Σκάφος κουκλοτεχνίτεςείναι παιχνίδι, καλές τέχνες και χειροτεχνία ταυτόχρονα. Το επάγγελμα είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται για το σχέδιο (βλ. επιλογή επαγγέλματος με βάση το ενδιαφέρον για τα σχολικά μαθήματα).
Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος
Αν ένας γλύπτης ή ένας ζωγράφος δημιουργεί έργα καλών τεχνών, τότε η τέχνη ενός κουκλοπαίκτη φαίνεται κάτι επιπόλαιο.
Τι είναι μια κούκλα που φτιάχνει ένας κουκλοπαίκτης; Αυτή είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση, μια απομίμηση παιχνιδιού ενός ζωντανού πλάσματος - ενός ατόμου, ενός ζώου και ίσως ενός κακού πνεύματος. Αλλά ταυτόχρονα, είναι ένα ισορροπημένο σχέδιο που κάνει την κούκλα σταθερή και, σε ορισμένες περιπτώσεις, κινητή.
Ρωτήστε οποιοδήποτε παιδί ποιες κούκλες είναι πιο ενδιαφέρουσες γι 'αυτό: ακίνητες καλλονές ή εκείνες που κινούνται τα χέρια και τα πόδια τους; Σίγουρα θα επιλέξει μια κούκλα που είναι πιο απλή, αλλά με την οποία μπορείτε να αλληλεπιδράσετε: με εύκαμπτα χέρια και πόδια. Στη χειρότερη, groovy.
Για κάποιον που εκτιμά μια κούκλα ως καλλιτεχνικό φαινόμενο, ο ασυνήθιστος σχεδιασμός και η ικανότητα εκτέλεσης θα είναι στο προσκήνιο.
Οι χειροποίητες καλλιτεχνικές κούκλες σπάνια πέφτουν στα χέρια των παιδιών. Η μοίρα τους είναι να διακοσμούν εσωτερικούς χώρους και να εκθέτουν σε γκαλερί. Επιπλέον, υπάρχουν κούκλες ηθοποιοί που παίζουν τους ρόλους τους σε κουκλοθέατρα και κινούμενα σχέδια. Επιπλέον, αυτό που είναι σημαντικό σε μια κούκλα ηθοποιό δεν είναι η ομορφιά, αλλά η εκφραστικότητα και η ευκολία ελέγχου.
Για να δημιουργήσετε μια κούκλα, πρέπει να εφεύρετε και να ενσωματώσετε την εμφάνιση και τον χαρακτήρα της. Εάν μιλάμε για μια κούκλα κουρδίσματος ή μια κούκλα ηθοποιού, πρέπει επίσης να σκεφτείτε την εσωτερική δομή και τη μηχανική.
Ένας καλλιτέχνης κούκλας πρέπει να δουλέψει με υφάσματα, ξύλο, πολυμερικό πηλό, πορσελάνη, χρώματα και πολλά άλλα υλικά. Και καθένα από αυτά απαιτεί ειδικές τεχνολογίες που πρέπει να κυριαρχήσει ο καλλιτέχνης.
Δεν είναι χωρίς λόγο που λένε ότι η τέχνη του κουκλοπαίκτη είναι αφενός τέχνη και αφετέρου παιχνίδι. Για έναν πραγματικό καλλιτέχνη, μια κούκλα είναι σχεδόν ένα ζωντανό πλάσμα. Και μια μαριονέτα για το θέατρο είναι επίσης ένας χαρακτήρας στο έργο. Και όσο πιο επιδέξιος είναι ο κουκλοπαίκτης, τόσο πιο ζωηρός ο χαρακτήρας.
Οι κούκλες στο θέατρο είναι μαριονέτες και μαριονέτες tablet. Η μαριονέτα ελέγχεται από κορδόνια στα οποία αιωρούνται μέρη του «σώματος» της.
Με τις κούκλες tablet, ισχύει το αντίθετο: ο κουκλοπαίκτης κρύβεται πίσω από μια οθόνη και η κούκλα είναι από πάνω της. Ελέγχεται με χειρολαβές και μοχλούς.
