύονται να δουλέψουν σε μεγάλου μήκους κινούμενα σχέδια, θα ήθελα να σημειώσω ότι στον κλάδο, σε σύγκριση με τα προηγούμενα χρόνια, η έμφαση έχει μετατοπιστεί από τις ταινίες μεγάλου μήκους στην παραγωγή σειρών. Ο ρυθμός παραγωγής έχει αλλάξει: η δουλειά σε μια ταινία μεγάλου μήκους είναι πιο μετρημένη, αλλά η σειρά έχει αυστηρές προθεσμίες - αυτό επιβάλλει πειθαρχία.
Marat Davletshinσχετικά με αυτό, πόσο σημαντικό είναι να είσαι
παρατηρητικός και μην σταματάς ποτέ να μαθαίνεις και να μαθαίνεις νέα πράγματα, ακόμα και μετά από μια καλή δουλειά
Marat Davletshin
Βοηθός animator στο στούντιο της Disney, εργάστηκε ως animator στο έργο The Walking Dead: The Game, καθώς και ως animator στις ταινίες μεγάλου μήκους «Smeshariki. Αρχή» και «Belka and Strelka»
Σπούδασα σε μια τεχνική σχολή που ήταν εντελώς άσχετη με την τέχνη. Τον τελευταίο χρόνο των σπουδών μου, παρασύρθηκα τόσο από τα γραφικά στον υπολογιστή που εγκατέλειψα τελείως τα κύρια μαθήματα. Με δυσκολία υπερασπίστηκα το δίπλωμά μου και άρχισα να προετοιμάζομαι για την εισαγωγή στο VGIK. Άρχισα να κάνω την πρώτη μου ταινία μικρού μήκους σε 3D, έκανα μερικές δοκιμές χαρακτήρων, τοποθεσιών και δημοσίευσα ένα μικρό τρέιλερ για να το δουν όλοι στο φόρουμ cgtalk.ru, το οποίο, δυστυχώς, δεν υπάρχει πια. Βιαζόμουν να τελειώσω την ταινία για να τη στείλω για εισαγωγικές εξετάσεις στο VGIK, αλλά ξαφνικά έλαβα ένα γράμμα από το στούντιο της Αγίας Πετρούπολης "ALS-group", το οποίο ασχολούνταν με τρισδιάστατα παιχνίδια για κουλοχέρηδες - αυτοί μου πρόσφερε δουλειά και εκπαίδευση στο στούντιο. Συμφώνησα χωρίς δισταγμό. Κάπως έτσι ξεκίνησε το επαγγελματικό μου ταξίδι όταν ήμουν 19 ετών.
Έχοντας μεγαλώσει, πήγα να σπουδάσω στο Σαν Φρανσίσκο, στο Animation Collaborative - αυτή είναι μια σχολή κινουμένων σχεδίων που βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το στούντιο της Pixar, καλλιτέχνες από εκεί ήρθαν να μας διδάξουν. Αυτήν τη στιγμή εργάζομαι στη Disney ως βοηθός κινουμένων σχεδίων και η ταινία κινουμένων σχεδίων Frozen αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο. Ταυτόχρονα, δεν σταματάω την εκπαίδευσή μου: το στούντιο διοργανώνει συνεχώς master classes και μαθήματα για εμψυχωτές.
Είναι πολύ σημαντικό για έναν μελλοντικό animator να αποφασίσει γιατί επέλεξε το 3D: μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα εκατομμύριο άλλες τεχνικές για να εκφράσετε την ιδέα σας, και το 3D είναι ένα από τα πιο δύσκολα από αυτά, ειδικά αν το κατακτήσετε μόνοι σας. Αλλά, παρεμπιπτόντως, μπορώ να πω ότι η Disney και η Pixar δεν εξετάζουν καν αν ξέρετε πώς να χρησιμοποιείτε έναν υπολογιστή όταν σας προσλαμβάνουν. Το κύριο πράγμα είναι ότι το κινούμενο σχέδιο σας έχει ζωή, πρωτοτυπία και ενδιαφέρουσα υποκριτική.
Αν μιλάμε για μια στενή εξειδίκευση, το επάγγελμα του εμψυχωτή χαρακτήρων, τότε το 3D είναι το πιο ευέλικτο εργαλείο στα χέρια ενός καλλιτέχνη, με το οποίο μπορείς να εκφράσεις οποιοδήποτε συναίσθημα και οποιοδήποτε συναίσθημα, προσθέτοντας σε αυτό το καλλιτεχνικό ύφος και την καθαρότητα της εκτέλεσης. .
