Βικτωριανά φορέματα μπάλας. Γυναικεία μόδα στη βικτωριανή Αγγλία. Σύγχρονη γυναικεία μόδα

Τα βικτοριανά νυφικά και γενικά το βικτοριανό στυλ μπορούν να ονομαστούν το παλαιότερο στυλ, το οποίο φαίνεται καλά στις φωτογραφίες. Ήταν λιγότερο τυχεροί, γιατί τότε δεν υπήρχαν φωτογραφίες, οπότε μπορούμε να τις θυμόμαστε μόνο από πίνακες, χαρακτικά και σχέδια.

Πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα και παλαιότερα έργα είναι συχνά γνήσια τέχνη, αλλά ακόμη και οι καλοί πίνακες δεν μπορούν να μεταφέρουν όλες τις λεπτομέρειες των νυφικών και άλλων ρούχων με τον τρόπο που μπορούν οι φωτογραφίες. Ας δούμε vintage φωτογραφίες νυφών με βικτοριανά νυφικά και ας θυμηθούμε την ιστορία εκείνης της εποχής.

Βικτωριανά νυφικά

Πολλοί δεν είναι ικανοποιημένοι με έναν συνηθισμένο γάμο, όπου όλα είναι σαν τους ανθρώπους, ή μάλλον, σαν τους πιο συνηθισμένους ανθρώπους. Ως εκ τούτου, μερικά ζευγάρια πραγματοποιούν τους γάμους τους με ένα συγκεκριμένο στυλ. Εάν σχεδιάζετε επίσης έναν γάμο σύντομα και δεν έχετε αποφασίσει ακόμα ποιο στυλ είναι καλύτερο να οργανώσετε τη γιορτή, δώστε προσοχή στη βικτωριανή εποχή.

Ένας γάμος βικτοριανού στιλ είναι μια λαμπερή, πολυτελής γιορτή όπου τα πάντα είναι μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, παρά τη βασιλική κλίμακα της γιορτής. Εάν δεν μπορείτε να αντέξετε οικονομικά μια τέτοια πολυτέλεια, μπορείτε να περιοριστείτε σε ένα φόρεμα βικτοριανού στιλ και μερικά διακοσμητικά στοιχεία για τραπέζια και εσωτερικούς χώρους.

Όπως μπορείτε να δείτε από τη φωτογραφία, στη βικτωριανή εποχή το χρώμα των νυφικών ήταν λευκό, αλλά σύμφωνα με τους κανόνες, μόνο οι νύφες που παντρεύονταν για πρώτη φορά φορούσαν λευκό φόρεμα. Αν δεν ήταν ο πρώτος γάμος της νύφης, δεν φορούσε λευκό φόρεμα και νυφικά λουλούδια, γιατί αυτά τα σύμβολα προσωποποιούσαν την αγνότητα και την αθωότητα.

Η βασίλισσα Βικτώρια βασίλεψε για πολύ καιρό, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τα φορέματα άλλαξαν. Οι πρώτες είχαν στενό μπούστο, στενή μέση και γεμάτη φούστα. Το φόρεμα ήταν κατασκευασμένο από διαφορετικά υφάσματα - οργάντζα, τούλι, δαντέλα, γάζα, μετάξι, λινό και ακόμη και κασμίρι. Και το wedding look ολοκληρώθηκε με ένα πέπλο από ημιδιαφανές βαμβακερό ύφασμα ή δαντέλα.

Τα μοντέρνα νυφικά βικτοριανού στιλ μπορεί να έχουν κορσέδες που τονίζουν τη μέση, στενά μανίκια και γεμάτες, πολυεπίπεδες φούστες. Για να αποφασίσετε τελικά αν σας ταιριάζει αυτό το στυλ ή όχι, δείτε τις πρωτότυπες φωτογραφίες γάμου των νυφών.

Τα βικτοριανά νυφικά είναι αρκετά ποικίλα, μερικές φορές δανείζονται στοιχεία από άλλα στυλ, ώστε να μπορείτε να επιλέξετε ένα ρούχο για κάθε κορίτσι.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στην Αγγλία. Η χώρα άρχισε να διοικείται από μια νεαρή γυναίκα που έπρεπε να υπομείνει δύσκολες δοκιμασίες ως παιδί. Αλλά ήταν ένα πολύ αποφασιστικό άτομο και υπό την ηγεσία της, η αγγλική κοινωνία άρχισε να αλλάζει. Οι αλλαγές επηρέασαν και τα ρούχα των Βρετανών.

Βικτωριανό στυλ ρούχων

Αυτό το στυλ, πάνω απ' όλα, επεδίωκε να δείξει την ομορφιά των γυναικών από τα ανώτερα στρώματα της αγγλικής κοινωνίας. Αλλά και τα ανδρικά ρούχα είχαν χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Το βικτοριανό στυλ ένδυσης κυριάρχησε από το 1830 έως το 1900, μέχρι τον πολλαπλασιασμό των ρούχων που κατασκευάζονταν στα εργοστάσια. Αλλά αυτό το στυλ είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα.

Βικτωριανό στυλ τον 19ο αιώνα

Ποιο ήταν το βικτοριανό στυλ ρούχων για τις γυναίκες; Αν πριν από αυτό οι Βρετανίδες ντύνονταν με ερμητικά κλειστά ρούχα, τώρα έχουν την ευκαιρία να δείξουν τους ώμους και το ντεκολτέ τους.

Στις δεκαετίες του 1840 και του 1850 κυριαρχούσαν τα φαρδιά, φουσκωτά μανίκια. Κάτω από τη μακριά φούστα υπήρχαν πολλές άλλες που υποτίθεται ότι αυξάνουν οπτικά τον όγκο. Στη δεκαετία του 1850, ο αριθμός τους μειώθηκε, αλλά ένα κρινολίνο φτιαγμένο από κρίκους εμφανίστηκε κάτω από τη φούστα.

Υποχρεωτικό για να φορεθεί σε φόρεμα ημέρας ήταν ένας κορσές, ο οποίος έκανε τη μέση και ανέβαζε το στήθος. Τα βραδινά φορέματα είχαν χαμηλή λαιμόκοψη και συνδυάζονταν με ένα σάλι ντυμένο στους ώμους.