Μια κούκλα που χρησιμοποιείται σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων δεν χρειάζεται κορδόνια ή λαβές. Είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο εμψυχωτής να μπορεί να αλλάξει σταδιακά τη θέση του. Λαμβάνεται ένας τεράστιος αριθμός καρέ, καθένα από τα οποία μεταφέρει μέρος της κίνησης. Η κούκλα ζωντανεύει στην οθόνη όταν όλα τα πλάνα προβάλλονται το ένα μετά το άλλο.
Χώρος εργασίας
Ένας κουκλοθέατρος μπορεί να εργαστεί στο εργαστήριό του, πιθανότατα στο σπίτι του. Ένας κουκλοθέατρος κουκλοθέατρος εργάζεται σε εργαστήριο θεάτρου. Ένας κουκλοπαίκτης ταινιών κινουμένων σχεδίων εργάζεται σε ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων.
Σημαντικές ιδιότητες
Το επάγγελμα του κουκλογράφου απαιτεί καλλιτεχνικές ικανότητες, πλούσια φαντασία, ικανότητα να παρατηρεί χαρακτηριστικά ή ασυνήθιστα χαρακτηριστικά σε άλλους, τάση για εργασία με τα χέρια, επιμονή και αίσθηση του χιούμορ.
Γνώσεις και δεξιότητες
Ένας κουκλοπαίκτης πρέπει να μπορεί να σχεδιάζει, να γλυπτεί, να πλέκει, να σχεδιάζει, να δουλεύει με υφάσματα, ξύλο κ.λπ.
Εκπαίδευση κουκλοθέατρου
Μπορείτε να γίνετε κουκλοθέατρος για ένα κουκλοθέατρο μετά την αποφοίτησή σας
Οι εγγραφές για το Academy of Doll Art είναι πλέον ανοιχτές!
Το νέο έργο έχει σχεδιαστεί για να ανεβάσει το επάγγελμα του κουκλογράφου σε ένα νέο επίπεδο.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη θεωρία των καλών τεχνών, μοναδικά ιδιόκτητα μαθήματα για διάφορες τεχνολογίες, master classes, σεμινάρια και εκδρομές.
Οι δάσκαλοί μας είναι κορυφαίοι Ρώσοι καλλιτέχνες μαριονέτας, διάσημοι γλύπτες, ζωγράφοι, ιστορικοί τέχνης, σχεδιαστές, ιδιοκτήτες γκαλερί και ψυχολόγοι.
Η μοναδικότητα της εκπαίδευσης είναι το σύστημα εξατομικευμένων δημιουργικών εργαστηρίων, που επιβλέπονται προσωπικά από διάσημους καλλιτέχνες.
Οι απόφοιτοί μας θα κατακτήσουν τις βασικές τεχνολογίες του κουκλοθέατρου, θα λάβουν βασικές γνώσεις της θεωρίας της τέχνης και την ευκαιρία, υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών τεχνιτών, να καθορίσουν και να διαμορφώσουν το δικό τους μοναδικό στυλ στην τέχνη των καλλιτεχνικών κούκλων.