Πριν από μερικές εβδομάδες έβλεπα ανθρώπους να επιλέγουν βιβλία στο περίπτερο. Δεν φαίνεται τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τον χαρακτήρα πίσω από καθένα από αυτά. Ένας, σημαντικός και περήφανος, ταξινομεί βιβλία χωρίς να τα ανοίγει - είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι κρίνει από τα εξώφυλλα. Ο δεύτερος διαβάζει προσεκτικά, ξεφυλλίζει και κρατά το βιβλίο κοντά στο πρόσωπό του, στραβοκοιτάζοντας. Μάλλον βιβλιοφάγος. Ο τρίτος μιλάει στο τηλέφωνο και ψάχνει βιβλία χωρίς να ψάχνει, προφανώς απλώς βρίσκει κάτι να κάνει με τα χέρια του κατά τη διάρκεια της συνομιλίας. Ο εμψυχωτής πρέπει να το παρατηρήσει - πρέπει να είναι περίεργος, παρατηρητικός και ανοιχτός. Είναι αδύνατο να γίνεις εμψυχωτής αν απλά κάθεσαι στο σπίτι και βλέπεις κινούμενα σχέδια - οπότε ξεκινάς να αντιγράφεις αυτό που βλέπεις. Η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη γύρω μας: στο πάρκο, σε μια καφετέρια, στο αεροδρόμιο, να επισκεφτούμε φίλους - αυτή η ζωή πρέπει να αποτυπωθεί και το σχέδιο είναι ένας μεγάλος βοηθός σε αυτό.
Πιθανότατα έχετε συναντήσει το γεγονός ότι μετά την παρακολούθηση μιας σειράς κινουμένων σχεδίων ή κινουμένων σχεδίων, ένα παιδί μπορεί να τη δει 100 φορές. Οι γονείς έχουν ήδη αρχίσει να παθαίνουν νευρικό τικ στον ήχο της προφύλαξης οθόνης, αλλά τα παιδιά είναι χαρούμενα και χαρούμενα.
Είναι φυσιολογικό ένα παιδί να μην θέλει να δει τίποτα άλλο εκτός από ένα αγαπημένο κινούμενο σχέδιο; Χρειάζεται να κάνω κάτι για αυτό; Σας παρουσιάζουμε τη γνώμη ψυχολόγων και γονέων από φόρουμ και κοινωνικά δίκτυα.
Ποιος είναι ο λόγος;
Μπορεί να υπάρχουν διάφοροι λόγοι για τους οποίους ένα παιδί παρακολουθεί το ίδιο καρτούν ή ταινία ξανά και ξανά. Το πρώτο είναι ότι το παιδί προσπαθεί να αντιμετωπίσει ανεξάρτητα κάποιο πρόβλημα που περιγράφεται σε αυτό το κινούμενο σχέδιο. Και για να καταλάβει τι συμβαίνει, γιατί, ποιος και πώς ενεργεί σε μια τέτοια κατάσταση, το παιδί επανεξετάζει αυτή την εικόνα. Εξάλλου, συχνά επαναλαμβάνουμε στα παιδιά μας ότι πρέπει να πλένουν τα χέρια τους πριν φάνε, όσες περισσότερες φορές το επαναλάβετε, τόσο καλύτερα θα το θυμούνται. Το ίδιο συμβαίνει και με τα κινούμενα σχέδια.
Ο δεύτερος λόγος είναι ότι το παιδί παλεύει με τους φόβους του. Και επομένως παρακολουθεί πώς ο κύριος χαρακτήρας τον νικάει, μεταφέρει αυτή την εμπειρία στον εαυτό του. Προσπαθεί να κατανοήσει τους βασικούς κανόνες της ζωής και να μην φοβάται τις καταστάσεις που προκύπτουν σε αυτό το καρτούν.
Και τρίτον, το πιο προφανές - αυτό το καρτούν αρέσει στο παιδί! Θυμηθείτε τον εαυτό σας ως παιδί, δεν βιαζόσασταν στην μπλε οθόνη για κάθε επεισόδιο; Τα σύγχρονα παιδιά έχουν λίγο περισσότερες ευκαιρίες, δεν χρειάζεται να περιμένουν ένα καρτούν ενώ κάθονται μπροστά στην τηλεόραση, αλλά να το ανοίγουν όποτε θέλουν. Αλλά πάντα το θέλουν, γιατί τα παιδιά αγαπούν να επαναλαμβάνουν τις ίδιες ενέργειες ξανά και ξανά, για αυτά είναι μια άνετη διασκέδαση, ξέρουν ακριβώς τι τα περιμένει και δεν θα τα τρομάξει. Γι' αυτό αγαπούν το ίδιο καρτούν, παίζουν το ίδιο σετ κατασκευής και επαναλαμβάνουν τις ίδιες φράσεις.
