Οι σχεδιαστές ρούχων είναι οι δημιουργοί της βιομηχανίας της μόδας, υπαγορεύοντας τις τάσεις και τη μόδα. Κάθε σεζόν αναπτύσσουν μοναδικές συλλογές ρούχων. Για να δουν τα αριστουργήματα που έχουν δημιουργήσει οι σχεδιαστές ρούχων, διάσημοι σύγχρονοι άνθρωποι αγοράζουν εισιτήρια για επιδείξεις μόδας. Κάθε ειδικός ξεχωρίζει για τη δουλειά του, ο καθένας έχει το δικό του στυλ. Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας στον κόσμο γίνονται θρύλοι και στυλ εικονίδια.

Αυτό το άρθρο θα μιλήσει για τους πιο διάσημους και δημοφιλείς σχεδιαστές ρούχων σε όλο τον κόσμο και τις ιστορίες της ζωής τους.

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας στη Ρωσία που παράγουν υπέροχα αριστουργήματα. Αλλά δεν μπόρεσαν όλοι να γίνουν δημοφιλείς. Διάσημοι Ρώσοι σχεδιαστές ρούχων:

• Vyacheslav Zaitsev;
• Kira Plastinina;
• Valentin Yudashkin;
• Ντένις Σιμάτσεφ;
• Τατιάνα Γκορντιένκο;
• Alena Akhmadullina;
• Αλεξάντερ Τερέχοφ.

Ο Vyacheslav Zaitsev είναι δημοφιλής τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό. Κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς και λαμβάνει όλα τα βραβεία. Ο Zaitsev έχει πετύχει πολλά και είναι σχεδιαστής μόδας υψηλού επιπέδου. Οι συλλογές του είναι μοναδικές, διακρίνονται πάντα από μεγάλα κοσμήματα και καπέλα.

Η Kira Plastinina είναι μια Ρωσίδα couturier που δίνει τον τόνο στο νεανικό στυλ. Έγινε δημοφιλής στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου. Το 2001, ο κόσμος έμαθε για έναν άλλο Ρώσο σχεδιαστή μόδας - τον Denis Simachev. Έγινε διάσημο για τις εκπομπές του με θαλάσσιο θέμα. Ο Valentin Yudashkin είναι ένας σύγχρονος σχεδιαστής μόδας ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων. Τα έργα του Yudashkin παρουσιάζονται συχνά σε οίκους μόδας στο εξωτερικό. Ο σχεδιαστής δημιουργεί μόδα και στυλ εδώ και περίπου ένα τέταρτο του αιώνα. Τα ρούχα του φοριούνται με ευχαρίστηση σταρ, επιχειρηματίες και πολιτικούς.

Διάσημοι γκέι σχεδιαστές

Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνδρες σχεδιαστές μόδας στη βιομηχανία της μόδας, αλλά, όπως γνωρίζετε, οι περισσότεροι από αυτούς είναι γκέι. Έχουν το δικό τους, ασυνήθιστο όραμα για τη μόδα και το στυλ. Κάποιοι από αυτούς έχουν γίνει πολύ δημοφιλείς και διάσημοι, ενώ άλλοι μόλις κάνουν τα πρώτα τους βήματα προς τη φήμη.

Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας είναι κυρίως άνδρες. Οι περισσότεροι από τους οίκους μόδας δημιουργήθηκαν από αυτούς. Μερικοί από αυτούς δεν κρύβουν τις προτιμήσεις τους, ο προσανατολισμός των άλλων μπορεί να μαντέψει από τη συμπεριφορά, τον τρόπο ζωής και τον τρόπο ζωής τους.

Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο Yves Saint Laurent έγινε διάσημος σχεδιαστής ρούχων όταν άνοιξε τον οίκο μόδας του. Ο σύντροφός του P. Berger έζησε μαζί του σχεδόν όλη του τη ζωή. Λίγο πριν τον θάνατο του σχεδιαστή, η σχέση τους καταγράφηκε επίσημα.

Ο παγκοσμίου φήμης Τζιάνι Βερσάτσε ζούσε και αυτός με σύντροφο και δεν το έκρυβε από τον κόσμο. Η ένωσή τους κράτησε περίπου 15 χρόνια. Οι διάσημοι σχεδιαστές μόδας Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford και Christian Dior ήταν επίσης ομοφυλόφιλοι. Παρά τη μοναδικότητά τους, είναι δημοφιλείς, ταλαντούχοι και τα επιτεύγματά τους αναγνωρίζονται σε όλο τον κόσμο.

Θρύλοι της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας

Οι πιο διάσημοι σχεδιαστές μόδας είναι δημιουργικοί, ασυνήθιστες προσωπικότητες και χαρισματικοί άνθρωποι. Τα ονόματά τους είναι μια ολόκληρη ιστορία στο χώρο της μόδας. Αυτοί είναι οι άνθρωποι για τους οποίους θα κυκλοφορούν θρύλοι για αρκετούς αιώνες ακόμα. Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι σχεδιαστές ρούχων; Ο κατάλογος αυτών των αξιοσέβαστων ονομάτων παρουσιάζεται στην προσοχή σας:

1. Κοκό Σανέλ.
2. Χριστίνα Ντιόρ.
3. Ο Guccio Gucci με τον γιο του Aldo Gucci.
4. Τζιάνι Βερσάτσε.
5. Louis Vuitton.
6. Όσκαρ ντε λα Ρέντα.
7. Τζόρτζιο Αρμάνι.

Οι πιο ακριβοί σχεδιαστές και μάρκες

Διάσημοι σχεδιαστές μόδας δημιουργούν μάρκες και οι δημιουργίες τους πωλούνται σε πολύ υψηλές τιμές. Η Armani καταλαμβάνει την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών μόδας με τις πιο ακριβές συλλογές. Είναι γνωστός για τα κομψά κοστούμια του. Η δεύτερη θέση πηγαίνει στον Versace με την πολυτελή επωνυμία του. Πολλοί πολιτικοί, επιχειρηματίες και διασημότητες αγαπούν τα ρούχα Calvin Klein. Οι συλλογές αυτού του σχεδιαστή είναι φτιαγμένες σε αστικό στυλ. Το "Prada" είναι κλασικό, κατατάσσεται στην 4η θέση όσον αφορά το κόστος. Η Victoria's Secret θεωρείται μια από τις πιο ακριβές μάρκες εσωρούχων Η συλλογή είναι αγαπητή και αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο.

Οι 10 πιο ακριβές μάρκες περιλαμβάνουν επίσης:

• Gucci.
• Missoni.
• Τζιανφράνκο Φερέ.
• Dolce & Gabbana.