Πρόγραμμα:
Θεωρητικό μέρος:
Η ιστορία της κούκλας
(A. Zhuravlev - Διδάκτωρ Βιολογικών Επιστημών, I. Morozov - Διδάκτωρ Φιλολογικών Επιστημών, T. Varkhotov - Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας και Μεθοδολογίας των Επιστημών)
– 18 ώρες
Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης
(A. Khudyakova - αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (RAH), επιμελήτρια του έργου DOLLART.RU, καλλιτέχνης, μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας (TSHR)) - 54 ώρες
Ιστορία της ρωσικής τέχνης
(Ζ. Κλένινα, κριτικός τέχνης) - 24 ώρες
Ιστορία της σοβιετικής τέχνης (Z. Klenina, κριτικός τέχνης) - 20 ώρες
Ιστορία του υλικού πολιτισμού σε εικόνες και φορεσιές
(S. Rumyantseva, καλλιτέχνης, πρόεδρος του Art Doll Section of TSHR) - 44 ώρες
Η τελευταία ιστορία των ρωσικών κούκλων σύγχρονης τέχνης
(N. Pobedina, καλλιτέχνης, πρόεδρος του Συλλόγου Κουκλοτεχνών της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (ΗΠΑ)) - 4 ώρες
Λογοτεχνική πλοκή στην τέχνη. Μύθοι, θρύλοι, λογοτεχνία
(A. Khudyakova - αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (RAH), επιμελητής του έργου DOLLART.RU, καλλιτέχνης, μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας (TSHR)) - 22 ώρες
Η ιστορία του παιχνιδιού
(S. Romanov, καλλιτέχνης, συλλέκτης) - 8 ώρες
Εθνικότητες και λαογραφία στον σύγχρονο πολιτισμό
(Ν. Βελίτσκο, καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης) - 8 ώρες
Διαισθητική δημιουργικότητα
(I. Andreeva, καλλιτέχνης) - 4 ώρες
Πρόσφατη ιστορία των ξένων σύγχρονων κούκλων
(I. Naroditskaya, μάστερ των καλλιτεχνικών κούκλων, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (ΗΠΑ), μέλος του Εθνικού Ινστιτούτου Αμερικανών Κουκλοθέατρων (NIADA)) - 4 ώρες
Ελευθερία δημιουργικής έκφρασης
(I. Shitueva, ψυχολόγος) - 2 ώρες
Ο ρόλος της αλληλεπίδρασης μεταξύ γκαλερί και καλλιτέχνη στο πλαίσιο της ανάπτυξης της τέχνης
(E. Gromova, γκαλερίστας, K. Khudyakov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, πρόεδρος του TSHR) - 4 ώρες
Ιαπωνία μακριά και κοντά
(Ε. Manshavina, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας) - 8 ώρες
Ο ρόλος της λεπτομέρειας στην τέχνη
(E. Raitorovskaya, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας και TSHR) - 8 ώρες
Σύνολο 232 ακαδημαϊκές ώρες
Πρακτικό μέρος
Γλυπτική
(V.Selivanov, γλύπτης, διπλωματούχος και υπότροφος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας) - 32 ώρες
Σχέδιο
(A. Kolpakova, καλλιτέχνης, αναπληρώτρια καθηγήτρια του τμήματος σχεδίου και ζωγραφικής, Κρατικό Πανεπιστήμιο Σχεδίου και Τεχνολογίας της Μόσχας) - 12 ώρες
Ζωγραφική
(T. Bulgakova, καλλιτέχνης)) - 12 ώρες
Επιστήμη των λουλουδιών
(A. Kolpakova, καλλιτέχνης, αναπληρώτρια καθηγήτρια του τμήματος σχεδίου και ζωγραφικής, Κρατικό Πανεπιστήμιο Σχεδίου και Τεχνολογίας της Μόσχας) - 24 ώρες
Στυλ τεχνών και χειροτεχνίας
(Ν. Βελίτσκο, καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης) - 20 ώρες
Τεχνολογία κατασκευής κούκλων από papier-mâché
(N.Lopusova-Tomskaya, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας, TSHR) - 20 ώρες
Τεχνολογία κατασκευής κούκλων από πορσελάνη και flumo
(S. Nikulshina, καλλιτέχνης, μέλος του TSHR) - 16 ώρες
Τεχνολογία κατασκευής κούκλων από ψημένες πολυμερείς μάζες (Ι. Καχαράβα, καλλιτέχνης) - 16 ώρες.