Δεν είναι επιβλαβές αυτό;
Βασικά, η παρακολούθηση κινουμένων σχεδίων είναι εντελώς ακίνδυνη. Εκτός, φυσικά, αν το ίδιο το καρτούν προκαλεί τραύμα στον ψυχισμό του παιδιού. Το παιδί υιοθετεί σωστά πρότυπα συμπεριφοράς και καλοπροαίρετο λόγο από τους χαρακτήρες, και μαθαίνει να κάνει επιλογές σε μια δύσκολη κατάσταση. Τα κινούμενα σχέδια διδάσκουν στα παιδιά τη ζωή, όπως και τα βιβλία.
Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, οι γονείς θα πρέπει να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά στα παιδιά τους. Μπορείτε να είστε επιφυλακτικοί αν ένα παιδί παρακολουθεί κάτι που δεν του αρέσει ξανά και ξανά. Βλέπεις ότι φοβάται ή γίνεται επιθετικός αφού το βλέπει, αλλά εξακολουθεί να ζητά να ενεργοποιήσει το συγκεκριμένο καρτούν. Σε αυτή την περίπτωση, το παιδί είναι πολύ πιθανό να ανησυχεί πολύ για το τι συμβαίνει στην οθόνη, ίσως δεν καταλαβαίνει κάτι, κάτι το φοβίζει. Ρωτήστε γιατί παρακολουθεί αυτό το καρτούν, τι του αρέσει, τι δεν του αρέσει και προσπαθήστε να μάθετε την αιτία του άγχους.
ΠΑΙΔΙΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΑΡΕΣΟΥΝ ΤΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ
Πολλοί γονείς στα φόρουμ προκαλούν κύμα πανικού, λέγοντας ότι η παρακολούθηση των ίδιων κινουμένων σχεδίων είναι σημάδι αυτισμού, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Αυτό μπορεί να είναι σημάδι αυτισμού, αλλά απέχει πολύ από το κύριο, εκτός από αυτό, πρέπει να υπάρχουν πολλά άλλα συμπτώματα. Εάν το παιδί σας, εκτός από το ότι βλέπει τα ίδια κινούμενα σχέδια, κοιτάζει επίσης σε ένα σημείο, δεν ανταποκρίνεται στο όνομά του και συμπεριφέρεται περίεργα, μόνο τότε μπορείτε να σκεφτείτε μια τέτοια διάγνωση σε άλλες περιπτώσεις, το παιδί θέλει απλώς να παρακολουθήσει αυτό το καρτούν . Μην πανικοβάλλεστε.
Τι να κάνετε αν θέλετε να το σταματήσετε;
Εάν δεν αντέχετε άλλο να παρακολουθείτε ένα συγκεκριμένο κινούμενο σχέδιο, αλλά το παιδί σας εξακολουθεί να μην το κουράζει, μπορείτε να προσπαθήσετε να του μιλήσετε γι' αυτό και να του δείξετε ενδιαφέρον για κάτι άλλο. Αυτό θα μπορούσε να είναι κάποιο είδος κοινής δραστηριότητας (ιδανικά βασισμένη στο ίδιο καρτούν) ή παρακολούθηση κάτι διαφορετικό, αλλά παρόμοιο.
Για παράδειγμα, μάθατε ότι αυτό που αρέσει περισσότερο σε ένα παιδί σε ένα κινούμενο σχέδιο είναι πώς ένας δειλός γίνεται γενναίος άντρας. Θυμάστε παρόμοιες ιστορίες σε άλλες ταινίες και προτείνετε να τις παρακολουθήσετε μαζί για να μάθετε πώς οι άλλοι ήρωες αντιμετωπίζουν τους φόβους τους; Προσπαθήστε να δείξετε το μέγιστο ενδιαφέρον και παρακολουθήστε μαζί αυτό το καρτούν.
ΥΠΕΡ ΚΑΙ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΦΑΝΑΤΙΣΜΟΥ
Δεν θα πρέπει να απαγορεύετε την παρακολούθηση ενός κινούμενου σχεδίου, εκτός εάν είναι μια κανονική απαγόρευση για εσάς, όπως: «Κελοιογραφία μόνο για μία ώρα την ημέρα». Αλλά όχι: «Δεν θα το δούμε άλλο, γιατί το έχω βαρεθεί». Αυτό δεν είναι δίκαιο για το παιδί. Και αν η πειθώ δεν σας βοηθήσει, κάντε υπομονή, αργά ή γρήγορα το μωρό σας θα αλλάξει σε κάτι άλλο.