Οι κυρίες ήταν έτοιμες να υπομείνουν τις όποιες δυσκολίες για να φαίνονται πιο αδύνατες. Το χιουμοριστικό περιοδικό Punch εκείνη την εποχή δημοσίευσε πολλές γελοιογραφίες που απεικόνιζαν κυρίες που δεν μπορούσαν ούτε να καθίσουν ούτε να κινηθούν κανονικά με άβολα φορέματα. Το outfit συνδυάστηκε με σγουρά μαλλιά και μικρά καπέλα.

Στη δεκαετία του 1880, η διαδεδομένη συνήθεια της ιππασίας οδήγησε στο να γίνουν μόδα τα πουκάμισα με ψηλό γιακά, καθώς και τα ψηλά καπέλα και οι μπότες με πέπλο.

Βικτωριανό καπέλο και άλλα καλύμματα κεφαλής

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης περιλάμβανε ένα καπέλο. Αυτό το μοντέρνο αξεσουάρ στα γυναικεία ρούχα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Τον 19ο αιώνα, ένα καπέλο θεωρούνταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό μιας κυρίας από την υψηλή κοινωνία.

Το 1810 μπήκαν στη μόδα οι κουκούλες από χαρτόνι ή άχυρο. Ήρθαν από την Ιταλία του Ναπολέοντα και ήταν διακοσμημένα με λουλούδια και φτερά. Μέχρι τη δεκαετία του 1830, οι κουκούλες έγιναν μεγαλύτερες σε μέγεθος. Εκτελούσαν σημαντικές λειτουργίες - προστάτευαν το πρόσωπο του χρήστη από τις ακτίνες του ήλιου και το κάλυπταν εντελώς από το πλάι. Έτσι, ο μόνος τρόπος για να αναγνωρίσετε την κυρία ήταν κοιτάζοντας κατευθείαν στο πρόσωπό της.

Πιο κοντά στο 1840, οι κουκούλες έγιναν μικρότερες σε μέγεθος και τώρα φαίνονται τόσο τα μαλλιά όσο και το πρόσωπο του κοριτσιού.

Στη δεκαετία του 1860, τα καπέλα εμφανίστηκαν στη σκηνή. Αυτά ήταν κόμμωση τιρολέζικου στιλ και καπέλα σε μέγεθος κούκλας. Συχνά ήταν διακοσμημένα με μεγάλα μπουκέτα από φτερά.

Μπόνε και καπέλα συνυπήρχαν για πολύ καιρό. Οι γυναίκες που φορούσαν μπόνες θεωρούνταν γηραιές ματρόνες.

Στη δεκαετία του 1890, η γυναικεία μόδα υιοθέτησε πολλά στοιχεία από την ανδρική γκαρνταρόμπα λόγω της διάδοσης ενός ενεργού τρόπου ζωής. Επομένως, το μέγεθος του καλύμματος έχει μειωθεί.

Βικτωριανό στυλ: άνδρες

Πώς ήταν το βικτοριανό στυλ Οι περισσότεροι άντρες της πόλης εκείνη την εποχή φορούσαν πουκάμισα με μανσέτες με γιλέκο από πάνω τους. Το γιλέκο θα μπορούσε να έχει τσέπες σχεδιασμένες για τη μεταφορά μαντηλιών και ρολογιών. Μια ζώνη θα μπορούσε να εμφανιστεί πάνω της, κάνοντας τη σιλουέτα του νεαρού άνδρα να φαίνεται πιο λεπτή.

Ως αξεσουάρ χρησιμοποιήθηκαν γάντια, μαύρα ή καφέ. Τα γάντια που προορίζονταν για το χειμώνα είχαν γούνα.

Τα ανδρικά παλτό εκείνης της εποχής ήταν πολύ κομψά. Αυτά περιελάμβαναν τα Ulster, Chesterfield και Tuxedo. Ο Σέρλοκ Χολμς φορούσε ένα από αυτά τα παλτό.

Βικτωριανό και Εδουαρδιανό στυλ ρούχων

Το Εδουαρδιανό στυλ βασίλεψε τότε ο Εδουάρδος ο Έβδομος έγινε βασιλιάς της Αγγλίας. Η Art Nouveau, ένα ιδιότροπο στυλ, βασιλεύει στην τέχνη.

Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο ρόλος των γυναικών στην κοινωνία αρχίζει να αλλάζει. Η τριτοβάθμια εκπαίδευση και η συμμετοχή στις εκλογές γίνονται πλέον διαθέσιμα σε αυτήν οι γυναίκες και τα κορίτσια μπορούν να κάνουν ποδήλατο και να αθλούνται.

Αλλά για ένα μικρό χρονικό διάστημα, η μόδα γίνεται ξανά πολύ θηλυκή. Πρόκειται για μακριά φορέματα σε παστέλ χρώματα, κορσέ σε σχήμα S. Το «εδουαρδιανό στυλ» κυριαρχεί, το οποίο απαιτεί από τις κυρίες να έχουν μια ολόκληρη στρατιά από ρούχα. Αυτά είναι φορέματα για μια βραδινή βόλτα, φορέματα για έξοδο, ρούχα για κυνήγι και επίσκεψη σε συγγενείς... Αυτό ήρθε με αξεσουάρ: γάντια, καπέλο, ομπρέλα, μπότες. Τα καπέλα γίνονται πολύ ασυνήθιστα και εξαιρετικά. Η κορυφή του καπέλου μπορεί να είναι λουλούδια, φτερά τροπικών πουλιών ή φρούτα. Τα ρούχα είναι φτιαγμένα από όμορφα και ακριβά υλικά: οργάντζα, βελούδο, καμπρικ, μετάξι.

Οι οίκοι μόδας στο Παρίσι δείχνουν τώρα φορέματα στενής σιλουέτας με επίπεδο στήθος, με ένα είδος κορσέ από κάτω. Οι εργαζόμενες γυναίκες σε αυτήν την εποχή προτιμούσαν να φορούν σχεδόν τα ίδια ρούχα με τους άνδρες. Πρέπει να πούμε ότι κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων εμφανίστηκε ένας μεγάλος αριθμός νέων περιοδικών που έδειχναν πώς να ντύνεσαι σωστά.