Τεχνολογία κατασκευής κούκλας από αυτοσκληρυνόμενες μάζες
(L. Lukyanchuk, καλλιτέχνης, μέλος του TSHR) - 16 ώρες
Τεχνολογία κατασκευής ξύλινης κούκλας
(Γιου. Πετράκοβα, καλλιτέχνης) - 8 ώρες
Τεχνολογία κατασκευής υφασμάτινων κούκλων
(Μ. Τοροτσέσνικοβα, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας) - 8 ώρες
Ζωγραφική προσώπου κούκλας
(A. Kukinova, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας, μέλος του TSHR) - 12 ώρες
Στολή και αξεσουάρ για την κούκλα
(S. Nikulshina, καλλιτέχνης, μέλος του TSHR) - 8 ώρες
Ενδυματολογία
(N. Pobedina, καλλιτέχνης, πρόεδρος της Ένωσης Κουκλοτεχνών της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (ΗΠΑ)) - 8 ώρες
Φτιάχνοντας μια κούκλα γιαπωνέζικου στυλ
(Ε. Manshavina, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας) - 8 ώρες
Σύνολο 220 ακαδημαϊκές ώρες
Εκδρομές (S. Rumyantseva, Z. Klenina, V. Selivanov) - 12 ακαδημαϊκές ώρες
Σχεδιασμός διπλωμάτων (A. Khudyakova, N. Pobedina, N. Lopusova-Tomskaya, S. Rumyantseva,
I. Naroditskaya) - 40 ακαδημαϊκές ώρες
Μαθήματα επιλογής:
1.Ανατομικό σχέδιο
(Β. Σελιβάνοφ, γλύπτης, διπλωματούχος και υπότροφος της Ένωσης Καλλιτεχνών Ρωσίας -12 ώρες
2. Πολύχρωμη βαφή υφασμάτων (A. Kolpakova, καλλιτέχνης, αναπληρώτρια καθηγήτρια του τμήματος σχεδίου και ζωγραφικής, Κρατικό Πανεπιστήμιο Σχεδίου και Τεχνολογίας της Μόσχας) - 12 ώρες
3.Φτιάχνοντας ένα βαμβακερό παιχνίδι
(S. Romanov, καλλιτέχνης, συλλέκτης) - 8 ώρες
4.Φτιάχνοντας ένα ρετρό παιχνίδι για το χριστουγεννιάτικο δέντρο
(Ε. Manshavina, καλλιτέχνης, μέλος του Υπουργείου Γεωργίας) - 8 ώρες
5.Τεχνολογία κοστουμιών
(S. Rumyantseva, καλλιτέχνης, πρόεδρος του Art Doll Section) - 12 ώρες
6.Γραφιστική. Πληροφορική.
(V. Andrianov, γραφίστας) - 12 ώρες
7.Φωτογραφία
(A. Telpukhovskaya, επαγγελματίας φωτογράφος) - 12 ώρες
8.Ψυχολογικές προπονήσεις (I. Shitueva, ψυχολόγος) - 12 ώρες
Διοικητικό Συμβούλιο:
Khudyakov K.V. - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (RAA), Πρόεδρος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας (TSHR)
Γκρόμοβα Ε.Μ. - γκαλερίστας
Rudkovskaya A.A. - συλλέκτης
Andreeva T.B. - συλλέκτης
Rumyantseva S. M - Πρόεδρος του τμήματος κούκλας τέχνης
Khudyakova A.K. - Αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (RAH), επιμελητής του έργου DOLLART.RU
Δημιουργική Ένωση Καλλιτεχνών Ρωσίας (TSHR)
Pobedina N.S - Πρόεδρος της Ένωσης Καλλιτεχνών Κουκλοθέατρου της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας (MSH)
Η Tatyana Bun, κάτοικος της Αγίας Πετρούπολης, το όνομα της οποίας είναι γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Αμερική, την Ευρώπη, την Ιαπωνία και το Ισραήλ, φτιάχνει κούκλες που μπορούν να δράσουν, να επιλέξουν ρούχα και να μεγαλώσουν παιδιά.
Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε έκθεση με τις κούκλες της Tatiana Bun στο παλάτι Konstantinovsky στη Strelna.
Κούκλα ως δώρο
Όταν η Tatiana Bun απέκτησε μια μικρή κόρη, η περεστρόικα ήταν σε εξέλιξη. Ήταν δύσκολο να βρεις ακόμη και φαγητό, πόσο μάλλον παιχνίδια για το παιδί.
Μια μέρα, η γιαγιά του συζύγου μου είδε ανθρώπους να πηγαίνουν μια γερμανική κούκλα στον σωρό των σκουπιδιών και ρώτησε: «Δώσε μου την και άφησε τη δισέγγονή μου να παίξει», θυμάται η Τατιάνα. «Έτσι μπήκε το πρώτο παιχνίδι αντίκες στην οικογένειά μας.