Coco Chanel - εικονίδιο μόδας

Η Gabrielle Bonheur Chanel είναι μια σχεδιάστρια μόδας που είναι γνωστή σε όλους σήμερα. Ήταν μια γενναία, δυνατή, εξαιρετική γυναίκα με εξαιρετικό γούστο. Τη μιμούνται και παραθέτουν φράσεις της. Ίδρυσε τον οίκο μόδας Chanel και ήταν ήδη στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας στον κόσμο του 20ου αιώνα. Δεν δημοσίευσε μόνο ενδιαφέρουσες συλλογές ρούχων, αλλά έδωσε στον κόσμο μια σειρά αρωμάτων με υπογραφή.

Ήταν αυτή που εκσυγχρόνισε τη γυναικεία εικόνα και πρόσθεσε ανδρικές προφορές σε αυτήν. Είναι δημοφιλής για μικρά μαύρα φορέματα, κοστούμια τουίντ, πέρλες και μικρά καπέλα. Η Chanel έκανε τα γυναικεία ρούχα όχι μόνο πολυτελή, αλλά και άνετα και πρακτικά. Το απόσπασμά της είναι ευρέως γνωστό: «Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη, αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια».

Το 1910 άνοιξε το πρώτο της κατάστημα με το όνομα Chanel στο Παρίσι. Αρχικά πούλησε καπέλα εκεί, αλλά αργότερα άρχισε να πουλά ρούχα. Έφτιαξε εκπληκτικά ρούχα από συνηθισμένα υλικά, αλλά με εξαιρετική προσέγγιση. Η Coco δημιούργησε το πρώτο της φόρεμα από πουλόβερ.

Ο διάσημος couturier Karl Lagerfeld

Στη λίστα των διάσημων σχεδιαστών μόδας βρίσκεται και ο Καρλ Λάγκερφελντ. Πρόκειται για έναν εντυπωσιακό σχεδιαστή μόδας με εκπληκτικές επιδόσεις και ευελιξία. Ο Γερμανός σχεδιαστής είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Από το 1983 διευθύνει τον οίκο μόδας Chanel. Ο Καρλ Λάγκερφελντ ίδρυσε τη δική του επωνυμία μόδας.

Σε νεαρή ηλικία ανέπτυξε δημιουργικές ικανότητες. Σπούδασε στο Λύκειο με τον Yves Saint Laurent. Ο Lagerfeld συνεργάστηκε με πολλούς οίκους μόδας, δημιουργώντας σειρές παπουτσιών, ρούχων και αρωμάτων. Έχοντας δημιουργήσει μια συλλογή προϊόντων γούνας το 1966, τράβηξε την προσοχή ανθρώπων με επιρροή από τη βιομηχανία της μόδας και της κλωστοϋφαντουργίας στον εαυτό του και στα ρομπότ του. Πολύ σύντομα ο Lagerfeld άρχισε να αναγνωρίζεται και οι συλλογές του εμφανίζονταν κάθε τόσο σε κορυφαίες επιδείξεις μόδας.

Elsa Schiaparelli - η κύρια ανταγωνιστή της Coco Chanel

Η Έλσα Σκιαπαρέλι είναι μια δημοφιλής Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας των αρχών του εικοστού αιώνα. Ήταν η κύρια ανταγωνιστή της Coco Chanel. Ήταν η πρώτη που δημιούργησε ένα κατάστημα που πουλούσε μικρές συλλογές επώνυμων ρούχων. Αργότερα, αυτό το κατάστημα έγινε γνωστό ως μπουτίκ, που ονομάζονται πλέον όλα τα καταστήματα επώνυμων ρούχων.

Οι συλλογές της Elsa Schiaparelli ήταν πολύ δημοφιλείς μεταξύ των σταρ του Χόλιγουντ. Χάρη στη φιλία της με τον Σαλβαδόρ Νταλί, δημιούργησε ένα καπέλο σε σχήμα μελανοδοχείου, γάντια με τσέπες για σπίρτα και κοσμήματα από τα πιο περίεργα υλικά.

Πολύ συχνά η ίδια αποκαλούσε τον οίκο μόδας της τρελή. Όλοι οι πλούσιοι ήθελαν περίεργα και ασυνήθιστα, αλλά πολύ δημοφιλή ρούχα. Αλλά λίγο μετά την έναρξη του πολέμου, η Έλσα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν επέστρεψε στην πατρίδα της, τα ρούχα της έγιναν αζήτητα και η ραπτική ξεχάστηκε.

Ο Christian Dior και η "Crown Line" του

Ο Christian Dior είναι ένας Γάλλος σχεδιαστής μόδας που δημιούργησε μια συλλογή από φορέματα στο νέο στυλ εμφάνισης. Άνοιξε τον οίκο μόδας Dior το 1946 με την οικονομική βοήθεια ενός Παριζιάνου μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας.

Χάρη στη συλλογή του "Crown Line", ο Dior έγινε διάσημος σε ηλικία 42 ετών. Η συλλογή "Crown Line" είχε μια εκπληκτική αίσθηση και θεωρήθηκε επαναστατική. Πολυτελή ρούχα, θηλυκά, από φωτεινά υφάσματα, με σφιγμένες ζώνες - σε αυτή τη συλλογή ο Dior ενσάρκωσε όλες τις επιθυμίες των γυναικών στη μεταπολεμική εποχή.

Στις 24 Οκτωβρίου 1957, σε ηλικία 52 ετών, πέθανε ο σπουδαίος σχεδιαστής. Το όνομά του έχει μείνει στην ιστορία και τα μοντέλα και τα σκίτσα ρούχων διάσημων σχεδιαστών του σήμερα δεν μπορούν να συγκριθούν με τις συλλογές του Christian Dior.

Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Τζόρτζιο Αρμάνι

Ο Giorgio Armani είναι Ιταλός couturier, υποστηρικτής της ποιότητας και της αριστοτεχνικής ραπτικής. Χάρη στην Armani, η προσέγγιση στην προσαρμογή των ανδρικών ενδυμάτων άλλαξε τον εικοστό αιώνα. Τα μοντέλα του χαρακτηρίζονται από ελαφρότητα και απαλότητα κοπής, που παρέχει στα ρούχα άνεση και απίστευτη κομψότητα.

Αφού ο Armani έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για την αντρική του συλλογή, άρχισε να δημιουργεί ρούχα για γυναίκες. Ο σχεδιαστής συνδυάζει κλασικά, γούστο και χάρη στις δημιουργίες του. Η μάρκα Armani διαφέρει από άλλες μάρκες ως προς την ευελιξία και τη λειτουργικότητά της, τα πολυτελή υλικά και τους ασυνήθιστους συνδυασμούς. Η casual κομψότητα είναι το αποκορύφωμα του θρυλικού couturier.