Η γνώμη των γονέων
Πώς νιώθουν οι μητέρες και οι μπαμπάδες για το γεγονός ότι τα παιδιά τους βλέπουν το ίδιο πράγμα, πώς αντιμετωπίζουν το γεγονός ότι δεν μπορούν πλέον να το δουν; Συλλέξαμε τις απόψεις των γονέων από φόρουμ και κοινωνικά δίκτυα.
«Μου φαίνεται ότι τα παιδιά δεν μπορούν να «χωνέψουν» την πλοκή την πρώτη φορά, επομένως χρειάζονται αρκετές προβολές, ειδικά επειδή τα παιδιά παρακολουθούν πολύ προσεκτικά, παρατηρώντας κάθε λεπτομέρεια, αναλύοντας. Η κόρη μου μπορεί να κάνει 100 ερωτήσεις από μια σκηνή ή από μια έκφραση».
«Θυμάμαι, είμαστε σε πεντ. Ο σχολικός ψυχολόγος μου είπε ότι αν ένα παιδί απαιτεί να διαβάσει ένα βιβλίο πολλές φορές, σημαίνει ότι υπάρχει κάτι σημαντικό σε αυτή την πλοκή για το παιδί, άντεξε και διάβασε... Νομίζω ότι το ίδιο ισχύει και για τα κινούμενα σχέδια».
«Θυμάμαι τον εαυτό μου ως παιδί. Δεν έχω βαρεθεί να βλέπω χίλιες φορές κινούμενα σχέδια! Και τα παιδιά αγαπούν την επανάληψη γιατί χρειάζονται σταθερότητα, είναι όπως με τις τελετουργίες πριν τον ύπνο. Σταθερός σημαίνει καλός, ήρεμος, ο κόσμος δεν έχει γυρίσει ανάποδα. Αυτό είναι με τα δικά μου λόγια, αλλά από κάποια έξυπνη πηγή».
«Σε πολλά παιδιά αρέσει ένα πράγμα. Από όσο ξέρω, το Luntik έχει τόσα πολλά επεισόδια που μπορείς να το δεις για έναν ολόκληρο χρόνο χωρίς να το επαναλάβεις. Προσφέρετε στο παιδί σας άλλα κινούμενα σχέδια, ίσως του αρέσει τουλάχιστον ένα από αυτά».
«Ναι, ναι, βλέπει το ίδιο καρτούν, και ζητάει να πει το ίδιο παραμύθι το βράδυ, και ξαναδιαβάζει το ίδιο βιβλίο πολλές φορές. Αυτή είναι η ανθρώπινη φύση. Μόνο που σε άλλους είναι πιο έντονο, σε άλλους λιγότερο. Εγώ ο ίδιος εξετάζω τα αγαπημένα μου βιβλία και ταινίες για εκατοστή φορά.Δοκιμάστε να βάλετε ένα ενδιαφέρον καρτούν μπροστά στο παιδί σας. Και απολαύστε το ολόψυχα. Ίσως το θέλει κι εκείνος».
Η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΣΕΙΡΑ ANIMATION ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
«Το παιδί ενδιαφερόταν για αυτό το καρτούν. Προσπαθεί να το μελετήσει διεξοδικά. Το καρτούν του δίνει ευχαρίστηση. Αυτό είναι φυσικό για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Εάν είστε «άρρωστοι» με το συγκεκριμένο κινούμενο σχέδιο, θα πρέπει να προσφέρετε στο παιδί σας άλλο ένα για να το παρακολουθήσετε και να το συζητήσετε μαζί. Ίσως το παιδί σας να ενδιαφερθεί για τη νέα ταινία, αλλά θα την παρακολουθήσει ξανά και ξανά. Εάν οι προσπάθειές σας έχουν φτάσει σε αδιέξοδο και το παιδί σας επιμένει, δοκιμάστε να ρωτήσετε το παιδί σας λεπτομερώς για το αγαπημένο του κινούμενο σχέδιο. Η συζήτηση θα πρέπει να βοηθήσει το παιδί να κατανοήσει πληρέστερα τις πληροφορίες από την ταινία και να προχωρήσει σε κάτι που δεν έχει ακόμη μελετηθεί».
«Δεν υπάρχει λόγος να ανησυχείτε για αυτό. Παρακολουθήστε ένα καρτούν με το παιδί σας, δώστε προσοχή στα συναισθήματα που εμφανίζονται σε αυτό καθώς το παρακολουθείτε. Μετά, μιλήστε για το τι θυμάται, ποια είναι η αγαπημένη του στιγμή και η κατάσταση θα ξεκαθαρίσει».