Η Τατιάνα, μια νοικοκυρά που κάποτε έλαβε το επάγγελμα του αναλυτικού χημικού, έπρεπε να δοκιμάσει τον εαυτό της για πρώτη φορά ως συντηρήτρια.
Η κούκλα ήταν πολύ όμορφη, αλλά πολύ μεγάλη - ψηλότερη από την κόρη μου, οπότε στην αρχή το παιδί δεν μπορούσε να παίξει μαζί της. Αλλά οι φίλοι που έρχονταν για επίσκεψη έπαιρναν συνεχώς την κούκλα στην αγκαλιά τους και τη θήλαζαν, λέει η Τατιάνα. - Οι ψυχολόγοι έχουν μια θεωρία σύμφωνα με την οποία ένα παιδί, ένας ενήλικας και ένας γονιός ζουν στον καθένα μας. Προφανώς, η επικοινωνία με ένα υπέροχο παιχνίδι βοήθησε τους φίλους μου να υποστηρίξουν το πιο άμεσο και πολυμήχανο μέρος της ψυχής - το παιδικό μέρος της ψυχής.
Η Τατιάνα τότε δεν ήξερε ψυχολογικές θεωρίες. Αλλά άρχισε να συλλέγει ένα προσωπικό μουσείο παιχνιδιών αντίκες. Κάποιος ενέκρινε αυτήν την πρωτοβουλία, κάποιος είπε: «Γιατί κάνεις τέτοιες ανοησίες;» και κούκλες με τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες συνέρρεαν στο Bun.
Μια πολύ μεγάλη γιαγιά μου έδωσε ένα από αυτά», θυμάται η Τατιάνα. - Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, πλούσιοι έφερναν το παιχνίδι στον πατέρα της, φούρναρη, για να το ανταλλάξουν με ψωμί. Οι προηγούμενοι ιδιοκτήτες του πήραν μια άλλη κούκλα μαζί τους όταν έφευγαν από την πόλη τους κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Φανταστείτε, άφησαν μια τεράστια ποσότητα απαραίτητων πραγμάτων στο σπίτι, αλλά αποφάσισαν να σώσουν το παιχνίδι - τους ήταν τόσο αγαπητό.
Τα όνειρα του Αρλεκίνου
Στο παρελθόν, η συλλογή της Tatyana Bun αποτελούνταν από περισσότερες από 500 μονάδες αποθήκευσης. Σήμερα έχει μόνο περίπου εκατό αγαπημένα εκθέματα στο σπίτι. Το υπόλοιπο μεταφέρθηκε σε ένα από τα μουσεία στο Τσελιάμπινσκ. Υπάρχουν πολλοί λόγοι. Ένα από αυτά είναι μια νέα αγάπη που γνώρισε ο Μπουν σε ένα τουριστικό ταξίδι στην Τσεχία.
Κάθισε πίσω από το τζάμι σε μια κουνιστή πολυθρόνα. Θλιμμένο χλωμό πρόσωπο, κομψό ασπρόμαυρο κοστούμι.
Μου άρεσε τόσο πολύ το μικρό παιχνίδι αρλεκίνου στη βιτρίνα ενός κοσμηματοπωλείου που ήθελα να το αγοράσω», θυμάται ο Bun. - Μα δεν πούλησε. Τότε αποφάσισα ότι ό,τι και να γίνει, την κούκλα θα την έφτιαχνα μόνη μου.
Τώρα στη Ρωσία υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μαθημάτων για κούκλες σχεδιαστών και το Διαδίκτυο, όπου έχουν συλλεχθεί πολλές πληροφορίες για το θέμα "κούκλα". Στη συνέχεια, το 1997, οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες μπορούσαν να μετρηθούν στο ένα χέρι και η Τατιάνα έπρεπε να βασιστεί μόνο στον εαυτό της. Όταν επέστρεψε στο σπίτι, κάθισε με βιβλία και βιβλία αναφοράς, γράφοντας προσεκτικά όλες τις χρήσιμες πληροφορίες από αυτά. Μετά από λίγους μήνες, ο Bun κατάλαβε την τεχνολογία για την κατασκευή της κούκλας. Τρεις εβδομάδες αργότερα, γεννήθηκε το πρώτο της παιχνίδι - μια λαμπερή και αυλική αρλεκίνα με μαύρο βελούδινο κοστούμι.