Yves Saint Laurent - ο διάδοχος του Christian Dior

Ο Yves Saint Laurent είναι κορυφαίος σχεδιαστής μόδας που διαδέχθηκε τον Christian Dior. Ο Laurent εργαζόταν στον οίκο μόδας του Dior και θαύμαζε τη δασκάλα του. Ο Dior τον θεωρούσε επαγγελματία και μελλοντικό δάσκαλο.

Ο Dior πέθανε όταν ο Laurent ήταν μόλις 21 ετών. Σε τόσο νεαρή ηλικία, ο Laurent γίνεται επικεφαλής του οίκου μόδας και δεν αφήνει το brand να πεθάνει. Το 1959, ο Laurent έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που παρουσίασε τη συλλογή του στην ΕΣΣΔ.

Το 1961, η επωνυμία του εμφανίστηκε με το όνομα Yves Saint Laurent. Η πρώτη έκθεση ρούχων είχε μεγάλη επιτυχία. Η συλλογή έγινε σε ανατολίτικο στυλ από φωτεινά υφάσματα. Ο Laurent δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος σχεδιαστής μόδας, αλλά και ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης του θεάτρου. Δημιούργησε διάσημα αρώματα.

Οι επόμενες συλλογές και εκθέσεις ήταν επίσης δημοφιλείς. Τα ρούχα του είναι ασυνήθιστα κλασικά της μόδας. Ο σχεδιαστής δημιούργησε σμόκιν για γυναίκες, ψηλές μπότες, παντελόνια, πουλόβερ με ζιβάγκο, μαύρα δερμάτινα μπουφάν και πολλά άλλα. Ο Laurent είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας στον οποίο αφιερώθηκε έκθεση στο Metropolitan Museum of Art όσο ζούσε.

Ιταλός κύριος της βιομηχανίας της μόδας

Ο Roberto Cavalli είναι ένας Ιταλός σχεδιαστής που έγινε διάσημος για τις ασυνήθιστες συλλογές αξεσουάρ και ρούχα του. Ο οίκος μόδας του δημιουργεί ρούχα θηλυκά, σικάτα και ταυτόχρονα με λαμπερό ταμπεραμέντο. Η συλλογή του αγαπήθηκε γιατί δεν ήταν μονότονη. Ήταν ο Roberto Cavalli που άλλαξε τα ανδρικά γυναικεία ρούχα. Τα αριστουργήματά του τονίζουν τη γυναικεία ομορφιά και τη σεξουαλικότητα.

Ως μαθητής, ο Roberto Cavalli αγαπούσε να διεξάγει διάφορα πειράματα με υφάσματα και δέρμα. Ήδη στη δεκαετία του εβδομήντα, κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα σύστημα εκτύπωσης δέρματος που επέτρεπε τη βαφή του υλικού σε έξι διαφορετικά χρώματα. Η εφεύρεση κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στη βιομηχανία της μόδας. Η Kovali δημιούργησε ένα άλλο αριστούργημα - τζιν τζιν. Οι καινοτομίες και οι εξελίξεις του έκαναν τον οίκο μόδας του δημοφιλή, κερδοφόρο και επιτυχημένο.

Με τη φωτεινότητα και την υπερβολή τους, τα ρούχα του Cavalli τραβούν την προσοχή λαμπερών σταρ και διασημοτήτων. Τα ρούχα του φοριούνται από γυναίκες με έντονο χαρακτήρα και ατομικότητα.

Σας ενδιαφέρουν ακόμα διάσημοι σχεδιαστές μόδας; Θα εξετάσουμε τη βαθμολογία των πιο δημοφιλών σχεδιαστών μόδας λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν ας μελετήσουμε μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα που θα σας επιτρέψουν να δείτε τον κόσμο της μόδας με διαφορετικά μάτια:

1. Το 1943 πραγματοποιήθηκε η πρώτη εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη.
2. Περίπου σαράντα Εβδομάδες Μόδας πραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο κάθε χρόνο. Οι κύριες χώρες της μόδας και του στυλ: ΗΠΑ, Ιταλία, Αγγλία, Γαλλία και Γερμανία.
3. Ένας σχεδιαστής που έχει λάβει γνώμη από το Επιμελητήριο Syndicale μπορεί να υπαγορεύσει τους κανόνες ολόκληρης της βιομηχανίας της μόδας.
4. Η Armani δεν έχει άποψη από το Chamber Syndicale.
5. Ο Dior επιλέγει την ημέρα της έκθεσης της συλλογής με τη βοήθεια μέντιουμ.
6. Το πρώτο περιοδικό μόδας κυκλοφόρησε στη Γερμανία το 1586.
7. Τα πρώτα μοντέλα άρχισαν να δείχνουν ρούχα το 1853.
8. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι γυναίκες απαγορευόταν να φορούν σορτς.
9. Τα ρούχα κατασκευάζονται από βαμβάκι για περίπου εβδομήντα αιώνες.
10. Τζιν σημαίνει «βαμβακερό παντελόνι». Τα φορούσαν Γενοβέζοι ναύτες.
11. Η Gucci δημιούργησε το πιο ακριβό τζιν στον κόσμο. Η τιμή τους ήταν 3.134 δολάρια.
12. Τα παπούτσια Christian Louboutin δημιουργήθηκαν αρχικά για τις νύφες για να προσθέσουν ποικιλία στην εμφάνισή τους.

1. Μπέτσι Τζόνσον.
2. Τομ Φορντ.
3. Donatella Versace.
4. Ραλφ Λόρεν.
5. Μαρκ Τζέικομπς.

Ο κόσμος της μόδας εξελίσσεται συνεχώς, αλλά με την πάροδο του χρόνου όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου, κάτι που κάποτε ήταν ήδη στην κορυφή της δημοτικότητας επανέρχεται πάντα στη μόδα.

Ο Oleg και η Valentina Svetovid είναι μυστικιστές, ειδικοί στον εσωτερισμό και τον αποκρυφισμό, συγγραφείς 14 βιβλίων.

Εδώ μπορείτε να λάβετε συμβουλές για το πρόβλημά σας, να βρείτε χρήσιμες πληροφορίες και να αγοράσετε τα βιβλία μας.

Στην ιστοσελίδα μας θα λάβετε πληροφορίες υψηλής ποιότητας και επαγγελματική βοήθεια!

Σχεδιαστές μόδας του κόσμου

Σχεδιαστής μόδας(Ρωσικός όρος) - ένας σχεδιαστής ρούχων, ένας ειδικός στην κατασκευή μοντέλων ρούχων, ένας δημιουργός πειραματικών δειγμάτων, ο καθορισμός της εικόνας και του στυλ, η γενική λύση σχεδιασμού, η επινόηση νέων τεχνολογικών λύσεων, η ανάπτυξη διακόσμησης, η επιλογή χρωμάτων και υλικών, σκέψη αξεσουάρ και προσθήκες.