«Όλα τα παιδιά περνούν από αυτό. Πάρτε τα πράγματα με ηρεμία. Θα περάσει ο καιρός και το παιδί θα το βαρεθεί μόνο του».
«Τα μικρά παιδιά (σε κάποια ηλικία) αγαπούν πραγματικά τα ίδια παραμύθια και ταινίες (τα είχαμε αντί για κινούμενα σχέδια), γιατί τους δίνει αυτοπεποίθηση. Μερικές φορές είναι επιφυλακτικοί για κάτι νέο. Μετά φεύγει. Αλλά το να παρακολουθείς το ίδιο πράγμα για έναν χρόνο δεν είναι απολύτως υγιές, μου φαίνεται: θα πρέπει να συσσωρεύουν περισσότερες πληροφορίες και εντυπώσεις».
Ανάβεις ένα καρτούν για να χαλαρώσει επιτέλους το παιδί σου και μετά από 5 λεπτά έρχεται τρέχοντας με δακρυσμένα μάτια. Και όχι επειδή υπήρχε κάτι θλιβερό και δακρύβρεχτο στο καρτούν, αλλά επειδή ήταν φοβισμένος. Και τώρα δεν θέλει να παρακολουθήσει αυτό το καρτούν, να κοιμηθεί το βράδυ και να πετάξει όλα τα παιχνίδια με τη μορφή ποντικιών, παρακαλώ.
Μάλλον όλοι έχουν μια τέτοια φοβία από την παιδική ηλικία. Κάποιος φοβόταν το «Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη», κάποιος θυμάται ακόμα τον Μπάρμαλεϊ με τσαμπουκά και κάποιος δεν βλέπει τον «Πινόκιο» λόγω Καραμπά-Μπαράμπα. Πώς μπορούμε να εμποδίσουμε τα παιδιά μας να έχουν τέτοιους τρομακτικούς συνειρμούς;
Οι συντάκτες του Tlum.Ru καταλαβαίνουν τι πρέπει να κάνουν εάν ένα παιδί φοβάται πολύ κάτι σε ένα κινούμενο σχέδιο και δίνει παραδείγματα παρόμοιων ιστοριών από φόρουμ και κοινωνικά δίκτυα.
Αν πρόκειται για την πλοκή
Πρώτα, πρέπει να καταλάβετε τι ακριβώς φοβόταν το μωρό. Εάν δεν ήσασταν εκεί ενώ έβλεπε το καρτούν, προσφερθείτε να το παρακολουθήσετε ξανά μαζί ή απλώς ρωτήστε τι ακριβώς τρόμαξε το παιδί. Αυτό μπορεί να είναι κάποιο είδος δυσάρεστης κατάστασης (ένα σκοτεινό, τρομακτικό δάσος ή μια στιγμή επώδυνη για τον ήρωα), ένας τρομακτικός χαρακτήρας, ίσως είναι το στυλ κινουμένων σχεδίων ή το soundtrack. Μπορεί να υπάρχουν πολλές επιλογές.
Εάν ένα παιδί τρομάζει από μια τρομακτική κατάσταση, η οποία αργότερα θα επιλυθεί καλά στο κινούμενο σχέδιο, είναι καλύτερο να προσπαθήσετε να επαναφέρετε την τρομακτική στιγμή και να δείξετε τι θα συμβεί στη συνέχεια. Για παράδειγμα, οι καλύτεροι φίλοι μαλώνουν και το μωρό αρχίζει να κλαίει εξαιτίας αυτού. Σταματήστε το καρέ και εξηγήστε ότι καβγάδες συμβαίνουν μερικές φορές, πού θα ήμασταν χωρίς αυτούς, αλλά αν είστε πραγματικοί φίλοι, σίγουρα θα τα φτιάξουν. Και να επιστρέψετε στη στιγμή που η κατάσταση επιλύεται με επιτυχία.
Αυτή η σκηνή μπορεί να συμπεριληφθεί στο παιχνίδι παίζοντας με τον δικό σας τρόπο. Για παράδειγμα, ο ίδιος καυγάς - προσπαθήστε να δείξετε, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα παιχνιδιών ή κάποιου είδους παραμυθιού, πώς προχωρά ένας καυγάς. Εδώ είναι η σύγκρουση - και εδώ είναι η επίλυσή της. Παίξτε με αυτήν την κατάσταση για όσο διάστημα είναι απαραίτητο για να διασφαλίσετε ότι το παιδί σας δεν θα έχει αρνητική αντίδραση σε τέτοιες ενέργειες.
