Эта удивительная страна достигла большого успеха в индустрии моды, работы итальянских дизайнеров всегда пользовались большим спросом. Люди со всего света съезжаются посмотреть на Итальянскую Неделю мод.
Что и говорить, большинство интернет-магазинов предлагают стильную и оригинальную одежду, обувь именно итальянских производителей, предлагая также промокод вайлдберриз для данной продукции, что делает ее еще более привлекательной и конкурентной, по сравнению с другими брендами.
Свой уверенный путь к мировой моде Италия начала еще в эпоху Возрождения. Именно в это время люди стали освобождаться от религиозных догматов, познавать окружающий нас мир. Костюмы Возрождения были выполнены с соблюдением пропорций, которая в последствии стала традиционной для итальянского стиля. Итальянцам еще с рождения присуще чувство стиля и отменного вкуса, они стремятся в каждой вещи подчеркнуть индивидуальность человека.
В середине прошлого века, в Италии начался значительный экономический подъем и итальянский стиль одежды стал приобретать большую популярность. Этому также способствовал показ итальянской одежды, который состоялся в феврале 1951года. Его организатором был маркиз Джованни Батиста Джорджини, который заинтересовавшись итальянскими промыслами стал активно их скупать для американских универмагов, в ход шли: стекло, соломка и керамика, а также итальянское .
Также не малую лепту внес вышедший в то время на экран фильм «Римские каникулы», а еще многие американцы очень любили итальянские курорты, с которых просто не возможно было вернуться без модной итальянской одежды. Именно в это время стала пользоваться большой популярностью марка одежды Brioni.
В конце 60х итальянская мода стала выступать за демократизацию стиля и индустриализацию идей дизайнеров. Именно тогда вошли в моду джинсы и полюбились многим хиппи.
В 1972 году состоялся дебют Laura Biagiotti и Roberto Cavalli, Missoni и Krizia;
В 1975 году основали Giorgio Armani S.p.A;
1977год, представляет свои аксессуары Fendi;
1978год, Versace и Ferre завоевывают мировой успех;
Уже в 80 х годах Италия занимает первое место по экспорту модной одежды. К этому времени в моду входят галстуки и двубортные костюмы. Наступает время новых марок одежды:
Дебютирует Romeo Gigli и Alberta Ferretti;
В 1985 году Dolce & Gabbana представил всеобщему вниманию свою первую коллекцию, которая была выполнена в средиземноморском стиле Сицилии;
В 90х годах популярностью пользуется уличный look и искусственная изношенность. Итальянская мода уже твердо стояла на вершине модного Олимпа, а такие крупные как Versace, Armani, Prada, Gucci стали крупными транснациональными корпорациями.
Итальянская мода считается очень чувственной и естественной, здесь можно увидеть необыкновенное сочетание простоты, шика и изысканности. Все итальянские вещи имеют очень простой крой, даже самая нарядная вещь, не будет перегружена лишними эффектами, здесь простота и стиль рождают элегантность.
Даже сексуальность в таких вещах очень естественная. Вещи очень комфортные, с использованием высококачественных дорогих тканей. В производстве одежды используются только передовые технологии, что делает процесс более качественным.
Сегодня мы решили рассказать вам об уличной моде Италии, однако, если признаться, описать словами такое понятие, как итальянская мода будет довольно-таки сложно. Чтобы понять суть данного термина следует вспомнить, с чем же у нас ассоциируется такая страна, как Италия. В первую очередь, Италия – это вечное лето, вино, красивые женщины и галантные мужчины, а когда за окном постоянно светит солнце как можно себе позволить выглядеть серо и скучно? Ни в коем случае! Поэтому на фоне зелёных и цветущих улочек вы увидите прекрасную половину человечества в независимости от возраста в самых ярких и стильных одеждах.
Итальянская уличная мода отличается от любой другой, в первую очередь, своими яркими красками – их излюбленную цветовую гамму составляют такие цвета, как коралловый, малиновый, жёлтый, лиловый и зелёный. Очень любимы итальянцами и всевозможные принты – это могут быть, например, цветочные либо абстрактные узоры. Среди тканей наиболее популярны лён, шёлк, шерсть и хлопок; выбор таких материалов связан с жаркой погодой и высокой влажностью воздуха.
Ещё одной особенностью уличной итальянской моды является и следующий факт: стильно и модно одеваются не только молодые парни и девушки, дамы даже в самом преклонном возрасте всегда выглядят стильно и безупречно.