Couturier(Γαλλική couturiere - μοδίστρα, από την ραπτική - ράψιμο, ραφές) είναι ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής μόδας που εργάζεται στη βιομηχανία της υψηλής ραπτικής, δημιουργώντας για αυτούς μοντέλα ρούχων και αξεσουάρ υψηλής καλλιτεχνικής τέχνης. Συχνά εργάζεται με σύμβαση με κορυφαία σαλόνια μόδας και αποκλειστικές μπουτίκ.
Ο πρώτος couturier στην ιστορία θεωρείται παραδοσιακά ο σχεδιαστής μόδας, δημιουργός του High Fashion Syndicate, Charles Frederick Worth (1825-1895).

Ονόματα και επώνυμα σχεδιαστών μόδας του κόσμου

Αϊπλατόφ Ιβάν

Amft Thorsten

Αντρέ Ταν

Άγγελο Μοτσιλό

Αρμάνι Τζόρτζιο(Ιταλός σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής της αυτοκρατορίας μόδας Armani)

Atelier Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Μπέκαμ Βικτώρια

Μπάρτον Σάρα

Boan Mark

Αφεντικό Ούγκο

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivienne

Γκαμπάνα Στέφανο

Γκαλιάνο Τζον

Γκολίτσινα Ειρήνη

Gordienko Tatyana Aleksandrovna

Gaultier Jean-Paul(Γάλλος σχεδιαστής μόδας που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την εμφάνιση της υψηλής ραπτικής στις δεκαετίες του 1980 και του 1990)

Τζέικομπς Μαρκ

Dean και Dan Caten

Dior Christian(Γάλλος σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής του οίκου μόδας Christian Dior)

Ντομπροκότοβα Λιουντμίλα Νικολάεβνα

Dolce Domenico

Ο Givenchy Hubert de

Zaitsev Vyacheslav Mikhailovich

Τραγουδίστρια Ρούμπιν

Καβάλι Ρομπέρτο

Κάραν Ντόνα

Cardin Pierre(Γάλλος σχεδιαστής μόδας ιταλικής καταγωγής)

Κλάιν Κέλβιν

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(Βρετανός σχεδιαστής, σχεδιαστής ρούχων, δημιουργός μίνι φούστες)

Λάγκερφελντ Καρλ

Lamanova Nadezhda Petrovna

Lanvin Jeanne

Lapidus Ted

Litkovskaya Lily

Λόπεζ Πούρα

Λόρεν Ραλφ

Λούσι Νταφ Γκόρντον

Μα Κε

ΜακΚάρτνεϊ Στέλλα

Μακένζι Άντριου

McQueen Alexander

Maran Isabel

Μέπεν Γκερτς Μοϊσέεβιτς

Minogue Danni

Miyake Issei

Μολίνο Έντουαρντ

Μοσκίνο Φράνκο

Mugler Thierry

Plastinina Kira Sergeevna

Ponomarev Andrey Anatolievich

Ραμπάν Πάκο(Γάλλος couturier, επαναστάτης στον κόσμο της μόδας της δεκαετίας του 1960)

Ενοικίαση Oscar de la

Ρίκελ Σόνια

Ρούτσι Ραλφ

Saint Laurent Yves

Σιμάτσεφ Ντένις Νικολάεβιτς

Σμιθ Πολ(σχεδιαστής)

Στάρκι Λι

Σούζαν Μπελπερόν

Takada Kenzo(Ιάπωνας σχεδιαστής μόδας και σχεδιαστής, ιδρυτής της μάρκας Kenzo)

Τέμπερλι Άλις

Tomashevsky David

Τρέισι Φίλιπ

Ουβάροβα Έλενα Βλαντιμίροβνα

Αξίζει τον Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Φορντ Τομ

Φορμιτσέτι Νικόλα(σχεδιαστής, σχεδιάστρια μόδας ιταλο-ιαπωνικής καταγωγής)

Frantsuzova Sultanna Ivanovna

Furstenberg Diana von

Khvastov Ruslan Yurievich

Hilfiger Tommy

Τσαπούριν Ιγκόρ Βιατσεσλάβοβιτς

Chanel Coco

Ερνάντεζ Κλαντοβίλ

Γιουντάσκιν Βαλεντίν Αμπράμοβιτς

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davydovna

Από αυτή τη λίστα μπορείτε να επιλέξετε το επώνυμό ή το όνομά σας και να παραγγείλετε διαγνωστικά ενεργειακών πληροφοριών από εμάς.

Το νέο μας βιβλίο "Η ενέργεια των επωνύμων"

Βιβλίο "Η ενέργεια του ονόματος"

Oleg και Valentina Svetovid

Η διεύθυνση email μας: [email προστατευμένο]

Σχεδιαστές μόδας του κόσμου. Ονόματα και επώνυμα σχεδιαστών μόδας του κόσμου

Το ξόρκι αγάπης και οι συνέπειές του – www.privorotway.ru

Και επίσης τα ιστολόγιά μας:

Ο κόσμος της μόδας φημίζεται για τα αφεντικά του, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται ολοένα και περισσότερο κάθε μέρα. Ωστόσο, υπάρχουν ονόματα που δεν θα ξεχαστούν ποτέ στη βιομηχανία της μόδας. Είναι αυτοί οι άνθρωποι που θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο.

Γάλλοι σχεδιαστές μόδας.

Κοκό Σανέλ(Coco Chanel 1883 - 1971) - σχεδιάστρια μόδας, ίδρυσε τον πιο πολυτελή και διάσημο οίκο μόδας Chanel. Οι σημαντικότερες εφευρέσεις της είναι το μικρό μαύρο φόρεμα και η τσάντα 2,55. Η τσάντα έλαβε το όνομά της σύμφωνα με την ημερομηνία δημιουργίας της (Φεβρουάριος 1955) και η ουσία ήταν ότι αυτό ήταν το πρώτο μοντέλο τσάντας στον κόσμο που δεν χρειαζόταν να κουβαληθεί στα χέρια. αυτή η τσάντα ήταν ένα μικρό ορθογώνιο σε μια μακριά αλυσίδα.