Βικτωριανά παιδικά ρούχα

Το βικτοριανό στυλ στα παιδικά ρούχα ήταν επίσης παρόν. Εκείνη την εποχή, αντέγραφαν τα ρούχα των ενηλίκων. Τα κορίτσια φορούσαν φορέματα μέχρι το γόνατο και μαύρες μπότες. Τα μαλλιά τους ήταν σγουρά. Φορούσαν επίσης μπονέ και καπέλα.

Τα αγόρια ένιωθαν αρκετά άνετα με μπλούζες ρωσικού στυλ. Τα ναυτιλιακά κοστούμια και τα πουκάμισα με μακρύ γιακά ήταν δημοφιλή.

Βικτωριανό στυλ στη σύγχρονη εποχή

Και στην εποχή μας, το στυλ ένδυσης της Βασίλισσας Βικτώριας παραμένει ακόμα δημοφιλές. Έτσι, πολλοί σύγχρονοι σχεδιαστές προτιμούν να χρησιμοποιούν τα στοιχεία του στις συλλογές τους. Πρόκειται για χνουδωτές φούστες, κρινολίνες, κορσέδες, ψηλούς γιακά. Το βικτοριανό στυλ προτιμάται από εκπροσώπους διαφόρων υποκουλτούρων, όπως οι emo και οι goths. Σε αυτούς τους ανθρώπους αρέσει να συνδυάζουν διαφορετικά στυλ ρούχων, όπως ένα δερμάτινο μπουφάν και μια φούστα από σιφόν.

Οποιοδήποτε κορίτσι δεν θα αρνηθεί να ντυθεί για διακοπές σε βικτοριανό στυλ. Πρόκειται για ένα αφράτο φόρεμα με κορσέ και μακριά μανίκια, καπέλο με λουλούδια, χρυσά και ασημένια κοσμήματα και μια όμορφη ζώνη. Με λίγη φαντασία και φαντασία, μπορείτε να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα τέτοιο outfit.

Τα στυλ ντυσίματος στη βικτωριανή Αγγλία διέφεραν από δεκαετία σε δεκαετία, αν και ορισμένα στοιχεία ήταν συνεπή: οι φούστες δεν υψώνονταν πάνω από τον αστράγαλο και τα ημερήσια φορέματα, σε αντίθεση με τα βραδινά φορέματα, είχαν μακριά μανίκια και ψηλότερη λαιμόκοψη. Ας παρακολουθήσουμε την εξέλιξη του ντυσίματος από την πρώιμη βικτωριανή περίοδο.

Το 1837, όταν η βασίλισσα Βικτώρια ανέβηκε στο θρόνο, η μόδα ήταν απαλά, θηλυκά περιγράμματα, γεμάτες φούστες και εφαρμοστά μπούστα. Λαιμόκοψη σε γράμμα φρούριο V Βυθίστηκαν αρκετά χαμηλά, αλλά τους έδιναν σεμνότητα οι γιακάδες από δαντέλα, καθώς και τα βολάν, που θα μπορούσαν να είναι μέρος ενός πουκάμισου που φοριόταν κάτω από ένα φόρεμα.

Μερικές φορές μια κοντή κάπα από λευκή μουσελίνα ή ύφασμα για να ταιριάζει με το φόρεμα κατέβαινε από τους ώμους. Τα μανίκια παρέμειναν μακριά, στενά κάτω από τον αγκώνα, φουσκωμένα και μαζεμένα πάνω από τον αγκώνα - από τις αρχές της δεκαετίας του 1830, παρέμεινε η επιρροή των φαρδιών μανικιών gigot (τα ονομάζονταν πολύ αντιρομαντικά "πόδι του αρνιού").

Γυναικεία βικτοριανή μόδα

Μια μοντέρνα στενή μέση επιτεύχθηκε με τη βοήθεια κορσέδων, αλλά φαινόταν ακόμα πιο λεπτή σε συνδυασμό με φούστες με θόλο. Ιδιαίτερη λάμψη τους έδινε μια χοντρή σατέν φόδρα, πολλά μεσοφόρια και μια φασαρία - ένα μακρόστενο μαξιλάρι γεμιστό με βαμβάκι ή πουπουλένιο, το οποίο δένονταν στη μέση κάτω από τη φούστα.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας φορούσαν βαμβάκι ή μουσελίνα, διακοσμημένα με εμπριμέ λουλουδάτο σχέδιο, αν και το αγαπημένο στη δεκαετία του 1830 ήταν το απαλό, ελαφρύ πενιέ μαλλί «σχάλινο». Στις μπάλες, οι καλλονές φορούσαν μεταξωτά φορέματα. Το ενδιαφέρον για το μπροκάρ επέστρεψε στα τέλη της δεκαετίας του 1830 και στις αρχές της δεκαετίας του 1840 XVIII αιώνες, και οι κυρίες όρμησαν να ανοίξουν το στήθος των γιαγιάδων τους και να αποτινάξουν τη σκόνη από τις αυλές τους.

Τα φορέματα αντίκες άλλαξαν σε νέα στυλ, προσθέτοντας κοντά μανίκια και λαιμόκοψη, πλαισιωμένα από φαρδιούς γιακάδες από δαντέλα «berta». Αγαπημένη ήταν η δαντέλα Honiton, την οποία ζήτησε η βασίλισσα Βικτώρια για τον γάμο της. Οι δαντέλες από τις Βρυξέλλες, το Mechelen, τη Lille και τη Valenciennes πωλήθηκαν επίσης καλά στην αγγλική αγορά.

Στη δεκαετία του 1840, το γοτθικό στυλ μπήκε στη μόδα και, όπως οι γοτθικές ράβδοι στις στέγες, τα μπούστα έγιναν επιμήκεις και μυτερά, συναντώντας τη φούστα σε μια στενή σφήνα. Μάλιστα, το πάνω μέρος του φορέματος θύμιζε ανεστραμμένο τρίγωνο. Η σιλουέτα έγινε πιο στενή: από το κεφάλι, καλυμμένο με μια μικρή κουκούλα, και τα μπράτσα, που ήταν κυριολεκτικά καρφωμένα στο σώμα με στενά μανίκια, μέχρι τη χαμηλή μέση.

