Η επίδειξη μόδας στο Παρίσι για τη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2019 είναι ένα από τα βασικά γεγονότα στον κόσμο της μόδας. Αν και τα υπερβολικά πειράματα παραμένουν στη σκηνή, εμπνέουν αλλαγές στην καθημερινή μόδα. Επομένως, εάν ενδιαφέρεστε για τα νέα της μόδας, είναι απλά απαραίτητο να παρακολουθείτε επιδείξεις μόδας - ίσως κάποια στοιχεία θα μεταναστεύσουν σύντομα στην γκαρνταρόμπα σας.
Οι βαθιές λαιμόκοψη και οι ανοιχτοί λαιμοί είναι μοντέρνα αυτή τη σεζόν - είναι το πρώτο πράγμα που τραβάει το βλέμμα σας όταν παρακολουθείτε την τελευταία επίδειξη μόδας. Οι πιο σημαντικοί οίκοι μόδας εγκατέλειψαν το άνοιγμα υπέρ των κλειστών γιακά και λαιμόκοψης, καλύπτοντας σφιχτά όχι μόνο το στήθος, αλλά και τις κλείδες - όσο υψηλότερο είναι το γιακά, τόσο το καλύτερο.
Max Mara: κλειστές πύλες
Αυτή η «κλειστότητα» επιδείχθηκε από τον Christian Dior και τον Givenchy - τώρα οι σχεδιαστές πιστεύουν ότι οι καμπαρντίνες, οι μπλούζες και τα φορέματα πρέπει να είναι εξοπλισμένα, αν όχι με όρθιο γιακά, τουλάχιστον απλά με ψηλό γιακά. Μαζί τους η Chloé και ο Balmain - και στο παρελθόν αυτοί ήταν ίσως οι κύριοι λάτρεις του ντεκολτέ.
Κλεψύδρα
Η ψηλόμεση δεν θέλει να εγκαταλείψει τη θέση της. Τα μοντέλα που παρουσιάζουν κορυφαίοι σχεδιαστές του κόσμου αντιστοιχούν κυρίως σε θηλυκές σιλουέτες που τονίζουν το μπούστο και τους γοφούς. Η έμφαση πρέπει να είναι στη μέση και ελαφρώς ψηλά - αυτό δεν είναι μόνο ένα νεύμα στη μόδα της δεκαετίας του ογδόντα, αλλά και ένα σταθερό στοιχείο ορισμένων οίκων μόδας για πολλές εποχές.
Ψηλόμεση
Δεν είναι τυχαίο που η κλεψύδρα αναγνωρίζεται ως ο πιο σέξι σωματότυπος. Επομένως, θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στα ρούχα που δημιουργούν μια τέτοια σιλουέτα. Ταυτόχρονα, μια κλεψύδρα δεν ισοδυναμεί καθόλου με το υπερβολικό άνοιγμα του σώματος - είναι αξιοσημείωτο στη φωτογραφία ότι πολλά μοντέλα, αντίθετα, είναι αρκετά κλειστά και συντηρητικά. Αναζητούμε έμπνευση από τους Mugler, Balmain και Saint Laurent.
Φεμινισμός
Αυτό το σημείο αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, ειδικά υπό το πρίσμα της συλλογής του οίκου Dior, που παρουσιάστηκε στην επίδειξη μόδας στο Παρίσι για τη σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2019. Το σόου άνοιξε με μια παράσταση από τη Ρωσίδα μοντέλο Sasha Pivovarova ψηλόμεσο τζιν (προσέξτε το προηγούμενο σημείο) και ένα χαρούμενο γιλέκο, στο οποίο έγραφε στα αγγλικά: «Γιατί δεν υπήρχαν μεγάλες γυναίκες καλλιτέχνες;»
Συλλογή Dior
Μόνο οι μυημένοι γνωρίζουν ότι δεν πρόκειται απλώς για μια προκλητική επιγραφή, αλλά για ένα απόσπασμα - αυτός ήταν ο τίτλος ενός δοκιμίου της Linda Nochlin, ειδικού στην ιστορία της «γυναικείας» τέχνης. Αλλά αν αυτή η κίνηση μπορεί ακόμα να γίνει κατανοητή, τότε πώς εκφράζεται ο φεμινισμός στα ρούχα εκτός από δυνατά εισαγωγικά; Αναζητούμε μια απάντηση από τον Dior – και τη βρίσκουμε.
Αυτή την εβδομάδα μόδας, ο Dior παρουσίασε συμμετέχοντες με μπερέδες με πέπλα, κοστούμια παντελονιών και μακρυμάλλη γούνινα παλτά - αυτά είναι τα στοιχεία που μια από τις πιο ακριβές γυναίκες καλλιτέχνες, η Niki de Saint Phalle, άρεσε να συνδυάζει στις εμφανίσεις της.
Μοντέλα Dior
Μήκος μίντι
Αφήνουμε στην ντουλάπα μίνι φούστες και φορέματα μέχρι το πάτωμα. Αυτή την άνοιξη αγοράζουμε μοντέρνες μίντι φούστες και φορέματα - το μήκος τους είναι κάτω από το γόνατο, αλλά πάνω από τους αστραγάλους. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να προσθέσετε παντελόνια στη λίστα, όχι μόνο βαμβακερά και στενά, αλλά και φτιαγμένα από ιπτάμενα υφάσματα.
Μήκος μίντι
Επιτρέψτε την απόλυτη ελευθερία στην επιλογή υφασμάτων - αυτό κάνουν οι fashionistas στους δρόμους του Παρισιού εδώ και πολύ καιρό. Επιλέξτε μοντέλα τζιν, σιφόν ή δαντέλα - το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε τα σωστά αξεσουάρ και να δημιουργήσετε μια εικόνα έτσι ώστε να ταιριάζει με την εκδήλωση. Σε μια ανοιξιάτικη βραδιά που πρόκειται να περάσετε παρέα με φίλους, κανείς δεν θα σας κρίνει ακόμη και για διάφανα μοντέλα - παρουσιάζονται σε αφθονία στα Fendi, Burberry και Zuhair Murad.
Sporty chic
Αν δεν αντέχεις το θέαμα των sneakers σε συνδυασμό με μια φούστα ή ένα κομψό φόρεμα από την περασμένη σεζόν, τότε αυτή την άνοιξη σίγουρα θα πρέπει να συνηθίσεις σε τέτοιες εμφανίσεις. Τα μοντέλα που παρελαύνουν στην πασαρέλα συνεχίζουν να επιδεικνύουν ρούχα σε σπορ σικ στυλ.
Αθλητικό στυλ
Αυτή η τάση περιλαμβάνει εμφανίσεις που περιλαμβάνουν sneakers, sneakers (και με επίπεδη και χοντρή σόλα), καθώς και αντικείμενα με σπορ κόψιμο.
- Άνετα φούτερ φορεμένα με φούστες
- Παντελόνι γραφείου με αθλητικά παπούτσια,
- Αθλητικά φορέματα με κομψές τσάντες και γόβες.
Όλα αυτά και πολλά άλλα μας περιμένουν αυτή τη σεζόν και υποστηρίζονται από σχεδιαστές όπως οι Burberry, Miu Miu και φυσικά ο John Galliano.