Christian Dior (Christian Dior 1905 - 1957) - ιδρυτής του οίκου μόδας Christian Dior. Αρχικά ασχολήθηκε με την παραγωγή προϊόντων αρωμάτων. Το κύριο πλεονέκτημα αυτού του σχεδιαστή είναι η ανακάλυψη ενός τέτοιου στυλ όπως το New Look στον κόσμο, όπου ο κύριος ρόλος δόθηκε στον κορσέ και το κρινολίνο, που έδωσαν έμφαση στη θηλυκότητα και τον ρομαντισμό. Χάρη σε αυτή την ανακάλυψη, το Παρίσι έγινε η κύρια πρωτεύουσα της παγκόσμιας μόδας.

Πιερ Καρντέν(Pierre Cardin) – ιδρυτής του οίκου μόδας Pierre Cardin. Έχει στο ενεργητικό του περισσότερες από 500 κατοχυρωμένες με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας εφευρέσεις - αυτές περιλαμβάνουν ανδρικές πουά γραβάτες, χρωματιστές κάλτσες, μίνι σαραφάκια και ψηλές μπότες. Ο Cardin ήταν ο πρώτος που ενδιαφέρθηκε για τα τζιν ρούχα και ήταν επίσης ο πρώτος που ανέπτυξε παιδικά και νεανικά ρούχα.

Hubert de Givenchy(Hubert de Givenchy) - ιδρυτής του οίκου μόδας Givenchy. Ο John Galliano και ο Alexander McQueen ήταν επικεφαλής αυτού του οίκου σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Ο Givenchy έγινε δημοφιλής χάρη στην εικόνα που δημιούργησε για την ηθοποιό Audrey Hepburn στην ταινία Breakfast at Tiffany's.

Jean-Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier) – ιδρυτής και πρόεδρος του οίκου μόδας Jean Paul Gaultier S.A. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Gauthier δεν έχει κάποια ειδική εκπαίδευση. Ο σχεδιαστής μόδας, θα έλεγε κανείς, είναι ένας «ανοιχτός» γκέι και ήταν ο προσανατολισμός του που έγινε ο κορυφαίος στη δημιουργία μοντέρνων εικόνων. Για παράδειγμα, έντυνε τους άνδρες με γυναικείες φούστες και κοστούμια. Τακτικός πελάτης του Gaultier είναι ο Marilyn Manson.

Πάκο Ραμπάν(Paco Rabanne) – καταγωγή από Ισπανία, Γάλλος σχεδιαστής μόδας. Συγκλόνισε όλο τον κόσμο με την πρώτη του συλλογή με τίτλο «12 μοντέλα από μοντέρνα υλικά», η οποία περιείχε ρούχα από χαρτί, μέταλλο και πλαστικό. Είναι επίσης ο πρώτος σχεδιαστής που ανέβασε ένα μαύρο κορίτσι στην πασαρέλα.

Βρετανοί σχεδιαστές μόδας.

Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) - Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας. Το κύριο πλεονέκτημα είναι η δημιουργία ενός στιλ πανκ, χάρη στο οποίο διαλύθηκαν όλες οι "σωστές" ιδέες για τη μόδα. Εκτός από ρούχα, υπάρχουν και σειρές αρωμάτων και αξεσουάρ.

Τζον Γκαλιάνο (John Galliano) - Άγγλος σχεδιαστής, πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Christian Dior (1996 - 2001). Έχει τέσσερα βραβεία ως «Καλύτερος Σχεδιαστής της Χρονιάς». Γνωστός για το πάθος του για το avant-garde στυλ, το οποίο έχει γίνει το κύριο χαρακτηριστικό όλων των συλλογών του. Σε όλα τα συγκλονιστικά outfits του John Galliano διακρίνεται μια νότα πολυτέλειας και αριστοκρατίας. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που σύστησε στον κόσμο τόσο διάσημα μοντέλα όπως η Kate Moss και η Naomi Campbell.

Η μόδα δεν είναι μόνο βιομηχανία, αλλά και τέχνη. Η μόδα πάντα αντιδρά με ευαισθησία στις αλλαγές στην κοινωνία, μερικές φορές βοηθά να «κρατήσει σημάδι» και να διατηρήσει την παρουσία του μυαλού σε αφόρητες καταστάσεις - αξίζει να θυμηθούμε τις Γαλλίδες στο κατεχόμενο Παρίσι, που συνέχισαν πεισματικά να φορούν φορέματα και να δείχνουν στους εισβολείς γαλλική κομψότητα. : «Δεν μπορείς να μας κατακτήσεις. Μπορείτε να αρπάξετε τα εδάφη μας, αλλά δεν μπορείτε να σπάσετε το πνεύμα μας!...» Αποφασίσαμε να μιλήσουμε 20 διάσημοι couturiers, οι κύριοι καινοτόμοι και επαναστάτες του κόσμου της μόδας και αληθινοί Καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο όνομα της ομορφιάς.

Charles και Jean-Philippe Worth

Ο πρώτος couturier στην ιστορία της Haute Couture θεωρείται επάξια ο Άγγλος Charles Frederick Worth - ο βασιλιάς των σχεδιαστών μόδας και ο σχεδιαστής μόδας των βασιλιάδων, μεταξύ των πελατών του οποίου υπήρχαν 9 εστεμμένα κεφάλια. Το 1857, ο Worth άνοιξε τον πρώτο του ολοκληρωμένο οίκο μόδας στη Rue de la Paix στο Παρίσι. Μετά τον θάνατο του ίδιου του Καρόλου, η Βουλή πέρασε στους γιους του, Ζαν Φιλίπ και Γκασνέ. Τον 20ο αιώνα, ο Jean-Philip Worth θα γινόταν επίσης διάσημος couturier, αγαπημένος της μεγάλης Ιταλίδας ηθοποιού Eleanor Duse. Οι Worths θα γίνονταν η πρώτη δυναστεία μόδας.

Jacques Doucet

Ο νεαρός Jacques Doucet δεν είχε καμία πρόθεση να συνδέσει το μέλλον του με τη μόδα - ονειρευόταν να γίνει διάσημος καλλιτέχνης. Αλλά μετά το θάνατο των γονιών του, ο Ζακ κληρονόμησε την παραγωγή τους Doucet Lingerie, μια οικογενειακή επιχείρηση που πωλούσε εσώρουχα. Ο «Mr Jacques», όπως τον αποκαλούσαν τώρα, ενεπλάκη και τον μετέτρεψε στον κύριο οίκο μόδας των αρχών του 20ού αιώνα. Ο Doucet δημιούργησε πολυτελή, μεγαλοπρεπή, περίπλοκα ρούχα και εκτιμούσε την πολυτέλεια και την ομορφιά πολύ περισσότερο από την πρακτικότητα και τη συνάφεια. Ήταν διάσημος φιλάνθρωπος και βοηθούσε νεαρά ταλέντα: για παράδειγμα, ήταν ο κύριος Ζακ που μύησε τον Paul Poiret και τη Madeleine Vionnet στον κόσμο της μόδας.