Ωστόσο, οι φούστες μεγάλωσαν και απέκτησαν πλούσια πτυχώσεις. Οι κοσμικοί fashionistas αγόρασαν 40 μέτρα ύφασμα για κάθε ρούχο! Στη μόδα μπήκαν υφάσματα σε απαλές αποχρώσεις του πράσινου, του καφέ και του μωβ. Τα ημερήσια φορέματα για το φθινόπωρο και το χειμώνα κατασκευάζονταν από κασμίρ και μαλλί μερινό, ριγέ ή εμπριμέ με φλοράλ μοτίβα.

Τα σάλια ήταν αξεσουάρ μόδας στο πρώτο μισό του αιώνα μέχρι τη δεκαετία του 1870. Περιγράφοντας την ηρωίδα του μυθιστορήματος Βορράς και Νότος, η Elizabeth Gaskell δίνει προσοχή στο σάλι της:

«Τα ρούχα της ήταν απλά: ένα καπέλο από το καλύτερο άχυρο, διακοσμημένο με λευκή κορδέλα. σκούρο μεταξωτό φόρεμα χωρίς διακοσμητικά ή διακοσμητικά στοιχεία. ένα μεγάλο ινδικό σάλι που έπεφτε από τους ώμους της σε μακριές, βαριές πτυχές, σαν ρόμπα από τους ώμους μιας αυτοκράτειρας».

Στις αρχές του XIX αιώνες, σάλια από μαλακό μαλλί κατσίκας άρχισαν να εισάγονται από την Ινδία, αλλά οι Άγγλοι κατασκευαστές γρήγορα αναμίχθηκαν στην παραγωγή τους και άρχισαν να παράγουν παρόμοια σάλια στο Norwich και το Paisley. Εκτός από ζεστά μάλλινα σάλια, οι Αγγλίδες τυλίχτηκαν με μετάξι, σατέν, ελαφριά γάζα, μουσελίνα και, φυσικά, δαντέλα. Στη δεκαετία του 1840, τα ανοιχτόχρωμα σκωτσέζικα σάλια έγιναν διακόσμηση ντουλάπας λίγο αργότερα, τα κασμίρ σάλια από τη Γαλλία ήρθαν στη μόδα.

«Ύστερη» βικτοριανή μόδα

Τη δεκαετία του 1850, τα ολόσωμα φορέματα αντικαταστάθηκαν από ξεχωριστά μπούστα που δένονταν στη φούστα, μια τάση που κράτησε μέχρι το τέλος της βικτωριανής εποχής. Τα μανίκια στα νέα μπούστα ήταν φαρδιά - για παράδειγμα, ένα μανίκι παγόδας, συγκεντρωμένο στον ώμο και πολύ διευρυμένο στο κάτω μέρος. Τα φαρδιά μανίκια ήταν σε αρμονία με φαρδιές φούστες με φουσκωτές φούστες.

Για να διατηρηθεί το σχήμα, κάτω από τη φούστα φορούσαν 6–7 μεσοφόρια ενισχυμένα με τρίχες αλόγου. Είναι αλογότριχες (στα γαλλικά)κριν ) έδωσε το όνομα στο crinoline: στην αρχή ήταν το όνομα που δόθηκε σε ένα άκαμπτο ύφασμα με βάση τις τρίχες αλόγου, και στη συνέχεια σε ένα είδος κλουβιού που έδινε στο φόρεμα το επιθυμητό σχήμα.

Όταν τα φορέματα έγιναν τόσο φαρδιά που τα συνηθισμένα μεσοφόρια δεν μπορούσαν πλέον να αντεπεξέλθουν στο καθήκον τους, άρχισαν να ράβονται σε αυτά κρίκους από ξύλο ή φάλαινα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1850, οι κρίκους συνδέονταν κάθετα με κορδέλες. Εμφανίστηκαν και μεταλλικά κρινολίνια - αληθινά κλουβιά με ατσάλινα ελατήρια.

Ο δυσκίνητος σχεδιασμός γελοιοποιήθηκε από τους σκιτσογράφους και οι κυρίες διαμαρτυρήθηκαν επίσης γι 'αυτό: σε ένα κρινολίνο ήταν δύσκολο όχι μόνο να σκαρφαλώσετε στην άμαξα, αλλά ακόμη και να καθίσετε σε μια καρέκλα και το να σφίξετε την πόρτα δεν ήταν επίσης εύκολη δουλειά. Όταν περπατούσε, το κρινολίνι έπεφτε στα μπιχλιμπίδια στα τραπέζια και οι χνουδωτές φούστες ήταν έτοιμοι να τυλιχτούν στις φλόγες από οποιαδήποτε σπίθα.

Ταυτόχρονα, πολλές κυρίες εκτιμούσαν το κρινολίνο για την ελευθερία κινήσεων - τέλος, τα μεσοφόρια δεν θα μπερδεύονταν κάτω από τα πόδια τους! Η άνοδος των κρινολίνων συνέπεσε με μια σημαντική ανακάλυψη στην κλωστοϋφαντουργία.

Μαζί με τις παραδοσιακές φυτικές βαφές, άρχισαν να χρησιμοποιούνται βαφές ανιλίνης, οι οποίες έδιναν εντυπωσιακά χρώματα: το έντονο κόκκινο και τα έντονα μωβ χρώματα έγιναν η τελευταία λέξη της μόδας. Η παραγωγή μηχανών έκανε τη δαντέλα φθηνότερη, και τώρα ακόμη και οι κυρίες της μεσαίας τάξης στόλιζαν τα νέα τους ρούχα με άφθονα (τη δεκαετία του 1860 τους άρεσε να συνδυάζουν τη μαύρη δαντέλα με ελαφριά φορέματα και, αντίθετα, η λευκή δαντέλα φαινόταν καλή σε σκούρο φόντο).