Μινιμαλισμός και φωτεινότητα
Η συλλογή του Yudashkin, που παρουσιάστηκε στην επίδειξη μόδας άνοιξη-καλοκαίρι 2019 στο Παρίσι, αξίζει ένα ξεχωριστό πέρασμα. Τα μοντέλα που δημιούργησε ο Yudashkin δεν είναι ικανά να σοκάρουν ή να εκπλήξουν εξαιρετικά - αντίθετα, προκαλούν την επιθυμία να αναπαράγουν μοντέρνες εικόνες στην καθημερινή ζωή.
Σόου Yudashkin στο Παρίσι
Τα κοστούμια με ανδρικό κόψιμο, μακριά φορέματα από χοντρά υφάσματα και χιονάσπρες τάσεις είναι φτιαγμένα σε μινιμαλιστικό στυλ. Κορυφαία χρώματα είναι το μπεζ, το σοκολατί και το λευκό. Ωστόσο, ο Yudashkin συνδυάζει αριστοτεχνικά τον μινιμαλισμό με τα "highlights" των φωτεινών χρωμάτων: θα μπορούσε να είναι μια κίτρινη ζώνη, μια κόκκινη τσάντα ή ακόμα και μια αστεία εκτύπωση με χαρακτήρες κόμικ.
Space, νέον και πούλιες
Το σόου του Giorgio Armani μπορεί να ονομαστεί πραγματικά κοσμικό. Λεπτά παστέλ χρώματα - λιλά, ροζ, απαλό μωβ - συνδυάζονται με μπλε και μωβ ρέοντα υφάσματα κεντημένα με πούλιες. Τέτοιοι συνδυασμοί προκαλούν σκέψεις για τον έναστρο ουρανό και τα μοντέλα λάμπουν πραγματικά με τα αιθέρια σύνολα τους.
Εκπομπή Giorgio Armani Prive
Επιπλέον, ο οίκος Armani ενσωματώνει δύο ακόμη μοδάτες τάσεις της σεζόν - το νέον θέμα και τις λαμπερές παγιέτες. Το «νέον» στις εικόνες δίνει στα μοντέλα μια ακόμη μεγαλύτερη αίσθηση χώρου - τα αστραφτερά ροζ και μπλε υφάσματα μπορούν να αναδείξουν κάθε φιγούρα. Μάλλον δεν αξίζει να μιλήσουμε πολύ για τις πούλιες - για τρίτη συνεχόμενη σεζόν είναι ένα μοντέρνο στολίδι όχι μόνο στην πασαρέλα, αλλά και στην καθημερινή ζωή.
Giorgio Armani Prive
Το τελευταίο πράγμα που μας χαρίζει αυτή τη σεζόν η επίδειξη Armani είναι τα σατέν γυαλιστερά υφάσματα, που αναμφίβολα θα γίνουν η επόμενη τάση της μόδας. Παρά το γεγονός ότι τα ιπτάμενα και αέρινα μοντέλα βασιλεύουν στις πασαρέλες, το σατέν που ερμηνεύει η Armani ταιριάζει σφιχτά στους γοφούς και τις άλλες καμπύλες των μοντέλων. Έτσι, είναι πιθανό τα στενά, γυαλιστερά υφάσματα να επανέλθουν σύντομα στη μόδα.
Giorgio Armani Prive
Για έμπνευση από την υψηλή μόδα, μπορείτε να παρακολουθήσετε βίντεο από την επίδειξη μόδας του Παρισιού - ευτυχώς υπάρχουν πολλά από αυτά στο YouTube. Φυσικά, εξακολουθεί να μην αξίζει να αντιγράψετε χωρίς σκέψη εικόνες, ακόμα κι αν οι «πατέρες» τους είναι διάσημοι σχεδιαστές. Η επίδειξη μόδας στο Παρίσι άνοιξη-καλοκαίρι 2019 μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αλλά η συμβουλή μας: αναζητήστε τα δικά σας highlights, πειραματιστείτε με χρώματα και υφάσματα και το στυλ σας θα είναι αμίμητο και ζωντανό.
Η Carla Bruni, η Claudia Schiffer, η Naomi Campbell, η Cindy Crawford και η Helena Christensen κατά τη διάρκεια της συλλογής Versace στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου, 22 Σεπτεμβρίου 2017
Στέφανο Ρελαντίνι/ReutersΦέτος συμπληρώνονται ακριβώς 20 χρόνια από τη δολοφονία. Ακόμη και οι συγγραφείς της σειράς "American Crime Story" αποφάσισαν να αποτίσουν φόρο τιμής στη μνήμη του θρυλικού couturier. Στις αρχές του 2018 θα κυκλοφορήσει μια νέα σεζόν, αποκαλύπτοντας τα μυστικά μιας από τις πιο διαβόητες δολοφονίες των 90s. Σύμφωνα με φήμες, ο θάνατος του Gianni στη σειρά δεν παρουσιάζεται με τον καλύτερο τρόπο, οπότε η αδερφή του εκλιπόντος αποφάσισε να διορθώσει το ελάττωμα. Βασικός σκοπός της εκπομπής ήταν να υπενθυμίσει στο κοινό τι συνεισφέρει ο αδερφός της στον κόσμο της υψηλής μόδας και όχι πώς έφυγε από τη ζωή.
Η επίδειξη μόδας πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Triennale στο Μιλάνο. Για να μιλήσει στο κοινό για τις εμβληματικές δημιουργίες του οίκου Versace, η Donatella συνέλεξε σχέδια από τα αρχεία του 1991-1995 και τα ερμήνευσε εκ νέου με τη μορφή εκτυπώσεων για τη νέα συλλογή. Ετσι,
οικεία στυλ μπλούζες, παντελόνια, φορέματα και σακάκια ήταν διακοσμημένα με εικόνες από εξώφυλλα της Vogue, διακόσμηση με μπαρόκ στοιχεία, θρησκευτικά μοτίβα, ζώα και πεταλούδες.
Τα outfits που παρουσιάστηκαν στην πασαρέλα συνδυάστηκαν σε θεματικές ομάδες, καθένα από τα οποία ήταν μια capsule συλλογή. Έτσι, οι αγοραστές είχαν την ευκαιρία να αγοράσουν είδη που σχετίζονταν με αυτό που θεωρούσαν ως τη σημαντικότερη περίοδο της δραστηριότητας της μάρκας.
Το φινάλε της εκπομπής έγινε το πιο πολυσυζητημένο κομμάτι της εκπομπής. Τα θρυλικά μοντέλα των 90s Naomi Campbell και Carla Bruni εμφανίστηκαν στην πασαρέλα, ντυμένα με χρυσά στενά φορέματα. Σχεδόν όλα τα μοντέλα σταμάτησαν να συμμετέχουν σε επιδείξεις εδώ και καιρό, οπότε η κοινή τους εμφάνιση στην πασαρέλα έγινε αίσθηση στον κόσμο της υψηλής μόδας και φόρος τιμής στη δουλειά του Gianni Versace.
Gucci
Επίδειξη Gucci κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Στέφανο Ρελαντίνι/ReutersΟι καλεσμένοι γνώριζαν εκ των προτέρων ότι το σόου θα ήταν εντυπωσιακό - ο δημιουργικός διευθυντής του οίκου, Alessandro Michele, είχε προ πολλού ανεβάσει τον οίκο Gucci σε νέο επίπεδο. Όλα ξεκίνησαν με τα προσκλητήρια - αντί για τις συνηθισμένες χάρτινες κάρτες, τους περίμενε ένα τσίγκινο κουτί διακοσμημένο με απόκρυφα σύμβολα σε γοτθικό στυλ. Μέσα ήταν μια μινιατούρα μαύρα κεριά και ένα πακέτο σπίρτα με την ένδειξη Gypnotism.