Так что же представляет из себя уличная мода Италии? Главное, что стремится подчеркнуть одеждой каждая итальянка – это свою сексуальность, но это не означает, что они стремятся как можно больше оголить своё тело. Совсем наоборот – ни один образ нельзя назвать вульгарным. Наибольшей популярностью пользуются платья и юбки, длина которых доходит до середины колена. Кстати, такую длину во всём мире и называют итальянской.
Обувь по своей яркости и эффектности никак не уступает самой одежде; наиболее любимая итальянками обувь – это туфли на шпильке и ботильоны. И, конечно же, аксессуары. Ни одна уважающая себя девушка не выйдет даже в магазин, не украсив себя при этом модными аксессуарами. Среди украшений в почёте крупные серьги, браслеты и многослойные бусы, а из дополнительных атрибутов – яркие шарфики, сумочка и солнцезащитные очки самых причудливых форм и цветов.
Итак, главные составляющие итальянского модного образа – это идеально сидящая на вас одежда с лёгким налётом небрежности, одежда, которая подчёркивает вашу сексуальность и не делает ваш внешний облик вульгарным и вызывающим. Не бойтесь экспериментировать с фактурой и цветовой гаммой – смело выбирайте яркую одежду и тогда вы сможете почувствовать себя настоящей итальянкой.
Знойная и темпераментная Италия – страна моды, утонченного вкуса и стиля. Главная составляющая итальянского стиля – сексуальность.
Стоит справедливо отметить, что уличный стиль Италии считают одним из самых ярких и красочных в мире – в каждом образе присутствует неповторимость и элегантность.
Итальянская уличная мода
Итальянские модницы одеваются намного ярче, чем мы. А разве может быть по-другому? Когда вокруг буйство зелени и цветов Средиземноморья, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому популярные цвета – бирюзовый, малиновый, коралловый, терракотовый, лиловый, зеленый. Ну и, конечно же, принты, самые разнообразные – от абстрактных до цветочных. Итальянки отдают предпочтение только натуральным тканям – шелку, хлопку, льну, шерсти.
Уличный итальянский стиль
Уличный стиль Италии – это свободного кроя рубашки, джинсы, изысканные шелковые платья, очаровательные костюмы и юбки с длиной до середины колена. Кстати, эту длину так и называют – «итальянская».
Женственность и романтичность снова вернулись в моду, поэтому гардероб итальянок полон платьев и юбок. Они выбирают разные фасоны: макси, мини, узкие, пышные. Если рассматривать брюки, то это будут длинные широкие модели, или укороченный фасон длиной по щиколотку. Итальянки предпочитают многослойность в одежде, например: футболка, рубашка и кожаная куртка или майка, рубашка и тренч.
Обувь должна быть яркой и эффектной – туфли, босоножки на шпильках или ботильоны. Большое количество гламурных аксессуаров, сумок и клатчей.В этом сезоне актуальны крупные украшения: браслеты, серьги, кольца, бусы. Главный аксессуар итальянской модницы – стильные солнцезащитные очки.
Если хотите почувствовать себя итальянской модницей, то играйте с фактурой и цветом, и не забывайте про легкую небрежность.
 |
 |
 |
 |
Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, налетом небрежности и показного лоска. стояла особняком от остальных мировых центров и жила по своим правилам.
После окончания Второй мировой войны Париж несколько утратил свои приоритеты и мода, активно развивающаяся во всех частях мира, не обошла стороной и цветущую страстную Италию. Надо отметить, что в 80-х годах на итальянских фабриках шилась большая часть европейской одежды, и промышленное производство в этой области достигло огромных размеров. А Милан стал одним из центров моды и Меккой для шопоголиков.
В модную индустрию вовлекалось все больше людей, которые развивали ее в разных направлениях: от альта-моды до прет-а-порте. Такие итальянские марки как «MaxMara», «Basile», «Complice» привлекали к работе над коллекциями молодых дизайнеров, более ориентирующиеся в потребностях среднего класса.
На мировых подиумах Италия была представлена двумя прекрасными дизайнерами – Джанни Версаче и Джорджио Армани , которые работали в классе люкс и отражали совершенно разные направления.
Джорджио Армани совершил переворот в понимании мужской моды, сделав мужской костюм не только элегантным, но и удобным. Его карьера началась в конце и ярко продолжалась в следующем десятилетии.
Работая дизайнером у Нино Черутти , он отбивал нападки мастеров старой школы, которые критиковали его за неправильный подход к дизайну и технологии. После судьбоносной встречи с архитектором Серджио Галеотти Армани основал свою собственную компанию в 1981 году.