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, το σχήμα του κρινολίνου άλλαξε: το μπροστινό μέρος ήταν πεπλατυσμένο και το μεταλλικό κουδούνι έγινε μισό κρινολίνο ή «κρινολέτα». Πάνω του φορούσαν δύο φούστες, μια μακριά κύρια και μια διακοσμητική, μια πιο κοντή που κρεμόταν πάνω από την κύρια ποδιά ή μαζευόταν σε κατάφυτες πτυχώσεις. Για να δώσουν σε αυτές τις πτυχές ένα όμορφο σχήμα στο πίσω μέρος, οι φασαρίες ήρθαν ξανά στη διάσωση, οι οποίες τελικά έσπρωξαν τους κρινολίνους από τη σκηνή.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, η φασαρία έμοιαζε με μαξιλάρι με βολάν και ήταν στερεωμένο στη μέση με γραβάτες. Αν νωρίτερα το κρινολίνο έμοιαζε να είναι το πρότυπο της παράλογης και άβολης μόδας, τότε στη δεκαετία του 1870 νέα μαρτύρια περίμεναν τις γυναίκες: μια φασαρία τραβούσε προς τα πίσω το φόρεμα και ένα σφιχτό μπούστο που κατέβαινε κάτω από τη μέση πιέζεται στο στομάχι μπροστά. Κάτω από το κορσάζ υπήρχε ένας μακρύς και άβολος κορσέ.

Προσθέστε εδώ έναν ψηλό γιακά, στενά μανίκια, μια φούστα που κάλυπτε σφιχτά τους γοφούς και κολλούσε στα πόδια, ένα τρένο που συγκέντρωνε όλη τη βρωμιά και η εικόνα αποδεικνύεται απογοητευτική. Ούτε τζόκινγκ, ούτε κάθισμα. Επιπροσθέτως, τα υφάσματα - μετάξι, σατέν, βελούδο, ταφτά - ήταν βαριά και πυκνά και τα φορέματα ήταν διακοσμημένα με κάποια μανιακή εμμονή με κορδέλες και φιόγκους, δαντέλες και κρόσσια, χάντρες και πούλιες, φτερά και τεχνητά λουλούδια.

Η διακόσμηση δεν άρχισε ποτέ να παρακμάζει τη δεκαετία του 1880, αλλά απέκτησε νέα δυναμική. Οι κυρίες έμοιαζαν να έχουν έναν διαγωνισμό για να δουν ποιανού το φόρεμα θα ήταν το πιο επιτηδευμένο και κολλώδες. Οι άκαμπτες, βαριές πτυχές ήρθαν στη μόδα, σαν να ήταν σκαλισμένες από μάρμαρο από σμίλη γλύπτη και απαιτούνταν κατάλληλα υφάσματα: χοντρά μάλλινα υφάσματα, μπροκάρ, βελούδο και βελούδινο.

Ο συνδυασμός των χρωμάτων έκανε τους αισθητικούς να στραβώνουν οδυνηρά - σε ένα φόρεμα συναντούσαν ροζ και κόκκινο, πράσινο και κόκκινο, ροζ και κίτρινο, και πάνω από όλα αυτά τα υπέροχα μαργαριτάρια έλαμπαν, τα φτερά φουσκωμένα, τα μεταξωτά τριαντάφυλλα αρωματικά, τα τεχνητά σκαθάρια και οι πεταλούδες σέρνονταν, γεμίζονταν πουλιά έλαμπαν με γυάλινα μάτια. Τι πουλιά! Οι fashionistas στόλισαν καπέλα και φορέματα με γεμιστές γάτες και μαϊμούδες.

Το χειμώνα, κάπες και γούνινα παλτά πετάγονταν πάνω από τα φορέματα, τα οποία μεταφέρονταν στη Βρετανική Αυτοκρατορία από όλο τον κόσμο: τσιντσιλά από τη Νότια Αμερική, σκίουροι και σαμπούλες από τη Ρωσία, βιζόν από τη Βόρεια Αμερική. Στο δεύτερο ημίχρονο XIX αιώνες, η γούνα φώκιας έγινε γενικά διαθέσιμη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1880, η φασαρία επέστρεψε και έγινε ακόμα πιο εντυπωσιακή από τα προηγούμενα χρόνια. Για παράδειγμα, η ηθοποιός Lily Langtry εισήγαγε στη μόδα μια φασαρία, η οποία αποτελούνταν από μεταλλικά ελατήρια που συμπιέζονταν όταν μια κυρία καθόταν και ίσιωνε όταν σηκωνόταν. Δεδομένου ότι τα τρένα δεν ήταν πλέον προσκολλημένα στα φορέματα, η φούστα έπεσε από μια τεράστια φασαρία σχεδόν σε ορθή γωνία, γι 'αυτό οι κοσμικοί fashionistas έμοιαζαν με κένταυροι.

Τα φορέματα έγιναν ολοένα και πιο περίπλοκα και άρχισε η τρέλα για ασύμμετρα στυλ. Αλλά το 1889 η φασαρία εξαφανίστηκε, και μαζί της η φανταχτερή κοπή των φούστες. Η εστίαση μετατοπίστηκε στο μπούστο: εμφανίστηκαν ψηλοί, δύσκαμπτοι γιακάδες και μέχρι το 1896, τα μανίκια πάνω από τον αγκώνα είχαν φαρδύνει τόσο πολύ που άρχισαν να μοιάζουν με τα γιγκότ της δεκαετίας του 1830. Η φαρδιά γραμμή των ώμων τόνιζε τη στενή μέση. Οι λευκές δαντελένιες μπλούζες άρχισαν να συναγωνίζονται τα μπούστα των φορεμάτων, που συνδυάζονταν αρμονικά με φούστες από πιο πυκνά υφάσματα όπως τουίντ και κορδόνι.

Στα ρούχα δεν υπόκειται στις ιδιοτροπίες της αλλαγής της μόδας. Η τάση, που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα, παραμένει ακόμα επίκαιρη. Ιδρυτής του θεωρείται η Βικτώρια, η οποία έγινε βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας σε νεαρή ηλικία και βασίλεψε για περισσότερα από 60 χρόνια. Τι είναι το στυλ, ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του;

Γυναικεία μόδα του 19ου αιώνα: κύρια χαρακτηριστικά

Η σιλουέτα της κλεψύδρας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της τάσης. Το βικτοριανό στυλ ρούχων (19ος αιώνας) σχεδιάστηκε για να τονίζει τις σαγηνευτικές γραμμές και τις καμπύλες του σώματος. Οι γυναίκες χρησιμοποιούσαν κορσέδες, που τους επέτρεπαν να μειώσουν τη μέση τους κατά 30 εκατοστά. Αυτό ήταν επικίνδυνο για την υγεία τους, αλλά η απειλή δεν σταμάτησε τους fashionistas. Τα στυλ των κορσέδων υπέστησαν κατά καιρούς μικρές αλλαγές, αλλά ο σκοπός τους παρέμεινε ο ίδιος.