Η ίδια η παράσταση έκανε το κοινό ακόμα πιο νευρικό. Έχοντας πάρει τις θέσεις τους, κάποιοι από τους καλεσμένους ανακάλυψαν ότι κάθονταν δίπλα στη μούμια. Σε έναν χώρο που μοιάζει με υπόστεγο, αναδημιουργούσε ελληνικά και ρωμαϊκά αγάλματα, εικόνες αιγυπτιακών θεών και θραύσματα ενός ναού των Αζτέκων.
Η νέα συλλογή Gucci αποδείχθηκε πολύ διαφορετική: λεοπάρ γούνινα παλτό, βελούδινα τζάκετ από τη δεκαετία του '80, αγγλικό τουίντ, στάμπες με αναφορά στη Sega, τσάντες με ζώνη και πολλές παραλλαγές με θέμα τις εντυπωσιακές αποχρώσεις. Και ο Αλεσάντρο Μικέλε έδειξε σεβασμό για τους αστέρες της ποπ του 20ού αιώνα. Έτσι, η φιλία εκφράστηκε σε ένα δερμάτινο κοστούμι με μουσικές νότες, ένα σακάκι με φερμουάρ και πομ-πομ και μωβ πούλιες - αυτές είναι οι βασικές προφορές της εικόνας του μουσικού.
Η δεύτερη πηγή έμπνευσης είναι η έκθεση ρούχων των Dukes of Devonshire, που χορηγήθηκε από το brand Gucci. Ένα από τα στοιχεία της συλλογής ήταν ένα πουλόβερ Andrew Devonshire με την επιγραφή «Never Marry a Mitford», το οποίο ο σχεδιαστής τροποποίησε ελαφρώς για να ταιριάζει στις τρέχουσες τάσεις.
Prada
Επίδειξη Prada κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Στέφανο Ρελαντίνι/ReutersΗ ανοιξιάτικη συλλογή της Prada κυριολεκτικά ούρλιαξε: ήρθε η ώρα να αφήσετε τα girly παιχνίδια και να γίνετε μαχητικοί. Σύμφωνα με την ίδια την Miuccia Prada, θέλει να αλλάξει τον κόσμο και να το κάνει με έναν εξαιρετικά πρακτικό τρόπο - μέσω των ρούχων.
Σε μια εποχή που τα δικαιώματα των γυναικών συνεχίζουν να αντιμετωπίζουν πολλές απειλές, αυτό το μήνυμα έχει γίνει πολύ επίκαιρο.
Η ίδια η συλλογή αντανακλούσε το έργο γυναικών γελοιογράφων και σύγχρονων καλλιτεχνών. «Βρήκα την ιδέα να εμπνέει ότι παίρνοντας ένα μολύβι μπορείς να πεις τη ζωή σου», εξήγησε η Miuccia Prada την ιδέα της. Έτσι, παρουσιάστηκε μια συλλογή στην πασαρέλα, η οποία βασίστηκε στην εκτύπωση σε έναν κενό καμβά: παλτά, σακάκια, σακάκια και κομμένα παντελόνια ήταν ειδικά διακοσμημένα με τραχιές πτυχώσεις.
Fendi
Επίδειξη Fendi κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Alessandro Garofalo/ReutersΗ νέα σεζόν για το Fendi εξερευνά όλες τις πλευρές του τριγώνου. Η γεωμετρική φιγούρα φαίνεται στα κοψίματα των μπλούζες και των σακακιών, οι σιλουέτες των φούστες, τονίζει τους ώμους και χρησιμεύει ως το κύριο print της συλλογής. Οι ρίζες της ιδέας ανάγονται στον ιταλικό φουτουρισμό - ένα κίνημα τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα που αντανακλούσε τη λατρεία της εποχής των μηχανών.
Ο πυρήνας της συλλογής ήταν η εργασία με γούνα και δέρμα.
Έτσι, στην πασαρέλα παρουσιάστηκαν γούνινα bomber και παλτό, καθώς και αδιάβροχα και δερμάτινες φούστες.
Bottega Venetta
Επίδειξη Bottega Veneta κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Στέφανο Ρελαντίνι/ReutersΤο σόου της Bottega Venetta πραγματοποιήθηκε στο Palazzo Archinto στο Μιλάνο. Η τοποθεσία δεν επιλέχθηκε τυχαία: το κτίριο ήταν κάποτε το σπίτι της ιταλικής αριστοκρατίας, αλλά τώρα είναι μια πανσιόν γυναικών, μέσα στα τείχη της οποίας υπάρχει μια αίσθηση ελπίδας για το μέλλον. Όπως σημείωσε ο δημιουργικός διευθυντής της μάρκας, οι προοπτικές του κόσμου φαίνονται μάλλον ζοφερές, επομένως στη νέα σεζόν αξίζει να βασιστείτε στην εργασία με το χρώμα και τις διακοσμήσεις. Η συλλογή λοιπόν περιελάμβανε σουέντ παλτό από τερακότα και κίτρινα τζάκετ, μεταξωτά παντελόνια με ρίγες, έντονο μπλε bomber και μπλούζες με μακριά κρόσσια.
Παρεμπιπτόντως, οι λάμψεις στη νέα συλλογή Bottega Venetta έχουν γίνει στοιχείο unisex διακόσμησης. Ετσι,
Στην πασαρέλα παρουσιάστηκε ένα απαλό ροζ ανδρικό bomber jacket με κέντημα από στρας.
Ωστόσο, ο οίκος μόδας προσφέρει τολμηρές λύσεις όχι μόνο στα εξωτερικά ρούχα - η εξέλιξη του χρώματος επηρέασε και τα παπούτσια. Τη νέα σεζόν, η Bottega Venetta προσκαλεί τους άνδρες να πειραματιστούν με χρωματικές πινελιές στα παπούτσια και να προτιμήσουν τις μπότες σε πράσινες και λεβάντες αποχρώσεις.
Μοσκίνο
Η Gigi Hadid κατά τη διάρκεια της επίδειξης Moschino κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Alessandro Garofalo/ReutersΜπαλαρίνες-ποδηλάτες, τούλινες φούστες, διχτυωτό καλσόν, λατέξ, λαμπερό δέρμα - τη νέα σεζόν, ο Moschino αποφάσισε να μην προδοθεί και να οργανώσει ξανά ένα συγκλονιστικό πάρτι στην πασαρέλα. Εν μέρει, έγινε αντιληπτό από τη συλλογή ότι ο δημιουργικός διευθυντής της μάρκας
Επίδειξη Dolce&Gabbana κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου, Σεπτέμβριος 2017
Στέφανο Ρελαντίνι/ReutersΤη μεγαλύτερη έκπληξη ετοίμασε ο οίκος μόδας Dolce & Gabbana. Η μάρκα αποφάσισε να δείξει τη συλλογή της αρκετές φορές και ούτε η ίδια η συλλογή ούτε η τοποθεσία της έκθεσης επαναλήφθηκαν. Το πιο πολυσυζητημένο ήταν το «μυστικό σόου» στην αυλή του μπαρ Magenta. Η συλλογή αποτελούνταν αποκλειστικά από βραδινά φορέματα και outfits της σειράς “haute couture”. Η επίδειξη απευθυνόταν στη γενιά της χιλιετίας (τον τελευταίο καιρό, οι σχεδιαστές της μάρκας ανέφεραν συχνά ότι πρόκειται να επικεντρώσουν τις συλλογές τους σε αυτήν την ηλικιακή ομάδα).
Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που οι σχεδιαστές επέλεξαν ως μοντέλα μοντέλα και bloggers που εμπνέουν την ηλικιακή ομάδα κάτω των 25 ετών: Sonia Ben Ammar, Lady Amelia Windsor, κόρες Delilah Belle και Amelia Gray Hamlin, αδελφή Taylor Hill McKinley Hill, Thylane Blondeau, Lola Raj, κόρη Laurie Harvey, γιος και Tommy Lee Brandon Thomas Lee, εγγονή Keith Richards Ella Richards.
Καθένας από τους συμμετέχοντες ήταν μόλις είκοσι.
Η κύρια συλλογή της μάρκας Queen of Hearts είχε αναφορές σε παιχνίδια με κάρτες και αγάπη. Σύμφωνα με τους σχεδιαστές, αγάπη μπορείς να βρεις παντού, κάτι που αποφάσισαν να επιδείξουν στην επίδειξή τους.
Η συλλογή ήταν πολύ διαφορετική: υπήρχαν φούστες διακοσμημένες με στάμπα σε μορφή κασσίτερου με την επιγραφή Amore, φορέματα με στοιχεία από μια τράπουλα, μαύρο δέρμα και λατέξ, σμαραγδένιες πούλιες, φλοράλ μοτίβα, μαύροι κορσέδες από τη δεκαετία του '90 και ακόμη και ρούχα που αντικατοπτρίζουν το φρουτώδες θέμα των λαχανικών. Για παράδειγμα, ένα φόρεμα με στάμπα από αρακά, παντελόνι με καρότα και ραπανάκια και ένα μεταξωτό κοστούμι με φέτες πορτοκαλιού.
Από τις 22 έως τις 28 Φεβρουαρίου 2017, όλες οι fashionistas και οι fashionistas του κόσμου συνέρρεαν στο Μιλάνο για να παρακολουθήσουν τις πιο λαμπερές επιδείξεις νέων συλλογών μόδας για τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2017-2018. Μια φιλόξενη ιταλική πόλη, που βρίσκεται στο βόρειο τμήμα της γραφικής Ιταλίας, έχει μετατραπεί σε μια θορυβώδη και πολυσύχναστη πρωτεύουσα μόδας αυτές τις λίγες μέρες. Ανάμεσα στους καλεσμένους θα μπορούσε κανείς να συναντήσει πολλούς διάσημους ανθρώπους, όπως: σπουδαίους σχεδιαστές και κριτικούς μόδας, ηθοποιούς κινηματογράφου και αστέρια του σόου μπίζνες, εκατομμυριούχους και κοινωνικούς.
Η Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου αναγνωρίζεται ως η πιο πολυτελής σεζόν μόδας, γιατί στις πασαρέλες του Μιλάνου το 2017 παρουσιάστηκαν μαγευτικές έτοιμες συλλογές από τις πιο διάσημες trendsetters της μόδας.
Οι δέκα πιο εντυπωσιακές επιδείξεις της σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2017-2018 περιελάμβαναν επιδείξεις από τους ακόλουθους οίκους μόδας:
Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τις πιο εντυπωσιακές εικόνες της σεζόν και να μάθετε περισσότερα για τις τάσεις της μόδας στη γυναικεία και ανδρική μόδα που θα είναι σχετικές το 2017-2018.
Η λαμπερή και ασυνήθιστη συλλογή του διάσημου ιταλικού οίκου Dolce & Gabbana ανταποκρίθηκε πλήρως στις προσδοκίες των γνώστες του μοναδικού στυλ τους. Κομψά και ταυτόχρονα μοντέρνα, οικογενειακά και ιταλικά hot looks που παρουσιάστηκαν στην πασαρέλα προκάλεσαν θύελλα συναισθημάτων και έντονες συζητήσεις.
Είναι ασφαλές να πούμε ότι η συλλογή απέδειξε πλήρως τις τάσεις που θα θέσει η Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου τη σεζόν 2017-2018. Οι σχεδιαστές πρότειναν τέτοιες τάσεις της μόδας όπως:
- ο ζωισμός, ο οποίος εκδηλώνεται όχι μόνο στις εκτυπώσεις, αλλά και στο σχεδιασμό παπουτσιών, καπέλων και αξεσουάρ.
- φορέματα σε στυλ λινό?
- συνονθύλευμα συνονθύλευμα τεχνική?
- μοντέρνα οικογενειακή εμφάνιση?
- floral διακόσμηση.
Δείτε αναλυτική ανάλυση της συλλογής και του βίντεο της επίδειξης μόδας στο άρθρο αφιερωμένο στην επίδειξη.
Versace
Η τελευταία επίδειξη μόδας του Versace, που πραγματοποιήθηκε στο Μιλάνο στο πλαίσιο της Εβδομάδας Μόδας, έδωσε στους fashionistas πολλές φρέσκες ιδέες για τη δημιουργία λαμπερών και ταυτόχρονα κομψών εμφανίσεων για τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2017-2018. Οι μοντέρνες εμφανίσεις του Versace μπορούν να αποδοθούν στο νεοκλασικό στυλ, επειδή οι αυστηρές γραμμές και οι συγκρατημένες αποχρώσεις που είναι εγγενείς στο κλασικό στυλ συμπληρώνονται αποτελεσματικά από μια ασυνήθιστη κοπή και δημιουργικά στοιχεία.
Την επόμενη σεζόν, ο σχεδιαστής προτείνει να δώσετε προσοχή σε τέτοιες τάσεις της μόδας όπως:
- κλασικά σακάκια και σακάκια?
- κομμένο παντελόνι?
- ευέλικτο κοντό μαύρο φόρεμα?
- ντεγκραντέ χρώματα?
- τονίζοντας σκέλη με φωτεινές αποχρώσεις.
Διαβάστε περισσότερα για τις νέες εμφανίσεις από τη Versace και δείτε το βίντεο της επίδειξης του Μιλάνου στο άρθρο αφιερωμένο στη συλλογή.
Gucci
Το μαγευτικό σόου που παρουσιάστηκε στο Μιλάνο από τον οίκο μόδας Gucci έλαβε ένα εκπληκτικά και ενδιαφέρον όνομα - "The Alchemist's Garden". Όλα ήταν εκπληκτικά και ασυνήθιστα, από το δημιουργικό βάθρο, που γέννησε φωτεινές εγκαταστάσεις σε συνδυασμό με θεαματικές ανάλαφρες πινελιές, μέχρι μοδάτες εμφανίσεις, που συνδύαζαν μαγικά στοιχεία ρετρό στυλ και τις πιο σύγχρονες τάσεις του 2018.
Ο Alessandro Michele προτείνει να προσθέσετε μια φωτεινή, συγκλονιστική πινελιά στην εικόνα 2017-2018. Μεταξύ των προτεινόμενων νέων προϊόντων, τα πιο αξιομνημόνευτα ήταν:
- στενές κουκούλες?
- εκτυπώσεις σε στυλ εξωτικών ερπετών.
- floral μοτίβα?
- συγκλονιστικές αντρικές εικόνες.
- εξωφρενικές ομπρέλες?
- ποικιλία μακιγιάζ και χτενίσματα?
- ημιδιαφανές γυαλιστερό ύφασμα σε ανοιχτές περιοχές του σώματος των μοντέλων.