Την επόμενη φορά που το παιδί σας θέλει να παρακολουθήσει ένα κινούμενο σχέδιο, προσπαθήστε να μην επαναφέρετε τη τρομακτική σκηνή. Αλλά αν το μωρό εξακολουθεί να είναι αναστατωμένο αυτή τη στιγμή, είναι καλύτερα να μην δείξετε στο παιδί ούτε αυτό ούτε ολόκληρο το καρτούν (σειρά).
Αν πρόκειται για τον ήρωα
Αν το θέμα είναι ένας κακός χαρακτήρας που κάνει βρώμικα κόλπα, τρομάζοντας το μωρό, τότε το να σκεφτείς μπροστά βοηθάει πολύ. Καθίστε με το παιδί σας και σκεφτείτε, γιατί αυτή η αρκούδα συμπεριφέρεται τόσο άσχημα; Εάν δεν υπάρχουν στοιχεία στο καρτούν, τότε σκεφτείτε το μόνοι σας: για παράδειγμα, κάποιος τον προσέβαλε, έτσι θυμώνει και συμπεριφέρεται άσχημα και μετά το καρτούν θα διορθωθεί και θα γίνει φίλος με τους χαρακτήρες.
Το παιχνίδι, όπως και στην περίπτωση της κατάστασης, θα σας βοηθήσει επίσης. Αναλάβετε τον ρόλο ενός «κακό» και δείξτε του από μια αστεία πλευρά, προσθέστε τους δικούς του φόβους και τις ελλείψεις του, ώστε το μωρό να καταλάβει ότι δεν υπάρχει απολύτως τίποτα να φοβάται.
Εάν ένα παιδί δεν συμπαθεί έναν ήρωα, όχι για τον χαρακτήρα του, αλλά για την εμφάνισή του, τότε δεν υπάρχουν πολλά που μπορούν να διορθωθούν. Εάν τα παιδιά αποφασίσουν ότι ο Cheburashka είναι άσχημος και τρομακτικός, τότε το επιχείρημα: "Λοιπόν, είναι καλός!" Απλώς εγκαταλείψτε αυτό που δεν αρέσει στο μωρό σας. Αφήστε τον να κοιτάξει τι τον ελκύει οπτικά.
Δεν αποφασίζουμε εμείς για τα παιδιά
Σε κάθε περίπτωση, είναι πολύ σημαντικό να φτάσουμε στο βάθος της αλήθειας και να ανακαλύψουμε τον λόγο. Μερικές φορές τα αποτελέσματα μπορεί να είναι αρκετά απροσδόκητα. Εάν ένα παιδί κλαίει τη στιγμή που ο Volka από το "Λοιπόν, απλά περίμενε!" ένα λιοντάρι που φορούσε μάσκα κουνελιού αρχίζει να κυνηγάει, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι το παιδί φοβάται τα λιοντάρια. Ίσως φοβάται ότι κάτω από το ένα πρόσωπο θα υπάρχει ένα άλλο. Και η αντιλεοντοθεραπεία σας δεν θα τον βοηθήσει με κανέναν τρόπο.
Οι γονείς πολύ συχνά αποφασίζουν ότι ξέρουν τον λόγο για τα δάκρυα και αρχίζουν να τον εμφυσούν στο παιδί τους. Για παράδειγμα, το μωρό άρχισε να κλαίει τη στιγμή που οι ήρωες βρέθηκαν σε ένα σκοτεινό δάσος όπου οι λύκοι ουρλιάζουν. Η μαμά ξέρει ότι το να λέει στα παιδιά ότι δεν υπάρχει κίνδυνος στο δάσος τη νύχτα είναι λάθος, έτσι πείθει το μωρό ότι παρόλο που οι ήρωες πήγαν μόνοι τους σε ένα τρομακτικό, σκοτεινό δάσος τη νύχτα μάταια, όλα θα πάνε καλά μαζί τους.
Το παιδί επηρεάζεται από τη φράση «τρομακτικό, σκοτεινό δάσος» και δεν θα πάει πλέον για μανιτάρια μαζί σας. Αν και, αν η μητέρα του είχε ρωτήσει τι τον τρόμαζε, θα έλεγε «δεν κατάλαβα τι ήταν αυτός ο ήχος» ή «μου φάνηκε ότι υπήρχε μια σκιά» ή ακόμα και «δεν θέλω να σταματήσω, αλλά θέλω να πάω στην τουαλέτα». Γενικά, κάτι άλλο, καθόλου από αυτό που άρχισαν να «σώζουν» το μωρό. Ως αποτέλεσμα, θα φοβάται και τα δύο. Έτσι, όταν το μωρό σας φοβάται, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να το ρωτήσετε: «Τι σε τρόμαξε;»
Ιστορίες γονέων
«Το παιδί μου φοβόταν τη νταντά από το Smeshariki. Αυτός που θα φροντίζει για όλους. Και δεν φοβάται τους σκίουρους από τις Χελώνες. Οπότε δεν θα μαντέψεις».