Τα φορέματα είχαν πολυεπίπεδες και χνουδωτές φούστες και ογκώδη μανίκια. Οι κρινολίνες παρέμειναν επίκαιρες σε όλη σχεδόν τη βασιλεία της Βασίλισσας Βικτώριας, στη συνέχεια οι στενές φούστες με φασαρίες έγιναν δημοφιλείς. Το πάνω μέρος της στολής ήταν διακοσμημένο με όλα τα είδη τζαμποτ και τα ψηλά γιακά ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τέτοια ρούχα έκαναν εύκολο να κρύψουν τα ελαττώματα της σιλουέτας και έδειχναν υπέροχα σε παχουλές νεαρές κυρίες.

Ανδρική μόδα του 19ου αιώνα: Βασικά χαρακτηριστικά

Το βικτοριανό στυλ ανδρικών ενδυμάτων αξίζει επίσης την προσοχή όσων ενδιαφέρονται για την ιστορία της μόδας. Στην αρχή της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, οι εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου φορούσαν επίσης κάτι σαν κορσέ. Στη συνέχεια ήρθαν να τα αντικαταστήσουν φαρδιά μπουφάν, χάρη στα οποία οι άντρες είχαν επιτέλους την ευκαιρία να αναπνεύσουν βαθιά. Τα παλτά ήταν δημοφιλή, το μήκος των οποίων άλλαζε συνεχώς.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα εκείνης της εποχής ήταν η αγάπη για τα γιλέκα. Το βικτοριανό γιλέκο ήταν το επίκεντρο κάθε ρούχου τον 19ο αιώνα. Στην γκαρνταρόμπα κάθε κυρίου που σέβεται τον εαυτό του υπήρχαν αρκετά γιλέκα, τα οποία φορούσαν το ίδιο κοστούμι, τις περισσότερες φορές μαύρο. Επίσης, τα εφαρμοστά διπλά μπουφάν - φουστάνια - είχαν μεγάλη ζήτηση. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τα φράκα - μπουφάν μέχρι το γόνατο (στο πίσω μέρος), στα οποία οι άνδρες παρευρέθηκαν σε επίσημες εκδηλώσεις.

Τα ψηλόμεσα παντελόνια (περίπου στο ύψος του αφαλού) ήταν περιζήτητα. Οι άντρες προτιμούσαν καρό ή ριγέ παντελόνι. Το μήκος άλλαζε συνεχώς - από πολύ κοντό σε πολύ μακρύ. Χρησιμοποιούσαν τιράντες που ήταν φτιαγμένες από καμβά ή δέρμα.

Βασικά χρώματα

Η ανδρική και γυναικεία μόδα του 19ου αιώνα είχε ορισμένες απαιτήσεις στα χρώματα. Το βικτοριανό στυλ διακρίθηκε από μια συγκεκριμένη τσιγκουνιά στους χρωματικούς συνδυασμούς. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν: το παθιασμένο κόκκινο, το γοτθικό μαύρο και το κομψό γυμνό. Επίσης, σε κυρίες και κύριους της βικτωριανής εποχής άρεσαν οι αποχρώσεις του μπορντό, του μπλε και του πράσινου.

Τα χρώματα που αναφέρονται παραπάνω χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο ξεχωριστά, αλλά και σε κάθε είδους συνδυασμούς. Η αγάπη για το παιχνίδι με τις αντιθέσεις ήταν χαρακτηριστική αυτής της κίνησης. Για παράδειγμα, ένα μαύρο φόρεμα ήταν διακοσμημένο με κόκκινο κέντημα. Αυτό ήταν χαρακτηριστικό για τα ντυσίματα και των δύο φύλων.

Υφάσματα, φινίρισμα

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς ευγενή υφάσματα. Η παλαιότερη γενιά ξεχώριζε για την αγάπη της για το βαρύ βελούδο, το μετάξι και το σατέν. Τα ρούχα φτιαγμένα από αυτά τα υλικά έμοιαζαν πλούσια και είχαν σκοπό να τονίσουν την προνομιακή θέση στην κοινωνία των ιδιοκτητών τους.

Νεαρές κυρίες που ονειρεύονταν να βρουν ένα καλό ταίρι προτίμησαν πιο ανοιχτόχρωμα υφάσματα. Επέλεξαν φορέματα από λεπτή μουσελίνα, διακοσμημένα με λουλούδια ή φιόγκους, που τους βοήθησαν να τραβήξουν την προσοχή των πιθανών μνηστήρων. Δεν συνηθιζόταν να φορούν ένα φόρεμα πάνω από δύο φορές.

Το φινίρισμα αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Όλα τα είδη βολάν, κορδέλες, φιόγκοι και διακοσμητικά στοιχεία θεωρούνταν μοντέρνα. Το παιχνιδιάρικο κέντημα βοήθησε να ανανεωθούν οι γιακάς και οι μανσέτες από το χιόνι και να γίνει η εμφάνιση λιγότερο έντονη.

Καπέλα

Πώς ήταν τότε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας, οι κυρίες εγκατέλειψαν καπέλα με φαρδύ γείσο διακοσμημένα με λουλούδια και φτερά. Αντικαταστάθηκαν από κομψά καπέλα. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι γυναικείες κόμμωση άρχισαν να φαίνονται λιγότερο πλούσιες, επειδή ήταν ακόμα διακοσμημένες με δαντέλες, φιόγκους, φτερά και λουλούδια.

Το γυναικείο καπέλο βοήθησε να πει στον κόσμο τον χαρακτήρα και τη διάθεση του ιδιοκτήτη του. Έμοιαζε με πραγματικό έργο τέχνης. Η κατάσταση με τα καπέλα για το ισχυρότερο φύλο ήταν πολύ πιο απλή. Οι άντρες προτιμούσαν τα κομψά καπέλα, αλλά ήταν διαθέσιμα και άλλα στυλ καπέλων. Για παράδειγμα, οι κύριοι φορούσαν αντικείμενα από τσόχα με φαρδύ γείσο και καπέλα «πίτας» με επίπεδη κορυφή.