Σας προσκαλούμε να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτήν την ασυνήθιστη συλλογή, καθώς και να βουτήξετε στην ατμόσφαιρα της επίδειξης παρακολουθώντας το βίντεο της επίδειξης του Μιλάνου.
Ρομπέρτο Καβάλι
Τη σεζόν 2017-2018, οι σχεδιαστές του Roberto Cavalli αποφάσισαν να καταπλήξουν τους πάντες με την εξαιρετική πολυτέλεια των ρούχων αντάξιων των επιδείξεων ραπτικής. Ο αρκετά μικρός αριθμός εμφανίσεων που παρουσιάζονται στη συλλογή δικαιολογείται πλήρως από την κομψότητα και την αριστοκρατία κάθε εικόνας.
Για τους αληθινούς γνώστες των θεαματικών εικόνων, η εβδομάδα μόδας θα μείνει στη μνήμη ακριβώς για την επίδειξη του οίκου μόδας Roberto Cavalli φθινόπωρο-χειμώνας 2017-2018, για την οποία νοικιάστηκε το πολυτελές Palazzo Crespi στο Μιλάνο.
Διαβάστε περισσότερα για τις συλλογές της επερχόμενης σεζόν στο άρθρο αφιερωμένο στην εμφάνιση.
Philipp Plein
Η συλλογή Philipp Plein αποδείχθηκε πραγματικά δημιουργική και νεανική. Οι φωτεινές εικόνες, που ενσωματώνουν τις πιο σύγχρονες τάσεις στη νεανική μόδα του δρόμου, φαίνονται να δημιουργούνται για νέους και ενεργητικούς ανθρώπους, έτοιμους να εκπλήξουν με την εξωφρενική εμφάνιση μιας μοντέρνας εμφάνισης. Την εποχή του φθινοπώρου-χειμώνα, ο σχεδιαστής προτείνει τη χρήση στοιχείων όπως:
- ψηλές μπότες?
- μοντέρνα τζιν?
- φουσκωτά παντελόνια?
- άνετα πουλόβερ με ογκώδεις γιακά.
- υπερμεγέθη σακάκια και παλτά.
- γούνα φωτεινών αποχρώσεων ως εντυπωσιακή διακόσμηση.
Τζόρτζιο Αρμάνι
Οι μοδάτες εμφανίσεις της νέας συλλογής φθινόπωρο-χειμώνα 2017-2018 από την Armani, που παρουσιάστηκαν στους fashionistas από την Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου, είναι ένας συνδυασμός κομψών κλασικών και τάσεων της μόδας που είναι επίκαιρες το 2018. Μαζί με τα καθολικά χρώματα μαύρο και γκρι, η σχεδιάστρια προτείνει να αναπληρώσετε την γκαρνταρόμπα σας με είδη σε έντονα χρώματα για τον χειμώνα.
Η συλλογή προσφέρει τη μεγαλύτερη ποικιλία από εντυπωσιακές γυναικείες εικόνες, παρέχοντας την ευκαιρία να συνδυαστούν μια ποικιλία στοιχείων:
- κομψά παντελόνια με κλασική κοπή.
- κομψά σακάκια με όμορφες εκτυπώσεις.
- μοντέρνα πόντσο το 2018.
- αυθεντικά σακάκια και αδιάβροχα.
- πολυτελή βραδινά φορέματα.
Σύμφωνα με την Armani, ένα αμετάβλητο στοιχείο της γυναικείας εμφάνισης τη σεζόν 02017-2018 πρέπει να είναι ένα κλασικό μαύρο καπέλο, το οποίο ταιριάζει καλά με πράγματα οποιουδήποτε χρώματος και στυλ.
Διαβάστε περισσότερα για το σόου στο άρθρο αφιερωμένο στη νέα συλλογή prat-a-porter.
Prada
- κομψά πλεκτά αντικείμενα?
- γεωμετρικές και floral εκτυπώσεις?
- γούνινες μπότες και καπέλα.
- φούστες με φούστες και γούνινα τελειώματα.
- μπουφάν και αδιάβροχα από γνήσιο δέρμα και σουέτ.
Μαξ Μάρα
Το γυναικείο look που προτείνει ο οίκος μόδας Max Mara τραβάει την προσοχή με την κομψότητά του. Ακριβά υφάσματα και κομψά πλεκτά, ευγενές βελούδο και γούνα, εμφατικά στενή μέση και κομψά αξεσουάρ - όλα αυτά δημιουργούν μια αρμονική και μοντέρνα εμφάνιση που αξίζει να γίνει στολίδι για μια επιτυχημένη, αυτάρκη γυναίκα.
Η Max Mara προτείνει να προσθέσετε τα ακόλουθα στη λίστα με τα must-have γυναικεία είδη το 2018:
- Κομψό παντελόνι σε ανδρικό στυλ.
- πλεκτό γιλέκο ή παλτό?
- ένα άνετο αθλητικό μπουφάν.
- Κομψή ολόσωμη φόρμα?
- ευέλικτο μαύρο φόρεμα.
Τα κύρια νέα στον κόσμο της μόδας αυτές τις μέρες έρχονται από το Μιλάνο. Κοσμικές εικόνες, μια νέα αντίληψη των κλασικών – οι καλύτεροι σχεδιαστές ανταγωνίζονται στην πρωτοτυπία. Ωστόσο, όλη η προσοχή είναι στα supermodels. Αυτά είναι πραγματικά στυλ εικονίδια. Μερικοί άνθρωποι δεν βγαίνουν έξω χωρίς ασφάλεια.
Οι πέτρες από κρυπτονίτη στα φορέματα λαμπυρίζουν ώστε κανείς να μην αμφιβάλλει για την εξωγήινη προέλευσή τους και τα γυναικεία μοντέλα μόδας φαίνεται να έχουν πετάξει από άλλο γαλαξία. Κάτι κοσμικό συμβαίνει στα παρασκήνια της εκπομπής Moschino.
«Ω, τόσο διασκεδαστικό. Τόσο ασυνήθιστο συναίσθημα. Αυτό το μακιγιάζ μου πήρε δύο ώρες για να το κάνω, νιώσε πόσο κολλώδες είναι», λέει το μοντέλο Jay Wright.
Τα supermodels Bella και Gigi Hadid δεν μπορούν να σωθούν από τους παπαράτσι ούτε από φύλακες ύψους δύο μέτρων. Αλλά ας μην τους αποσπάσουμε την προσοχή: οι αδερφές συνηθίζουν τις εικόνες των style icons του 20ου αιώνα, της Τζάκι και της Μέριλιν.
Μια παράσταση Moschino είναι πάντα μια παράσταση μελετημένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Για παράδειγμα, η πρόσκληση μοιάζει με ένα κουτί με ζαχαρούχα δημητριακά. Ωστόσο, αν κρίνουμε από την εικόνα, αντί για γάλα, τα κορίτσια θα τους προσθέσουν δάκρυα. Είναι δυνατόν να το αντέξετε οικονομικά όταν θέλετε να δείχνετε ωραία στην πασαρέλα;
Μια αεροσυνοδός ονόματι Kaya, η κόρη της θρυλικής Cindy Crawford, ανοίγει σχεδόν κάθε δεύτερη παράσταση στο Μιλάνο. Σαν καραμέλες σκορπισμένες από μια αγέλη, στο catwalk μετά από αυτήν εμφανίζονται λαχταριστές καλλονές από το Moschino. Τα χρώματα των κλασικών κοστουμιών της δεκαετίας του '60 είναι πιο πλούσια από τα επόμενα: μωβ, πορτοκαλί, κίτρινο κοτόπουλο, ροζ candy. Έχει δημιουργήσει ο ανήσυχος εφευρέτης Jeremy Scott κάτι που κάθε κυρία θα ήθελε να φορέσει αυτή τη στιγμή; Και αν είναι και η πρώτη κυρία, τότε πού θα ήταν χωρίς καπέλο;
Λαιμόκοψη, μεγάλος φιόγκος, μακρύ τρένο. Ήρθε η ώρα να πατήσει κάποιος στο κόκκινο χαλί. Αλλά αν νιώθετε πραγματικά σαν ηθοποιός του Χόλιγουντ, ετοιμαστείτε να παίξετε, ας πούμε, ένα avatar ή ένα supergirl από ένα δημοφιλές κόμικ.