Jeanne Paquin

Paul Poiret

Ο Paul Poiret άρχισε να ράβει από παιδί, δημιουργώντας ρούχα για τις κούκλες των αδελφών του. Αφού σπούδασε με τον Jacques Doucet, πήγε να δουλέψει στο House of Worth, και έχοντας βελτιώσει τις δεξιότητές του εκεί, άνοιξε το δικό του House. Ο Πουαρέ ήταν ο πρώτος σχεδιαστής μόδας που πρότεινε στις γυναίκες να εγκαταλείψουν τον κορσέ και να φορέσουν φορέματα τουνικ και ψηλόμεση φορέματα σε στυλ αντίκα. Τα ρούχα και τα υφάσματα του Poiret ήταν πάντα πολυτελή - αναζήτησε έμπνευση στην κουλτούρα της Ανατολής, όπως πολλοί couturiers μετά την άφιξη του ρωσικού μπαλέτου και τις περίφημες «εποχές Diaghilev» στο Παρίσι. Η Ρωσία θεωρούνταν επίσης «Ανατολική» εκείνη την εποχή και ο Πουαρέ δημιούργησε ακόμη και τη συλλογή «Καζάν» με στοιχεία ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.

Δυστυχώς, ήδη στη δεκαετία του '20, η δημοτικότητα του couturier άρχισε να μειώνεται. Υπήρχαν εντελώς διαφορετικά πράγματα στη μόδα και η Coco Chanel έγινε σύμβολο αλλαγής. Ο Πουαρέ εξοργίστηκε με την αφθονία του μαύρου και την απλότητα των ρούχων της, ρώτησε μάλιστα την ίδια τη Μαντμουαζέλ Κοκό αν όλα αυτά σήμαιναν ότι θρηνούσε. Η σκληρή Κοκό απάντησε στον Πουαρέ: «Ναι, σύμφωνα με εσένα!»

Κοκό Σανέλ

Αυτή η θρυλική γυναίκα δεν χρειάζεται πραγματικά συστάσεις - πιστεύουμε ότι όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου και τόπου διαμονής, έχουν ακούσει για τη Mademoiselle Coco. Ένα μικρό μαύρο φόρεμα, άρωμα Chanel No. 5, τα πρώτα κοστούμια παντελονιού, το εμβληματικό τουίντ σακάκι, η πολυτέλεια της απλότητας και της κομψότητας αντί για πομπή και διακόσμηση, καπιτονέ Chanel 2,55 it-bags - οι μοντέρνες fashionistas τα κληρονόμησαν όλα αυτά από την κύρια Γαλλίδα του τον κόσμο της μόδας.

Έλσα Σκιαπαρέλι

Η «Shoking Elsa», η πρώτη εκκεντρική της μόδας και η ιδρυτής του pret-a-porte, δεν είναι πλέον τόσο διάσημη όσο η κύρια ανταγωνιστή της, η Coco Chanel. Οι μέθοδοι εργασίας τους και η προσέγγισή τους στη μόδα ήταν όσο το δυνατόν πιο διαφορετικές: Η Έλσα αγαπούσε να σοκάρει, δούλευε με σουρεαλιστές καλλιτέχνες και δεν της άρεσε καθόλου το μαύρο και το τουίντ. Ήταν αυτή που εισήγαγε το συγκλονιστικό ροζ στη μόδα - το έντονο φούξια, το συγκλονιστικό ροζ, που έγινε η τηλεκάρτα της - θάφτηκε με ένα κοστούμι αυτού του ακριβώς χρώματος. Μαζί με τον Σαλβαδόρ Νταλί, η Έλσα εφηύρε και δημιούργησε ένα αστακό φόρεμα, ένα φόρεμα με σκελετό και μια ολόκληρη συλλογή από καπέλα: ένα καπέλο μπριζόλας προβάτου, ένα καπέλο για παπούτσια, ένα καπέλο τηλεσκοπίου... Δεν χαιρόμαστε να μιλάμε για αυτή τη γυναίκα, γεμάτη ιδεών και ενέργειας Αν δεν μπορούμε, διαβάστε οπωσδήποτε την εμπνευσμένη αυτοβιογραφία της, My Shocking Life!

Madeleine Vionnet

Η Madeleine Vionnet ονομαζόταν πάντα «αρχιτέκτονας της μόδας» - ήταν αυτή που εφηύρε την τεχνική κοπής μεροληψίας και ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της κουρτίνας. Τα φορέματά της, χάρη στην δεξιοτεχνία της κοπής, ταιριάζουν πάντα τέλεια, δίνοντας έμφαση σε κάθε καμπύλη του σώματος της πελάτισσας. Και οι μοντέρνοι «πειρατές», προσπαθώντας να αντιγράψουν τα ρούχα της Vionne και να κερδίσουν χρήματα από το ταλέντο της, αγωνίστηκαν για ώρες προσπαθώντας να κατανοήσουν το σχέδιό τους - έπρεπε πρώτα να σκίσουν το φόρεμα, να κεντήσουν πολλά βελάκια και να προσπαθήσουν να καταλάβουν πώς αυτά τα κομμάτια ταιριάζουν σε ένα αρμονία.

Jeanne Lanvin

Η καριέρα της Jeanne Lanvin ως σχεδιάστρια μόδας ξεκίνησε με ρούχα για τη μικρή της κόρη - βλέποντας τα γοητευτικά φορέματα του μωρού να περπατά με τη μητέρα της, άλλες γυναίκες σταμάτησαν για να μάθουν ποιος ράφτης ράβει τόσο υπέροχα παιδικά ρούχα. Σύντομα η Jeanne Lanvin άρχισε να ράβει φορέματα για ενήλικες, αλλά όλα τα καταστήματά της πουλούσαν και παιδικές συλλογές. Πάντα αναζητούσε έμπνευση στα ζωηρά χρώματα της φύσης και στους πίνακες των καλλιτεχνών και θαύμαζε τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ. Και η διάσημη απόχρωση "Lanvin blue" έγινε το σήμα κατατεθέν του Οίκου.

Ζαν Πατού

Ο Jean Patou δεν ήταν δεξιοτέχνης ούτε στο σχέδιο ούτε στο ράψιμο και συχνά δημιουργούσε τα μοντέλα του απευθείας σε ένα μανεκέν. Έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που παρήγαγε αθλητικά ρούχα - φούστες και σορτς για τένις, μαγιό και απέκτησε φήμη ως ο ράφτης που έντυσε την σταρ του τένις Suzanne Lanolin. Ο Πάτου αναζήτησε έμπνευση στα έργα κυβιστών καλλιτεχνών, υιοθετώντας τα γεωμετρικά τους σχήματα, τις αυστηρές γραμμές και τα χρώματα που κάνουν αντίθεση.