Αξεσουάρ

Το βικτοριανό στυλ ένδυσης έκανε ορισμένες απαιτήσεις στα αξεσουάρ. Ένας κύριος δεν είχε την πολυτέλεια να εμφανιστεί στην κοινωνία χωρίς γραβάτα. Τα προϊόντα διέφεραν ως προς το στυλ και το πλάτος, και τα φουλάρια με περίπλοκα σχέδια και οι λεπτές λωρίδες υφάσματος ήταν δημοφιλή. Πολλοί άνδρες είχαν αξεσουάρ με ένα ρολόι τσέπης με μια αλυσίδα που κρεμόταν από την τσέπη του γιλέκου τους. Ζητήθηκε επίσης μια ποικιλία από καλάμια. Οι εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου δεν φορούσαν ζώνες στη βικτωριανή εποχή.

Τα γάντια θεωρούνταν το κύριο γυναικείο αξεσουάρ. Ήταν φτιαγμένα από διάφορα υλικά και γενναιόδωρα διακοσμημένα με δαντέλα και κορδέλες. Τα προϊόντα που προορίζονταν για την κρύα εποχή είχαν γούνα. Η εμφάνιση στην κοινωνία χωρίς αυτούς θεωρήθηκε απρεπής για έναν εκπρόσωπο του ωραίου φύλου. Τα μεταξωτά κασκόλ σε έντονα χρώματα ήταν επίσης σε ζήτηση. Ήταν τυλιγμένα γύρω από το λαιμό. Η μόδα στα κοσμήματα επί βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας άλλαζε συνεχώς. Τα κομψά, διακριτικά σύνολα σχεδιασμένα να αναδεικνύουν τη χάρη του ιδιοκτήτη τους ήταν πάντα δημοφιλή.

Σύγχρονη γυναικεία μόδα

Πολλά έχουν αλλάξει από τη βασιλεία της βασίλισσας Βικτώριας, αλλά το βικτοριανό στυλ ένδυσης παραμένει δημοφιλές. Μια μοντέρνα γκαρνταρόμπα θα ωφεληθεί μόνο αν προσθέσει ένα φόρεμα στο πνεύμα του 19ου αιώνα. Φυσικά, τα ρούχα των ημερών μας είναι πιο άνετα, δεν συμπληρώνονται από ένα σωρό φούστες και κρινολίνες. Οι κορσέδες χρησιμοποιούνται, αλλά έχουν κυρίως διακοσμητική λειτουργία. Το φόρεμα μπορεί να είναι όχι μόνο μακρύ, αλλά και κοντό. Είναι ευπρόσδεκτα βολάν από σιφόν, κέντημα σε αντίθεση και όρθιος γιακάς με διάτρητο.

Οι μπλούζες από διαφανές σιφόν είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των σχεδιαστών. Είναι διακοσμημένα με εφαρμογές στριμμένης δαντέλας, μεταξωτές φιογκάκια και φιόγκους και είναι προικισμένα με ογκώδη μανίκια. Τέτοια προϊόντα ταιριάζουν τέλεια με κλασικά παντελόνια, μπορούν επίσης να φορεθούν με φούστες με χνουδωτά στριφώματα, με στενές pencil φούστες. Για όσους έχουν λεπτή μέση, ένας κορσές με κορσέ που μπορεί να φορεθεί με παντελόνια ή φούστες θα φανεί υπέροχος.

Σύγχρονη ανδρική μόδα

Το βικτοριανό στυλ ρούχων είναι επίσης δημοφιλές στο ισχυρότερο φύλο. Οι άντρες που θέλουν να μοιάζουν με δανδή μιας περασμένης εποχής μπορούν να υιοθετήσουν οποιαδήποτε χαρακτηριστικά αυτής της τάσης. Ένα κορυφαίο καπέλο, ένα φράκο, ένα γιλέκο, ένα ρολόι τσέπης και, φυσικά, ένα μπαστούνι - όλες αυτές οι λεπτομέρειες θα βοηθήσουν στη δημιουργία της εικόνας ενός πραγματικού κυρίου που είναι απίθανο να βγει ποτέ από τη μόδα.

Στις 10 Οκτωβρίου στη Ρίγα, στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών και Σχεδίου, η έκθεση « Μόδα βικτωριανής εποχής", κοστούμια της δεκαετίας 1830-1900 από τη συλλογή του ιστορικού μόδας και συλλέκτη Alexander Vasiliev.

50 μανεκέν, περισσότερα από 200 αξεσουάρ σε 36 προθήκες, το φόντο των οποίων ήταν μεγεθυμένες vintage φωτοτυπίες, ακουαρέλες και πίνακες ζωγραφικής. Το ποσό της ασφάλισης των εκθεμάτων είναι > 500 εκατ. ευρώ (!!!).

Ο Πρόεδρος της Λετονίας ήταν παρών στα εγκαίνια της έκθεσης και καθ' όλη την περίοδο λειτουργίας (15 Αυγούστου - 10 Οκτωβρίου 2009), την έκθεση επισκέφθηκαν 25 χιλιάδες επισκέπτες. Απόλυτο ρεκόρ. Κάποιες μέρες υπήρχε τόσος κόσμος στην έκθεση όσο καμία έκθεση της Ρίγας δεν είχε δει εδώ και πολλά χρόνια. Ήμουν εκεί μια εβδομάδα πριν το κλείσιμο, στάθηκα στην ουρά στο εκδοτήριο εισιτηρίων και έσπρωξα το δρόμο μου ανάμεσα σε vintage εκθέματα εν μέσω ρωσο-λετονικής-ισπανο-γερμανικής ομιλίας. Γυρισμένο 10 λεπτά πριν το κλείσιμο, ο κόσμος δεν σκέφτεται καν να το σκάσει, κοιτάζοντας σκεπτικά τα πολυτελή ρούχα -

Χώρος διεξαγωγής της έκθεσης - Μουσείο Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης στη Δυτική Ρίγα

Αφίσα έκθεσης.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε την επιθεώρηση.