Από τότε, οι κούκλες μου έγιναν πολύ πιο περίπλοκες», λέει η Τατιάνα. - Πλέον χρειάζονται δύο έως τρεις μήνες για να παραχθεί ένα έργο. Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να φτιάξεις τα δάχτυλα και να βάψεις το πρόσωπο. Σε αυτό το στάδιο, ακόμη και μια λάθος κίνηση μπορεί να καταστρέψει την όλη δουλειά.
Οι κούκλες της Tatiana Bun είναι συμβατικές. Τα πρόσωπά τους είναι χλωμά, τα μάτια τους τεράστια, το σώμα τους μερικές φορές πολύ επιμήκη και λεπτό. Μόνο ως πείραμα ο πλοίαρχος παράγει έργα που μοιάζουν με ανθρώπους μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Μία από τις κούκλες μου έχει ακόμη και γραμμές ζωής στις παλάμες, αλλά αν ήμουν συλλέκτης, δεν θα αγόραζα. Οι κούκλες είναι κούκλες και οι άνθρωποι είναι άνθρωποι: Ποτέ δεν ξεχνάω ότι αυτοί είναι δύο διαφορετικοί κόσμοι και υπάρχει ένα σύνορο μεταξύ τους. Γι' αυτό, ως θέμα αρχής, δεν φτιάχνω κούκλες με πορτραίτα που είναι δημοφιλείς σήμερα, οι οποίες αντιγράφουν πλήρως τα χαρακτηριστικά του προσώπου πολιτικών ή σταρ.
Άγγελοι και Μανιούνια
Ένα κερί, ένα κομμάτι από πολυπροπυλένιο καλυμμένο με λευκό ύφασμα, μια τσάντα με κομμάτια συνθετικού μεταξιού. Η επιφάνεια εργασίας της Τατιάνα είναι σχεδόν σε τέλεια τάξη. Ο κουκλοποιός καίει μεταξωτούς κύκλους και τους ράβει στον καμβά. Με κάθε βελονιά, η δομή στα χέρια της γίνεται όλο και περισσότερο σαν φτερά.
Είδα για πρώτη φορά έναν άγγελο σε ηλικία τεσσάρων ετών - σε μια εικόνα που ανήκε στην προγιαγιά μου», θυμάται η Τατιάνα. - Ήταν τόσο μαγικός! Αυτή ήταν ίσως μια από τις κύριες εντυπώσεις της παιδικής μου ηλικίας. Μερικές φορές ξυπνούσα το πρωί, έβλεπα ένα φτερό να πέφτει από το μαξιλάρι μου και νόμιζα ότι ήταν τα φτερά μου που μεγάλωναν τη νύχτα, ότι πετούσα και έπεσα το φτερό.
Με την ηλικία, οι «αγγελικές» εντυπώσεις, φυσικά, ξεχάστηκαν. Όχι όμως για πάντα. Το 1998, η επίδοξη κουκλίστρια Bun έκανε τον πρώτο της άγγελο.
Πώς ζωντάνεψαν οι παιδικές φαντασιώσεις στο μυαλό μου, δεν ξέρω», λέει. - Μάλλον μου ψιθύρισαν οι άγγελοι.
Τώρα ξανθά φτερωτά πλάσματα - μικρά και μεγάλα, ξύπνια και κοιμισμένα - γεννιούνται στο εργαστήριο του Bun πολλές φορές το χρόνο. Μαζί με πολυτελείς κυρίες και αρλεκίνους, έγιναν το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ του συγγραφέα της Τατιάνα. Ωστόσο, ο Bun έχει άλλους χαρακτήρες γνωστούς σε Ρώσους και ξένους συλλέκτες κούκλων - μια σειρά από γάτες papier-mâché, ειδώλια γιαπωνέζων κοριτσιών, λευκές πήλινες κατσίκες ντυμένες με ρωσικά λαϊκά sundresses.