«Υπάρχει τέτοιο χάος στον κόσμο τώρα που ακόμη και οι θεωρίες συνωμοσίας δεν φαίνονται πλέον τόσο παράλογες. Τι δεν διάβασα! Πώς πιστεύετε, για παράδειγμα, για την ιστορία ότι η Τζάκι ήταν γυναίκα από άλλο πλανήτη; Φυσικά, δεν το πιστεύω, αλλά είναι μια εξαιρετική πηγή έμπνευσης», λέει ο δημιουργικός διευθυντής της Moschino, Jeremy Scott.
Πηγή έμπνευσης για το Max Mara ήταν τα εμβληματικά παλτό που εφευρέθηκε από τη μάρκα πριν από πολλά χρόνια. Τόσο οι φούστες μέχρι το πάτωμα όσο και τα φαρδιά παντελόνια είναι πλέον κατασκευασμένα από χοντρό ύφασμα σε χρώμα καμήλας. Κομψό και ζεστό.
«Αγαπημένα από τους πελάτες μας, τα επαγγελματικά και άνετα κλασικά δεν πρέπει να είναι βαρετά. Έτσι προσθέσαμε λίγο punk στη συλλογή», δήλωσε ο δημιουργικός διευθυντής της Max Mara, Ian Griffiths.
Λεοπάρ, δέρμα και μπλουζάκια με στάμπες, και τη νέα σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα το ογκώδες παλτό «Cheburashka» είναι ακόμα στην τάση. Τώρα έχει κοραλί χρώμα. Μπορεί να φορεθεί απευθείας με slip.
Πιο πρόσφατα, αυτό το γλυπτό έκανε θραύση στην Μπιενάλε της Βενετίας και τώρα ο συγγραφέας του, Lorenzo Quinn, φέρνει τη δουλειά του στην εβδομάδα μόδας. Στο κέντρο του βάθρου βρίσκεται το νέο του γλυπτό από αλουμίνιο «Gravity». Δύο φιγούρες, ένας άντρας και μια γυναίκα, αυτός είναι η δύναμη, αυτή είναι η ίδια η ισορροπία χωρίς την οποία είναι αδύνατο. Είναι το κέντρο του Σύμπαντος και η ενσάρκωση της θηλυκότητας. Μια φιλοσοφία που είναι τόσο κοντά στον οίκο μόδας Alberta Ferretti.
Τα σαμαράκια και οι φόρμες έχουν πλατινένια γυαλάδα, τα επιμήκη σακάκια μοιάζουν με πανοπλία και μια λεπτή μέση είναι σφιχτά σφιγμένη με ζώνη με μεταλλική πόρπη. Ο ρομαντισμός και η τρυφερότητα ανήκουν στο παρελθόν. Αυτή είναι μια νέα εποχή στην ιστορία της μάρκας.
«Οι γυναίκες σήμερα έχουν αλλάξει και η μόδα μας πρέπει να κάνει το ίδιο για να μπορούμε να μιλάμε την ίδια γλώσσα μαζί τους. Τα πράγματα δεν είναι τάσεις, είναι μια αντανάκλαση της προσωπικότητας», λέει η Alberta Ferretti, δημιουργική διευθύντρια της Alberta Ferretti.
Οι ώμοι από τα 80s και τα καπέλα με φαρδύ γείσο θα σας δώσουν αυτοπεποίθηση. Απλώς μην νομίζετε ότι ένα κορίτσι Alberta Ferretti δεν έχει την πολυτέλεια να χαλαρώσει. Ένα ζεστό μπλε πουλόβερ angora και λιλά bloomers από ύφασμα χωρίς βάρος είναι μόνο για αυτήν την περίσταση.
Φλεγόμενα αυτοκίνητα, τρένα που ορμούν προς τους θεατές, χοροί, παγόβουνα, ολογράμματα, παραστάσεις - εδώ και είκοσι χρόνια, σκηνές αντάξιες των οικονομικών ταινιών δράσης παίζονται στις πασαρέλες. Αλλά αν βάλετε όλα τα λαμπερά σόου των τελευταίων δύο δεκαετιών στην ίδια σελίδα, μπορείτε να έχετε μια ξεκάθαρη εικόνα για το πώς αναπτύχθηκε η μόδα από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα - τι συνέβη στην αρχή και τι μας περιμένει στο μέλλον. Η θεατρικότητα της παράστασης του Galliano για τον Dior ή τον Louis Vuitton την εποχή του Marc Jacobs έχει δώσει τη θέση του στην ψηφιακή τεχνολογία. Ένας από τους πρώτους που τα χρησιμοποίησε, φυσικά, ήταν ο Alexander McQueen, λανσάροντας ένα ολόγραμμα της Kate Moss στην πασαρέλα, και λίγα χρόνια αργότερα, ο Humberto Leon με την Carol Lim από το Kenzo - η εκπομπή τους παρουσίαζε ένα άβαταρ που ονόμασε Knola. Οι παραδοσιακοί χώροι της Εβδομάδας Μόδας - Παρίσι, Μιλάνο, Νέα Υόρκη και Λονδίνο - άρχισαν να αντικαθίστανται από νέες σημαντικές αγορές μόδας: το 2007, η Fendi διοργάνωσε μια επίδειξη στο Σινικό Τείχος της Κίνας και ο Pierre Cardin - στην κινεζική έρημο Dunhuang. . Οι συλλογές Métiers d'Art της Chanel ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο - από το Σάλτσμπουργκ στη Σαγκάη, από τη Ρώμη στη Σεούλ. Σήμερα, άλλοι παίκτες έχουν ενταχθεί σε αυτήν τη «διεθνή καμπάνια» - ο Givenchy άνοιξε την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης την περασμένη σεζόν, ο Saint Laurent έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο Λος Άντζελες και η Louis Vuitton σχεδιάζει να πάει στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Αλλά ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει στις πασαρέλες, η μόδα θα παραμείνει πάντα μια κοινωνική μορφή τέχνης - οποιεσδήποτε αλλαγές στην κοινωνία αντανακλώνται σε αυτήν, όπως σε έναν καθρέφτη, αν και ελαφρώς κυρτές. Αυτά είναι τα τελευταία σόου της Chanel με το ειδυλλιακό Παρίσι σε ένα κινηματογραφικό στούντιο ή η έκθεση Prada με γιγάντιες φεμινιστικές τοιχογραφίες. Αλλά οι πιο σημαντικές αλλαγές δεν είναι στη διακόσμηση, αλλά στη μορφή των μελλοντικών παραστάσεων. Burberry, Vetements, Tom Ford - πιο πρόσφατα αυτές οι μάρκες ανακοίνωσαν ότι θα έκαναν μόνο δύο παραστάσεις το χρόνο και τα αντικείμενα από την έκθεση θα κυκλοφορούσαν αμέσως. Η εποχή του Snapchat και του Instagram έχει εισαγάγει τις δικές της προσαρμογές στη μόδα - τώρα που οι φωτογραφίες από τα σόου είναι διαθέσιμες σε οποιονδήποτε σε οποιαδήποτε γωνιά του κόσμου κυριολεκτικά την ίδια στιγμή που ένα μοντέλο περπατά στην πασαρέλα, πραγματικά δεν έχει νόημα να περιμένετε έξι μήνες από την έκθεση πριν εμφανιστεί η συλλογή στα καταστήματα. Το νέο ημερολόγιο επιδείξεων μπορεί να αλλάξει τον κόσμο της μόδας για πάντα και στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Μέχρι να συμβεί αυτό, υπάρχει χρόνος για να κοιτάξουμε πίσω και να θυμηθούμε πώς έμοιαζε η μόδα τη δεκαετία του 1990 και τα noughties - όταν κάθε παράσταση ήταν θεατρική παραγωγή και κάθε συλλογή παρέμενε μυστήριο μέχρι τη δημοσίευση ενός άρθρου σε ένα περιοδικό.