«Θυμάμαι σε ένα πρόγραμμα μιλούσαν για τέτοιους φόβους: πρέπει να κερδίσεις τον εχθρό στο πλευρό σου! δημιουργήστε έναν μύθο για αυτό το τέρας (καλά, ότι έκανε κάτι χρήσιμο στο στόμα ενός ατόμου, περιποιήθηκε τα δόντια ή καταπολέμησε τους ιούς από μέσα). Μπορείτε να αγοράσετε ένα παιχνίδι ή απλά να τον σχεδιάσετε. Πώς βρίσκει μια οικογένεια σκίουρων, και τον δέχονται σαν δικό τους (σαν μάνα για μωρό μαμούθ). Ή μπορείτε να βρείτε μια ιστορία για το πώς επανεκπαιδεύτηκε και εντάχθηκε στις χελώνες Ninja) Εν ολίγοις, ότι είναι καλός, απλώς ντρέπεται με την εμφάνισή του και προσπαθεί να συμπεριφέρεται άσχημα, αλλά τον ζεστάσατε και πήγε προς την πλευρά του καλού)))"
«Απλώς μην δείχνεις άλλο αυτό το καρτούν και αυτό είναι! Κάθε παιδί έχει το δικό του καρτούν «τρόμου», το δικό μου βρίσκει ακόμη και τρομακτικά επεισόδια στο Luntik και δεν τα βλέπει!».
«Για τον γιο μου δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από την Cheburashka. Με τον καιρό κατάλαβα ότι δεν τον τρόμαξε ο μακρυμάτος μεταλλαγμένος, αλλά οι κούκλες στα κινούμενα σχέδια, γιατί στο τέλος είχε κακή αντίδραση και σε 38 παπαγάλους. Φοβόταν ότι τα παιχνίδια ζωντάνεψαν τη νύχτα. Απλώς σταματήσαμε να βλέπουμε τέτοια κινούμενα σχέδια και έφυγε με τον καιρό».
«Η κόρη μου στο καρτούν «Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό» (στο πλοίο) είδε ότι τα φώτα έσβηναν, ότι ο λαγός τρόμαζε τον λύκο με τη σκιά των χεριών του και φοβήθηκε πολύ. Άρχισα να φοβάμαι τις όποιες σκιές. Βγήκαμε από την κατάσταση με αυτόν τον τρόπο: στήσαμε μόνοι μας ένα θέατρο σκιών στο σπίτι και το μωρό έδειξε στον μπαμπά του μια «παράσταση», την οποία κατέγραψε στην κάμερα και μετά έδειξε στο μωρό τι συνέβη. Η κόρη μου κατάλαβε ότι έφτιαξε μόνη της τις σκιές και ηρέμησε».
«Το παιδί μπορεί να φοβάται τα επερχόμενα προβλήματα στην πλοκή. Προσπαθήσατε να παρακάμψετε γρήγορα το καρτούν, να το ξαναπείτε με δικά σας λόγια, να χαρείτε με το πόσο ωραία τελειώνουν όλα και μετά να δείξετε την πλήρη έκδοση;»
«Η κόρη μου, στην ηλικία σου, φοβόταν τη μαϊμού από το Toy Story, που χτυπούσε πλάκες... έκλαιγε τη νύχτα, φοβόταν να σηκωθεί και να περπατήσει στο σκοτάδι... συνεχίστηκε μέχρι που ήμουν σε καλό διάθεση και κατά τη διάρκεια της ημέρας την έπεισα να παρακολουθήσουμε μαζί αυτό το απόσπασμα και να το καταλάβουμε. όλα πέρασαν..."
Καλά και ασφαλή καρτούν να έχετε!
Ερώτηση σε ψυχολόγο
Δεν έχει σημασία ποιος είναι ο χαρακτήρας. Το να ξέρω και μόνο ότι δεν θα τον συναντήσω ποτέ με κάνει νευρικό και δεν μπορώ να κοιμηθώ καλά. Είναι σαν αληθινή αγάπη. Δεν είναι η πρώτη φορά που μου συμβαίνει αυτό Μου φαίνεται ότι είναι κάποια αλλαγή. Είμαι 16. Αλλά νομίζω ότι η ηλικία δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο.
Ο πρώτος μου «έρωτας» κράτησε σχεδόν ένα χρόνο. Και έγινε ξανά. Φυσικά είναι ωραίο να αγαπάς κάποιον, αλλά όχι το ίδιο. Είχα μια αληθινή φίλη. Την αγαπούσα όχι λιγότερο.