Φτιάχνω και πολλάun. - Η Τατιάνα δείχνει στον ανταποκριτή του RG μια αστεία κουρελόκουκλα με δύο κοτσιδάκια, ντυμένη με ένα φόρεμα κρεπ ντε Σιν και ένα λευκό sundress. Απλό και απαλό, δεν μοιάζει καθόλου με τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Bun. - Κάνω ένα διάλειμμα από τη δύσκολη δουλειά πάνω τους. Άλλωστε, ο κουκλοπαίκτης είναι ένα επάγγελμα όπου είναι αδύνατο να πας διακοπές. Χρειάζεται να έχεις τρελή θέληση για να πεις στον εαυτό σου: «Σταμάτα, δεν θα πάω στο εργαστήριο τον επόμενο μήνα». Το So manyuni είναι ο πιο προσιτός τρόπος αναψυχής για μένα.
Ιδιότητες κούκλας
Μην πιστεύετε αυτούς που λένε ότι οι κούκλες είναι ζωντανά όντα. Ωστόσο, μην πιστεύετε αυτούς που πιστεύουν ότι είναι άψυχα.
Πορσελάνες, υφάσματα, δαντέλες και θραύσματα «εξανθρωπίζονται» κάτω από τα χέρια του συγγραφέα και απορροφούν την ενέργειά του. Ως αποτέλεσμα, οι κούκλες μπορούν να δείξουν τη θέλησή τους και ακόμη και να είναι ιδιότροπες, παραδέχεται η Tatyana Bun.
Ορισμένες κυρίες δεν θέλουν να φορούν τα ρούχα που σχεδίασε ο καλλιτέχνης για αυτές: τα κοστούμια πρέπει να αλλάξουν δύο ή και τρεις φορές. Είναι ακόμη πιο δύσκολο να βρεις ένα όνομα για μια νέα δουλειά.
Για μια από τις κούκλες μου, δοκίμασα περισσότερα από είκοσι ονόματα, αλλά κανένα από αυτά δεν της ταίριαζε», λέει η Τατιάνα. «Το έργο έπρεπε να μεταφερθεί σε μια έκθεση και την τελευταία στιγμή πριν φύγω, άκουσα στο ραδιόφωνο το έργο του Μπετόβεν «Fur Elise». Είτε ήταν σύμπτωση είτε μυστικισμός, η κούκλα «συμφώνησε» να γίνει Ελίζα χωρίς καμία αντίρρηση. Στη συνέχεια, συζητήστε πόσο κινούμενα είναι.
Οι ιδιότροπες ή υπάκουες, ζωντανές ή παιχνιδιάρικες, οι κούκλες μπορούν να επιτελούν μια άλλη εντελώς ανθρώπινη λειτουργία: μεγαλώνουν παιδιά.
Μια αντίκα ή συλλεκτική κούκλα επιτρέπει σε ένα παιδί να ζει σε έναν κόσμο εύθραυστων πραγμάτων, ξυπνώντας μέσα του μια αίσθηση τακτ και λεπτότητας, λέει ο Bun. - Σε αντίθεση με τα σύγχρονα παιχνίδια από καουτσούκ ή πλαστικά, δεν θα τα πετάξετε στον τοίχο ούτε θα τα ρίξετε στο πάτωμα. Επιπλέον, ενθαρρύνουν τα κορίτσια να είναι δημιουργικά. Για τη Barbie, μπορείτε να αγοράσετε οποιοδήποτε κοστούμι σε ένα κατάστημα, αλλά εδώ πρέπει να σηκώσετε μια βελόνα και μια κλωστή και να βρείτε κάτι μόνοι σας.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης και γλύπτης Μιχαήλ Ζάικοφ είναι ένας από τους ανθρώπους που η φύση έχει γενναιόδωρα προικίσει με ταλέντο. Δείτε μόνο τις κούκλες που δημιουργεί. Τα πρόσωπά τους είναι τόσο ρεαλιστικά που φαίνονται ζωντανά.