Μαντάμ Γκρε

Η Madame Gre, με τα δικά της λόγια, πάντα ήθελε να γίνει γλύπτρια - και δεν έβλεπε τη διαφορά μεταξύ της δουλειάς με την πέτρα και της εργασίας με το ύφασμα. Σαν πραγματική γλύπτρια, δημιούργησε όλα τα αριστουργηματικά της φορέματα «ζωντανά», απευθείας πάνω σε μανεκέν και χωρίς σχέδια, οπότε ήταν απλά αδύνατο να αντιγράψει τα πράγματά της. Η απίστευτη πολυπλοκότητα της κουρτίνας και η τέλεια εφαρμογή των ρούχων μετέτρεψαν τα μοντέλα στα καλύτερα δείγματα αρχαίας τέχνης.

Μαρσέλ Ρότσα

Το 1942, ο Marcel Rocha περίμενε την επανάσταση που θα έκανε ο Christian Dior στη μόδα πέντε χρόνια αργότερα: ακόμη και πριν από την εμφάνιση του διάσημου νέου look, η Rocha επέστρεψε τον ξεχασμένο για πολλά χρόνια πολέμου κορσέ στις γυναικείες ντουλάπες. Και επίσης - φαρδύ φανελένιο παντελόνι, ένα στοιχείο που γενικά δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό για τη γυναικεία γκαρνταρόμπα εκείνων των χρόνων. Πριν από τον Marcel Rocha, οι γυναίκες φορούσαν παντελόνια μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις - είτε στις διακοπές είτε στο σπίτι, και η Rocha τα έκανε μέρος της καθημερινής τους γκαρνταρόμπας.

Ζακ Φατ

Πριν γίνει σχεδιαστής μόδας, ο Jacques Fath κατάφερε να υπηρετήσει στο στρατό, να αιχμαλωτιστεί, να λάβει πολλά στρατιωτικά βραβεία και να εργαστεί στο χρηματιστήριο - μόνο τότε άνοιξε το δικό του ατελιέ. Ο Fat έμαθε ο ίδιος την τέχνη του ως σχεδιαστής. Και κέρδισε δημοτικότητα χάρη στο νέο στυλ που δημιούργησε για μια κομψή νεαρή Παριζιάνα: έραβε ρέουσες αέρινες φούστες, πολυτελή φορέματα και ακόμη και πριν από τον Christian Dior, άρχισε να πειραματίζεται με μια σιλουέτα που σύντομα θα ονομαζόταν νέα εμφάνιση.

Christian Dior

Ο Christian Dior δοξάστηκε από τη διάσημη συλλογή του του 1947 - την ίδια που έδειξε τη νέα γυναικεία σιλουέτα στον μεταπολεμικό κόσμο. Από εκείνη ακριβώς τη συλλογή, για δέκα χρόνια (μέχρι τον θάνατό του το 1957), ο Christian Dior ήταν ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της μόδας. Ο Dior προσέγγισε τη δημιουργία συλλογών με απίστευτη προσοχή: στην αυτοβιογραφία του «Dior on Dior» μιλάει λεπτομερώς για το πώς δούλευε σε εκπομπές, πώς μπορούσε να στείλει ένα μόνο φόρεμα για αλλαγή 7-8 φορές και στο τέλος να μην το συμπεριλάβει καν. στη συλλογή.

Hubert de Givenchy

Πριν ανοίξει το δικό του House, ο Hubert de Givenchy κατάφερε να δουλέψει για τους πιο διάσημους σχεδιαστές εκείνων των χρόνων: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Ήταν η Έλσα που του έδωσε ένα ξεκίνημα στη ζωή, που είδε ταλέντο στον νεαρό άνδρα. Η μούσα και τακτική πελάτης του Givenchy για 40 χρόνια ήταν η Audrey Hepburn - ήρθε σε αυτόν για να αγοράσει κοστούμια για την ταινία Sabrina και αυτή η συνάντηση έγινε η αρχή μιας μακροχρόνιας φιλίας. Για αυτήν την ταινία, ο Hubert Givenchy έλαβε το πρώτο του Όσκαρ ως σχεδιαστής κοστουμιών και δημιούργησε ρούχα για την Audrey σε πολλές ακόμη ταινίες - συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης, Breakfast at Tiffany's.

Cristobal Balenciaga

Ο Cristobal Balenciaga είναι ένα πραγματικό μυστήριο του κόσμου της μόδας. Ποτέ δεν άφησε αγνώστους στη ζωή του, οπότε δεν είναι γνωστά πολλά για αυτήν. Σε ηλικία 13 ετών, ολοκλήρωσε την πρώτη του παραγγελία - πλησίασε τη μαρκησία ντε Κάσα Τόρες στο δρόμο και δήλωσε ότι θα έραβε ένα ρούχο πολύ καλύτερο από αυτό που φορούσε τώρα, αν είχε τα ίδια υφάσματα. Η μαρκησία ξαφνιάστηκε, αλλά κάλεσε το αγόρι να προσπαθήσει να της κάνει τουαλέτα - και σοκαρίστηκε όταν της έραψε μια στολή όχι χειρότερη από κάθε διάσημο couturier. Στα 16 του άνοιξε το δικό του στούντιο. Στα 19 - δικός οίκος μόδας. Ήταν σπουδαίος αρχιτέκτονας και ήξερε να συνδυάζει αυστηρές γραμμές με υπερβολικούς όγκους, εγκράτεια και πολυτέλεια. Η ίδια η Coco Chanel τον αναγνώρισε ως τον μοναδικό ανταγωνιστή της - και τον μοναδικό Couturier με κεφαλαίο C μεταξύ των σχεδιαστών.

Πάκο Ραμπάν

Ο Paco Rabanne έκανε μια πραγματική επανάσταση στη μόδα τη δεκαετία του '60 - αυτή τη φορά τεχνολογική. Η συλλογή του, που αποτελείται από μόνο 12 ρούχα και παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1966, δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση - δημιούργησε ρούχα από μοντέρνα υλικά: πλαστικό, μέταλλο, φτερά και μεταλλικό πλέγμα, χαρτί, αποξηραμένα λουλούδια. Τα έργα του αντανακλούσαν πλήρως το πνεύμα της διαστημικής εποχής, τη μόδα του φουτουρισμού και τις φαντασιώσεις για το τεχνολογικό μέλλον. Ίσως ο Paco Rabanne παρακινήθηκε να χρησιμοποιήσει υλικά που δεν ήταν καθόλου «της μόδας» και δεν χρησιμοποιήθηκαν στη μόδα από την εκπαίδευσή του ως αρχιτέκτονας - αν και ποτέ δεν εργάστηκε ούτε μια μέρα στην ειδικότητά του.