Δεν καταλαβαίνω τι να κάνω
Γεια σου Άρθουρ, η αγάπη σου για τους χαρακτήρες - ευχάριστη, αλλά ακόμα φανταστική - μιλά για την πλούσια φαντασία σου, την ικανότητά σου να φαντασιώνεσαι μάλλον, είσαι ένα πιο λεπτό, δημιουργικό άτομο από τη φύση σου. Ίσως οι ηρωίδες σας να πληρούν τα κριτήριά σας - όμορφες, ευγενικές, με κατανόηση και, φυσικά, στη φαντασία σας, σας ανταποδίδουν τα συναισθήματά σας. Στην πραγματική ζωή υπάρχουν ορισμένοι φόβοι και υπάρχει έλλειψη εμπιστοσύνης στον εαυτό του και στις δυνατότητές του. Το ότι είχες κοπέλα στην πραγματικότητα και το ότι είχες τα ίδια έντονα συναισθήματα για εκείνη είναι ήδη αξιοσημείωτο. Θα πρέπει να δώσετε περισσότερη προσοχή στα κορίτσια από την πραγματική ζωή, γιατί εδώ μπορείτε να δημιουργήσετε σοβαρές και μακροχρόνιες σχέσεις με όλα τα πλεονεκτήματά της. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων προέρχονται από τη σφαίρα της μυθοπλασίας και ακόμη και παρά την όμορφη εμφάνιση και την ικανότητά τους να κινούνται στην οθόνη και να μιλούν ταυτόχρονα, εξακολουθούν να παραμένουν δημιούργημα των ίδιων ανθρώπων - κάποιος τους ζωγραφίζει ή τους εμψυχώνει, κάποιος μιλά για αυτούς τη δική τους φωνή, και κάποιος στη συνέχεια δημιουργεί ένα μοντάζ, κάποιος γράφει την πλοκή αυτής της ταινίας. Πίσω από κάθε χαρακτήρα κρύβεται πολλή σκληρή δουλειά ανθρώπων. Σας προτείνω να θεωρήσετε την αγάπη σας για αυτά τα κινούμενα σχέδια ως το μελλοντικό σας επάγγελμα - ίσως θα πάτε να σπουδάσετε σχέδιο, ίσως στο μέλλον θα μπορέσετε να εγγραφείτε στη σχολή δημιουργίας ταινιών κινουμένων σχεδίων. Σκεφτείτε αυτό και για μεγάλο χρονικό διάστημα θα μπορείτε να επιτρέπετε στον εαυτό σας να κάνει ό,τι είναι ευχάριστο για εσάς και έχει θετικό αποτέλεσμα αρχίζει η πραγματική σου ζωή. Τις καλύτερες ευχές μου.
Bekezhanova Botagoz Iskrakyzy, ψυχολόγος Almaty
Καλή απάντηση 12 Κακή απάντηση 1 
Γεια σου Άρθουρ.
Το να ερωτεύεσαι έναν φανταστικό χαρακτήρα είναι ένα πολύ συνηθισμένο φαινόμενο. Στην ηλικία σας, εμφανίζεται η διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Και οι χαρακτήρες που ερωτεύεσαι έχουν ιδιότητες που θα ήθελες να δεις είτε στον εαυτό σου είτε στους ανθρώπους γύρω σου. Ίσως σας λείπουν κάποια συναισθήματα στη ζωή σας ή, πιο συχνά, δεν έχετε κατανόηση. Μπορείτε να σκεφτείτε για πολύ καιρό, αλλά μόνο εσείς γνωρίζετε την απάντηση σε αυτή την ερώτηση. Σκεφτείτε πώς νιώθετε όταν συνειδητοποιείτε ότι ερωτεύεστε έναν χαρακτήρα. Γιατί το χρειάζεστε αυτό; Με την πρώτη ματιά, η ερώτηση μπορεί να είναι ανόητη, αλλά δεν είναι. Θα καταλάβετε γιατί το χρειάζεστε και αυτό θα σας βοηθήσει να λύσετε τυχόν δυσκολίες που σχετίζονται με εσάς. Γενικά, δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να ερωτεύεσαι, σημαίνει απλώς ότι σου λείπει κάτι στη ζωή, και ο ψυχισμός σου παίρνει ό,τι χρειάζεται όπου μπορεί.
Με εκτίμηση, Shumakova Marina. Ψυχολόγος στο Αλμάτι.
Καλή απάντηση 11 Κακή απάντηση 1Μπιρζάνοβα Ζανάτ Αμαντάεβνα
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