Οι επιδείξεις των Dolce & Gabbana γίνονται συνήθως με παραδοσιακό τρόπο, χωρίς παραστάσεις από σημερινούς καλλιτέχνες και χωρίς τρελή διακόσμηση. Αλλά η στρατιά των μοντέλων στο τέλος της επίδειξης έχει ήδη γίνει η τηλεκάρτα του ιταλικού ντουέτου: ανεξαιρέτως, όλα τα μοντέλα ντυμένα με το ίδιο στυλ ή χρώμα περπατούν κατά μήκος της πασαρέλας σε ένα τακτοποιημένο πλήθος, προκαλώντας μόνο θαυμασμό - και όχι ιδιαίτερο απαιτούνται επιδράσεις.
Μανία ταξίδιων
Η εποχή του Marc Jacobs στο Louis Vuitton μνημονεύεται για δυνατές θεατρικές παραγωγές, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που σχετίζονται με το θέμα του ταξιδιού.
Οι προβολές, που ξεκινούσαν πάντα λεπτό προς λεπτό, όπως αναφέρεται στην πρόσκληση, γίνονταν στον περιβάλλοντα χώρο είτε ενός παρισινού ξενοδοχείου είτε ενός πραγματικού σιδηροδρομικού σταθμού, όπου έφτασε ένα τρένο steampunk - το αποτέλεσμα αυτής της δράσης δεν ήταν μικρότερο από αυτό του η πρώτη ταινία των αδελφών Lumiere.
Μονοπρόσωπο θέατρο
Φτάνοντας στο Dior το 1996, ο John Galliano φάνηκε να επανεφεύρει αυτόν τον γαλλικό οίκο: προσθέτοντας κιτς στις συλλογές και παραβιάζοντας όλους τους πιθανούς κανόνες με τον βρετανικό τρόπο, ήταν από τους πρώτους που μετέτρεψε τα σόου ραπτικής σε θεαματικές παραστάσεις.
Το βάθρο μετατράπηκε είτε σε Εδουαρδιανό κήπο με άμαξες, είτε σε παραγωγή της ιστορίας του Cio-Cio-san. Ο ίδιος ο σχεδιαστής δεν στάθηκε ποτέ στην άκρη από αυτό που συνέβαινε και πήρε το τόξο του με φανταστικά κοστούμια - από τον Ναπολέοντα μέχρι έναν πειρατή.
Ήρθε η ώρα να ανθίσει
Το πιο εντυπωσιακό σόου του Raf Simons για τον Dior ήταν το πρώτο του - το φθινόπωρο-χειμώνα του 2012. Πέντε δωμάτια του ξενοδοχείου στη λεωφόρο d'Iena του Παρισιού γέμισαν με λουλούδια - μπλε δελφίνια στο πρώτο, κίτρινα λαβύρινια στο δεύτερο, λευκές ορχιδέες στο τρίτο, παιώνιες, τριαντάφυλλα και ντάλιες στο τέταρτο και το πέμπτο.
Ο Raf Simons αφιέρωσε τη συλλογή στις κύριες εφευρέσεις του Dior - από το σακάκι Bar μέχρι τη σιλουέτα New Look και τα διακοσμητικά του σόου στο κύριο πάθος του: τα λουλούδια και την κηπουρική.
Σπίτι τέχνης
Με το ανοιξιάτικο-καλοκαιρινό σόου του 1999, ο Alexander McQueen απέδειξε επιτέλους ότι η μόδα μπορεί να είναι τέχνη: στη στρογγυλή πασαρέλα, εκτός από τα μοντέλα, εμφανίστηκαν και δύο αυτοκίνητα ρομπότ και από την αρχή ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν σαν το όπλο του Τσέχοφ. που ήταν σίγουρο ότι θα πυροβολούσε. Και έτσι έγινε: στο φινάλε της παράστασης, αυτοκίνητα ψέκασαν με μπογιά το αποστειρωμένο λευκό φόρεμα του Shalom Harlow. Αλλά τα πιο έντονα συναισθήματα στο κοινό προκλήθηκαν από το φθινοπωρινό σόου του 2006, όταν το ολογραφικό φάντασμα της Kate Moss εμφανίστηκε στην πασαρέλα - εκείνη τη χρονιά, λόγω του σκανδάλου κοκαΐνης, σχεδόν όλοι οι σχεδιαστές αρνήθηκαν να συνεργαστούν μαζί της, αλλά ο Alexander McQueen υπενθύμισε το κοινό ότι η Kate είναι πάντα στις καρδιές μας .
Ένα μέρος στον ήλιο
Ο Tommy Hilfiger δημιούργησε ένα πραγματικό θέρετρο στην πασαρέλα για το σόου του άνοιξη-καλοκαίρι 2016 - στο κέντρο της αίθουσας υπήρχε μια μικρή λιμνούλα με ξύλινους διαδρόμους για να περάσουν τα μοντέλα και στο βάθος μπορούσε κανείς να δει τον ψηφιακό ωκεανό, το ηλιοβασίλεμα και το πιο φυσικό beach bar με αχυρένια στέγη.
Στο τέλος της επίδειξης, στους ρυθμούς της Καραϊβικής, τα μοντέλα με μαγιό δεν περπάτησαν στην πασαρέλα, αλλά ακριβώς μέσα από το νερό!
Μεγάλο πρόβλημα
«Miss Jean Paul Gaultier 2015 Competition» ήταν το όνομα της τελευταίας pret-à-porter επίδειξης του σχεδιαστή. Όχι μόνο τα πιο εμβληματικά κομμάτια της καριέρας του Gaultier εμφανίστηκαν στην πασαρέλα, αλλά και μοντέλα σε εικόνες διάσημων προσωπικοτήτων - από τη Madonna έως την Dita von Teese. Στο τέλος της παράστασης, το δράμα εκτυλίχθηκε - η Άννα Κλίβελαντ έκλεψε το στέμμα από την Coco Rocha και μόνο η μουσική και το γέλιο των μοντέλων υπενθύμισαν στο κοινό ότι όλα ήταν φάρσα.