Ο Zaikov αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο Kuban στο Κρασνοντάρ το 2009. Από το 2010 έως το 2013 εργάστηκε σε κουκλοθέατρο. Έγινε γνωστός μετά την έκθεσή του στη Μόσχα το 2013. Για τις αρθρωτές κούκλες του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πολυμερικό πηλό, μάτια χειροποίητα στη Γερμανία και γαλλικό μοχέρ για τα μαλλιά. Τα κοστούμια για τις κούκλες των 70 εκατοστών είναι φτιαγμένα από τη σχεδιάστρια μόδας Irina Kuzemina.
Ο κουκλοπαίκτης Mikhail Zaikov μιλά για τη δουλειά του: «Η δημιουργία μιας κούκλας ξεκινά με την αναζήτηση μιας εικόνας. Και το ψάχνω σε παλιές φωτογραφίες της προεπαναστατικής περιόδου. Τουλάχιστον σε αυτή τη φάση των δραστηριοτήτων της.
Πρόκειται, κατά κανόνα, για Ευρωπαία κορίτσια 13-16 ετών από τα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό είναι ρετρό. Προσπαθώ να τα κάνω όσο πιο ρεαλιστικά και συναισθηματικά γίνεται. Μεταφέρετε τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και την ατομικότητα.
Μια ομοϊδεάτης, η Irina Kuzemina, με βοηθά με τα κοστούμια. Λειτουργεί ως σχεδιάστρια μόδας για κούκλες και αναπαράγει αυθεντικά vintage ρούχα εκείνης της περιόδου χρησιμοποιώντας vintage υφάσματα και αντίκες γαλλική δαντέλα.
Το έργο χρησιμοποιεί ειδικά υλικά κούκλας - πολυμερείς και αυτοσκληρυνόμενους πηλούς Fimo, Cernit και LaDoll, οι οποίοι σε τελική μορφή μοιάζουν με πορσελάνη. Αλλά, σε αντίθεση με αυτόν, δεν σπάνε όταν πέφτουν.
Τα μάτια της κούκλας δημιουργήθηκαν κατόπιν παραγγελίας από τους Γερμανούς φυσητήρες γυαλιού Lauschaer Glasaugen.
Οι περούκες κατασκευάζονται από την υψηλότερης ποιότητας γαλλικό μαλλί μοχέρ ή λάμα, που μιμείται τα φυσικά μαλλιά.
Τα τελευταία έργα μου αποτιμώνται σε περίπου 70-80 χιλιάδες ρούβλια σε γκαλερί που κοστίζουν λίγο περισσότερο. Γιατί αυτή η τιμή; Γιατί για την κατασκευή μιας κούκλας χρησιμοποιούνται ακριβά υλικά και η ίδια η δουλειά είναι πολύ κοπιαστική.
Η αρθρωτή κούκλα έχει 13 αρθρώσεις, γεγονός που την κάνει κινητή, επιτρέποντάς σας να πάρετε απολύτως οποιαδήποτε στάση. Επιπλέον, κάθε κούκλα είναι ατομική και γίνεται σε ένα μόνο αντίγραφο. Εξ ου και η τιμή.
Κατά τη διαδικασία της εργασίας, λαμβάνει χώρα ένας διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και της κούκλας, κατά τον οποίο η ίδια η κούκλα μερικές φορές «υπαγορεύει» ακριβώς αυτό που θέλει να είναι.
Ως αποτέλεσμα, αυτό που βγαίνει στο τέλος μερικές φορές αποδεικνύεται εντελώς διαφορετικό από τον χαρακτήρα που είχε αρχικά συλληφθεί.
Αυτή είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές που είναι εγγενής στο έργο ενός καλλιτέχνη κουκλοθέατρου - η ικανότητα να εμψυχώνει την ύλη, να δημιουργεί μια εικόνα, η οποία στη συνέχεια αρχίζει να ζει μια ανεξάρτητη ζωή. Δηλαδή, κάθε κούκλα έχει τον δικό της χαρακτήρα και τις ιδιοτροπίες της».
- VKontakte 0
- Google+ 0
- ΕΝΤΑΞΕΙ 0
- Facebook 0