Pierre Balmain

Η πρώτη συλλογή του Pierre Balmain, που κυκλοφόρησε το 1945, κατέπληξε το κοινό. Ο Balmain τραγούδησε την πολυτέλεια, τη λάμψη και τη φωτεινότητα που ξεχάστηκαν στα χρόνια του πολέμου. Η συλλογή περιελάμβανε βραδινά φορέματα, κιμονό, κοστούμια παντελονιών από ακριβά υφάσματα - όλα με πλούσια διακοσμητικά στοιχεία, ράψιμο, κέντημα και δαντέλα. Του άρεσε να ντύνει όμορφα τις γυναίκες, αλλά χωρίς υπερβολική υπερβολή.

Πιερ Καρντέν

Ο Pierre Cardin αφιέρωσε τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του αποκλειστικά στη δημιουργία κοστουμιών για το θέατρο και μόνο τότε προχώρησε στη δημιουργία γυναικείων και ανδρικών συλλογών. Διατήρησε κάποια θεατρικότητα στην προσέγγισή του στο μόντελινγκ: τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του Cardin ήταν η χρήση ασυνήθιστων συνθετικών υλικών, φωτεινών απλών χρωμάτων και ασυνήθιστων σχημάτων - χάρη σε αυτό έλαβε τον ανεπίσημο τίτλο του κύριου φουτουριστή της μόδας κόσμος. Η πιο διάσημη δημιουργία του Cardin ήταν το φόρεμα με μπάλα.

Yves Saint Laurent

Ο Yves Saint Laurent ξεκίνησε την καριέρα του δουλεύοντας για τον Christian Dior και μετά τον θάνατό του έγινε επικεφαλής του οίκου Dior. Η συλλογή του του 1958 κέρδισε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, αλλά το 1960 ο Saint Laurent κλήθηκε στο στρατό και επέστρεψε στη μόδα μόλις ένα χρόνο αργότερα - αλλά ήδη στον δικό του Οίκο Yves Saint Laurent. Ο Yves Saint Laurent εφηύρε το πρώτο γυναικείο σμόκιν, εισήγαγε πολλά άλλα στοιχεία της ανδρικής γκαρνταρόμπας στη γυναικεία μόδα και θεωρείται ο ιδρυτής του unisex στυλ.

Η πιο διάσημη γυναίκα σχεδιάστρια μόδας που κατέκτησε την κοινωνία με επαναστατικές ιδέες είναι η απαράμιλλη Coco Chanel. Οι πιο διάσημες εφευρέσεις της στον κόσμο της μόδας είναι το μικρό μαύρο φόρεμα και το άρωμα Chanel No. 5. Η μάρκα Coco Chanel είναι ένας εκπληκτικά αρμονικός συνδυασμός απλότητας, κομψότητας και κομψότητας.

και Gabbana (Dolce&Gabbana)

Φίλοι και συνεργάτες, οι Ιταλοί Dominico Dolce και Stefano Gabbana, έχουν εδραιώσει σταθερά τα ονόματά τους στο βάθρο των πιο μοντέρνων σχεδιαστών στον κόσμο. Είναι οι δημιουργοί των σκισμένων τζιν, διάσημων σε όλες τις ηπείρους. Το Dolce and Gabbana είναι στυλ και ποιότητα, κλασική κομψότητα και καινοτομία. Αυτή η μάρκα παράγει ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ η εταιρεία συνεργάζεται με πολλές γνωστές εταιρείες καλλυντικών και αρωμάτων. Αυτοί οι σχετικά νέοι σχεδιαστές έδωσαν στους απλούς ανθρώπους μια ιδέα για το πώς να δείχνουν για να τραβούν την προσοχή των άλλων.

Ο Calvin Klein - διάσημος - ίδρυσε έναν οίκο μόδας που ειδικεύεται στην παραγωγή εσωρούχων. Αυτό κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα λόγω του γεγονότος ότι τα μοντέλα του είχαν ευγενή κομψότητα και σεξουαλικότητα.

Guccio Gucci

Το όνομα Guccio Gucci εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αγορά της μόδας το 1921. Οι αντισυμβατικές και ελκυστικές ιδέες του έχουν διαμορφώσει ένα μοντέρνο κλασικό στυλ που συνδυάζει πολυτέλεια και αυτοσυγκράτηση. Σε μια περίοδο περίπου εκατό ετών, ο οίκος μόδας Gucci αναπτύχθηκε συνεχώς από τους απογόνους του. Σήμερα, η Gucci, η οποία παράγει ρούχα, παπούτσια, υφάσματα, αρώματα και πολυτελή είδη εσωτερικού χώρου, περιλαμβάνεται στη λίστα με τους οίκους μόδας με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο.

Τζιάνι Βερσάτσε

Ο διάσημος Ιταλός σχεδιαστής μόδας Gianni Versace κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα στα τέλη του 20ού αιώνα. Το όνομά του ακουγόταν στα χείλη των πιο διάσημων και δημοφιλών ανθρώπων, ανάμεσά τους ήταν και η αείμνηστη πριγκίπισσα Νταϊάνα. Ήταν αυτός που εισήγαγε για πρώτη φορά στη μόδα το βυσσινί σακάκι, το οποίο οι «νέοι Ρώσοι» ερωτεύτηκαν αμέσως. Η αυτοκρατορία που δημιούργησε ο Versace, ακόμη και μετά τον μαέστρο, θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές στην ιστορία της μόδας.

Η Prada θεωρείται μια από τις παλαιότερες μάρκες του 20ου αιώνα. Ιδρύθηκε το 1913 από τον Ιταλό σχεδιαστή Mario Prada. Η εγγονή του Miuccia Prada, που κληρονόμησε την εταιρεία από τη μητέρα της, είναι επίσης διάσημη σχεδιάστρια μόδας.

Τζόρτζιο Αρμάνι

Ο Ιταλός σχεδιαστής μόδας Τζόρτζιο Αρμάνι είχε μεγάλη επιτυχία στον κόσμο της υψηλής μόδας σχεδόν από την πρώτη του επίδειξη, που πραγματοποιήθηκε το 1974. Επί του παρόντος, η ηλικιωμένη couturier δεν χάνει έδαφος, καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση μεταξύ των σχεδιαστών που έχουν κατακτήσει τον κόσμο. Το στυλ του λατρεύεται από πολιτικούς, επιχειρηματίες και σταρ του Χόλιγουντ, όπως η Κέιτ Μπλάνσετ, ο Τομ Κρουζ, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο και η Τζούλια Ρόμπερτς.