Οικιακά φορέματα από τα μέσα του 19ου αιώνα.

Ακροδεξιά - φόρεμα moire (μέση 58 cm), Αγγλία, δεκαετία του 1840.

Πώς χαλάρωναν αυτοί οι καημένοι στο σπίτι με τέτοια φορέματα;

Γυναικεία αξεσουάρ σε στυλ συναισθηματισμού: καπό, παπούτσια περπατήματος Αδελαΐδας μεγέθους 32, μπουκάλι με άλατα με μυρωδιά, χτένα με ταρταρούγα, βραχιόλι, πορτοφόλι κεντημένο με μεταλλικές χάντρες, άλμπουμ για ποίηση (1849), Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία 1840.

Δύο μόδες, δύο κόσμοι.

Ένα κομψό φόρεμα από κασμίρ με εμπριμέ λουλουδάτο μοτίβο (χρησιμοποιήθηκαν περισσότερα από 30 χρώματα για εκτύπωση), ύφασμα Γαλλίας, ραμμένο στη Ρωσία.

Καλοκαιρινό φόρεμα από cambric με ρίγες και κρινολίνο. Χειροποίητο σάλι, δαντέλα Βρυξελλών, Γαλλία, 1860

Γυναικεία αξεσουάρ από την εποχή των βαφών ανιλίνης: κεντητή ομπρέλα, καπέλο, 3 πορτοφόλια, κλιπ μαλλιών, βραχιόλι. Αγγλία, Γαλλία 1860s.

Το πορτρέτο της κυρίας στο βάθος είναι μεγαλύτερο. Ωραία, χωρίς λόγια!

Φόρεμα από μαλλί Carmine (Ιταλία), ταξιδιωτικό τσαντάκι με σταυροβελονιές (Γαλλία), δεκαετία του 1860.

Μπολερό από βελούδο panne, κεντημένο με χάντρες και γυάλινες χάντρες σε στυλ Garibaldi. Ιταλία, δεκαετία του 1860

Φωτογραφία για μεγάλη μνήμη

Ανδρικά αξεσουάρ: Τούρκικες παντόφλες, κεντητό φέσι, ζαρτιέρες, γυναικείο μενταγιόν με τη σιλουέτα του συζύγου της, τσίγκινο ταμπακι-κουτί. Ευρώπη 1850-70

Φορέματα ταξιδιού και περιπάτου και φορέματα για επισκέψεις.

Signature φόρεμα με μανίκια gigot και κεντημένη απλικέ, Miss Lever Fashion House, Αγγλία, 1892

Floral Art Nouveau ceta εκρού μπαλάκι με απλικέ ροζ μουσελίνα και μεταξωτά λουλούδια. Οίκος μόδας Worth, Παρίσι. Από την γκαρνταρόμπα της πριγκίπισσας Στρογκάνοβα, το γόνο Branitskaya. Γαλλία, 1900.

Πίσω όψη του τρένου. Απλά απίστευτη πολυτέλεια.

Αξεσουάρ αιθουσών χορού: βεντάλια από φίλντισι και μετάξι, μπορντούρα από δαντέλα Brussels, παιδικό γάντι. Γαλλία, δεκαετία του 1890. Παρατηρήστε πόσο απίστευτα μακριά είναι τα δάχτυλα του γαντιού!

Αυτό που μου τράβηξε περισσότερο την προσοχή ήταν τα τρένα.

Επισκέπτες

Υπάρχει κάτι που πρέπει να σκεφτείτε κοιτάζοντας αυτό...

Σατέν μπαλ φόρεμα δούκισσας ιβουάρ με μανίκια από μπαλόνι, Οίκος μόδας Carney, Γενεύη, 1894. Μηχανή για φουλάρι από τούλι κεντημένο με βελονιά αλυσίδας και απλικέ, Ρωσία, δεκαετία του 1890.

Το κέντημα είναι πιο κοντά

Καλοκαιρινό φόρεμα για περπάτημα από rep και μηχανική δαντέλα. Γαλλία, 1886

Μελλοντικός ιστορικός μόδας;

Βιολετί βελούδινο μπούστο φόρεμα, Worth Fashion House, Παρίσι, 1887

Κορσές για κορίτσι, βαμβακερό ύφασμα με κόκαλα (!), χειροποίητη δαντέλα. Μέση 56 εκ. Γαλλία, δεκαετία του 1880.

Γυναικεία αξεσουάρ τουαλέτας: 5 κουτιά πούδρα, ένα μπουκάλι άρωμα και σαπούνι, παπούτσια, 2 αγκράφες. Ευρώπη του 1890

Εκρού μπαλάκι με τρένο, διακοσμημένο με ξανθιά δαντέλα, Γαλλία και κάπα sortie de bal, σατέν καρφίτσα με διακοσμητικά από μαλλί προβάτου, μούφα ερμίνας, Ρωσία, δεκαετία του 1880.

Από μια συνέντευξη με τον Alexander Vasiliev 14/10/2009:

Baltic Course: Είστε ικανοποιημένοι με τα αποτελέσματα της έκθεσης της Ρίγας;

A.V.: Αυτό είναι λαμπρό! Την έκθεση στη Ρίγα επισκέφθηκαν περισσότερα από 25 χιλιάδες άτομα σε λιγότερο από δύο μήνες. Ένα αδιαμφισβήτητο ρεκόρ! Για σύγκριση, μια παρόμοια έκθεση στην Κωνσταντινούπολη παρακολούθησαν 30 χιλιάδες σε τέσσερις μήνες. Κάντε τα μαθηματικά μόνοι σας, ένα εισιτήριο για την έκθεση στη Ρίγα κοστίζει 3 lat, πολλαπλασιάζοντας με τον αριθμό των επισκεπτών, παίρνετε περίπου 75 χιλιάδες lat.Και αυτό είναι σε μια εποχή κρίσης!

BC: Τι είναι μπροστά, πού θα πάει η συλλογή από τη Λετονία;

A.V.:Από τη Ρίγα, η βικτοριανή έκθεση ταξιδεύει στο Βίλνιους, όπου από τις 21 Νοεμβρίου έως τα τέλη Ιανουαρίου μπορεί να προβληθεί στο Μουσείο Δυτικής Τέχνης στο παλάτι Radziwill.