Κατασκευάζεται στην Κίνα
«Η μακρύτερη πασαρέλα στον κόσμο» ήταν το αστείο το 2007 για την επίδειξη Fendi του Lagerfeld στο Σινικό Τείχος της Κίνας. Ο ιταλικός οίκος χρειάστηκε ακριβώς 12 μήνες και 10 εκατομμύρια δολάρια για να προετοιμάσει αυτό το σόου, αλλά άξιζε τον κόπο - το φωτισμένο θαύμα του κόσμου αποδείχθηκε η ιδανική πλατφόρμα για τη συλλογή καψουλών Fendi, που δημιουργήθηκε ειδικά για τη νέα ανατολική αγορά. Την παράσταση παρακολούθησαν πεντακόσιοι καλεσμένοι και δεδομένου ότι η παράσταση διεξήχθη σε εξωτερικούς χώρους, σε κάθε θεατή, μεταξύ των οποίων η Κέιτ Μπόσγουορθ, η Θάντι Νιούτον και άλλες ηθοποιοί, δόθηκαν γούνινα γάντια και κουβέρτες Fendi.
Η ομορφιά στην εξορία
Ένα από τα πρώτα σόου που έθιξαν σημαντικά κοινωνικά ζητήματα ήταν η έκθεση άνοιξη-καλοκαίρι του Hussein Chalayan το 1998 - η συλλογή Between αποτελούνταν από μινιμαλιστικά φορέματα βασισμένα σε μουσουλμανικές μπούρκες. Και στο τέλος της επίδειξης, μοντέλα με πέπλα διαφορετικού μήκους παρατάχθηκαν στην πασαρέλα - μέχρι το πάτωμα για την πρώτη κιόλας και μόνο ένα μικρό πέπλο για την τελευταία. Με αυτόν τον τρόπο, η σχεδιάστρια προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή στα προβλήματα των γυναικών στον μουσουλμανικό κόσμο.
Ένα τέτοιο
«Ο Kenzo μας υπενθυμίζει ότι δεν υπάρχει εφεδρικός πλανήτης. Παρακαλώ, φροντίστε τι είναι πραγματικά πολύτιμο!». - επανέλαβε το avatar στο σόου της μάρκας. Το κεφάλι της Knola επέπλεε πάνω από την πασαρέλα και διάβασε αυτό το ψηφιακό ποίημα σε διάφορες γλώσσες καθώς τα μοντέλα παρουσίαζαν τη συλλογή άνοιξη/καλοκαίρι 2015. Αυτή η επίδειξη θα μείνει στην ιστορία της μόδας ως μια φαντασμαγορική επίδειξη και μια σημαντική κοινωνική δήλωση για το περιβάλλον.
Αξιοπρεπές περιεχόμενο
«Η μόδα χρειάζεται την τρέλα της απόδοσης», αρέσει να επαναλαμβάνουν οι σχεδιαστές Viktor Horsting και Rolf Snoeren, και τα σόου τους επιβεβαιώνουν μόνο αυτή τη θεωρία. Στο σόου φθινόπωρο/χειμώνα του 2005, μοντέλα περπάτησαν στην πασαρέλα με κουβέρτα φορέματα και με τα μαλλιά τους ανακατωμένα πάνω από προσκολλημένα μαξιλάρια, ενώ η Τόρι Άμος έπαιζε πιάνο πίσω τους.
Μια άλλη τραγουδίστρια, η Roisne Murphy, εμφανίστηκε στο σόου των Viktor & Rolf πέντε χρόνια αργότερα - ερμήνευσε το τραγούδι Demon Lover σε μια περιστρεφόμενη πλατφόρμα ενώ τα μοντέλα παρέλασαν μπροστά από μια γιγάντια υδρόγειο. Και στο σόου φθινόπωρο-χειμώνα 2010/11, Βέλγοι σχεδιαστές επέδειξαν την εφαρμοσμένη φύση της μόδας, βγάζοντας ρούχα από την Kristen McMenamy και φορώντας τα σε άλλα μοντέλα.
Pioneer Prada
Για να κατανοήσει κανείς την αισθητική της Prada, πρέπει πάντα να θυμάται ότι η ίδια η Miuccia είναι ένθερμη ακτιβίστρια και μέλος του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος. Αλλά σήμερα το πολιτικό της πρόγραμμα περιλαμβάνει όλο και περισσότερο τον φεμινισμό. Έτσι, οι τοίχοι στο σόου άνοιξη-καλοκαίρι 2014 διακοσμήθηκαν με πορτρέτα γυναικών -όχι διάσημων, αλλά απλών, συνηθισμένων, όπως εσύ κι εγώ. Τα ίδια πορτρέτα μεταφέρθηκαν και στα φορέματα της συλλογής. Η ιδέα των νωπογραφιών τοίχων με επαναστατικούς τόνους δεν είναι νέα - ο Ντιέγκο Ριβέρα έκανε το ίδιο στο Μεξικό στις αρχές του περασμένου αιώνα. Αλλά στο σόου της Prada, εμπότισαν τα άψυχα ρούχα με ενέργεια και νέο νόημα.
Αυτός που σκοπεύει ψηλά
Τη δεκαετία του 1990, ο Παριζιάνος σχεδιαστής Thierry Mugler ήταν ένας από τους ανθρώπους στους οποίους μπορούσες πάντα να βασίζεσαι για μια επίδειξη. Το σόου υψηλής ραπτικής του άνοιξη-καλοκαίρι 1997 ήταν αφιερωμένο στα έντομα: αντί για μουσική, το σόου ξεκίνησε με ένα ενοχλητικό βουητό και το μακιγιάζ των μοντέλων και ορισμένες λεπτομέρειες των φορεμάτων έμοιαζαν με το χρώμα των πεταλούδων. Αλλά η πιο μυστηριώδης παράσταση του είναι το φθινόπωρο - χειμώνας 1997/98 με τη Nadja Auermann στο ρόλο μιας μυστικιστικής θεότητας με φτερά.
Μπείτε στο grunge
Ο Marc Jacobs όχι μόνο έδειξε μια συλλογή grunge για τη συντηρητική μάρκα Perry Ellis, αλλά έβαλε επίσης την ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Πενσυλβάνια να παίξει τον ύμνο όλων των εφήβων της δεκαετίας του 1990, Smells Like Teen Spirit. Αυτό συνέβη το 2006 στην επίδειξη της προσωπικής του συλλογής άνοιξη-καλοκαίρι. Όμως, παρά το επιθετικό grunge, εκείνο το σόου εξέπεμπε αποκλειστικά αισιοδοξία και διασκέδαση - κομφετί έπεφταν βροχή από όλες τις πλευρές και οι καλεσμένοι ένιωσαν βασίλισσες και βασιλιάδες του χορού.
Όαση στην έρημο
Η έρημος Dunhuang της Κίνας φαίνεται σαν το τελευταίο μέρος για να φιλοξενήσει μια επίδειξη μόδας. Αλλά όχι για τον Pierre Cardin - ανέβασε εκεί το σόου του την άνοιξη-καλοκαίρι του 2007. Λόγω της απομακρυσμένης περιοχής, ορισμένα μοντέλα και καλεσμένοι πήγαν με καμήλες στην παράσταση. Σε μια τσιμεντένια εξέδρα στη μέση της άμμου, η Cardin έδειξε 200 εμφανίσεις από τις ανδρικές και γυναικείες συλλογές - κυρίως σε λευκό, που τόνιζε μόνο το μινιμαλιστικό φυσικό τοπίο.
Crash test
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