Союз спокойного и уравновешенного Джорджио с веселым и жизнерадостным Серджио стал очень плодотворным. Они превосходно дополняли друг друга и вместе создавали великую империю, которая начиналась с 10 тысяч долларов и небольшого подвала, взятого в аренду в маленьком переулке Милана.
Армани работал только с высококачественными тканями, шелками и шерстью, создавая из них великолепные костюмы. Предпочтение отдавалось бежевым, серым и коричневым оттенкам в клетку или полоску. Ставка делалась только на богатых клиентов, которые достойно могли оплатить качественную работу и ценящих элегантный стиль.
Фильм «Американский жиголо», с Ричардом Гиром в главной роли, вышедший на экраны в 1980 году, принес итальянскому дизайнеру мировую славу. После этого такие знаменитости, как Рассел Кроу, Мишель Пфайффер, Роберт де Ниро и многие другие стали частыми посетителями в его Доме.
В костюмах от Армани женщины выглядели презентабельно и элегантно. Дополнив мужскими нотками женский гардероб мастер создал образ деловой, одетой с лоском женщины.
Великолепная одежда и правильно разработанная рекламная компания привели к тому, что Армани захотели видеть в Америке. В знаменитом Рокфеллер — центре он представил свою новую мужскую коллекцию.
Армани запустил несколько линий, которые работали превосходно и сделали его и Серджио богатыми и знаменитыми. «Giorgio Armani», «Armani Collezioni», «Emporio Armani», «Armani Exchenge», «Armani Jeanse» вскоре стали всемирно известными и невероятно популярными.
В августе 1985 году ушел из жизни Серджио Галеотти, единственный друг Армани и мастер всерьез думал в то время о продаже своего Дома, но сильный характер и память о близком человеке не дали ему сломаться и вскоре Армани начал работу над новой коллекцией, которая вышла буквально через два месяца. С тех пор работа в компании полностью легла на плечи дизайнера.
Джанни Версаче продолжал покорять публику невероятными театральными коллекциями. Его роскошный стиль прекрасно подошел к звездным и ярким 80-м годам. Все его показы были пронизаны сексуальностью и откровенной провокацией.
Для широкой аудитории он создавал коллекции, которые отвечали духу времени и были востребованы женщинами 80-х годов. Четкие графические линии в сочетании с яркими декоративными элементами и блестящими аксессуарами.
В 1982 году он представил на суд зрителей свое новое произведение – платье из тонкой и подвижной алюминиевой сетки, обволакивающей тело подобно чешуе. Постоянные эксперименты с материалами давали поразительные результаты. Он не боялся совмещать кажущиеся несовместимыми сетку и мех, шелк и металл, а свои показы превращать в удивительные театральные спектакли с музыкантами и актерами.
Версаче применял лазерную сварку для швов и компьютеры для рисования на ткани. В то время все это было в новинку. Получив архитектурное образование, Джанни создавал свои костюмы очень графичными, с четким силуэтом и чистыми линиями. Основной идее было подчинено все: выбор ткани, крой, фурнитура и аксессуары.
Версаче умело использовал декоративные элементы, в виде ассиметричных драпировок, разрезов, декольте, прозрачных вставок, бисерных вышивок, декорирование стразами и перламутром только с одной целью – привлечь внимание к самым «опасным» зонам, .
Мастер создал много нарядов для театральных, оперных и балетных постановок. Искусство всегда было для него вдохновением и источником новых открытий. За свою жизнь он разработал костюмы к 25 оперным и балетным представлениям.
В 1986 году президент Италии дарует ему титул коммандеторе, а следом за этим событием он получает Золотую медаль Парижа от Жака Ширака .
Версаче говорил, что его коллекции предназначены для молодых авангардистов, для которых нет канонов в одежде, которые в любой момент и в любое общество могут прийти в смокинге и в тапочках.
Великий комбинатор превратил вульгарность в роскошь в современной интерпретации. Обилие бриллиантов, золота, блеска и открытого тела всегда сочетались с женственностью или, наоборот, с мужественностью образов. В эти годы Версаче открывает две линии прет-а-порте – «Instante» и «Versus» .
Итальянская мода – это дань элегантности и шику. Кто и как делает итальянскую моду модной
В моде существует множество стилей и направлений, и каждый стиль по-своему претендует на звание самого - самого.
Однако все согласятся с одним, что звание самого гламурного и элегантного по праву принадлежит – итальянскому стилю одежды. Итальянский стиль отличается особой яркостью красок, легким и непринужденным шиком, тонким чувством меру и восхитительной элегантностью форм и линий.
Неделя высокой моды в Милане — Фото
Свое триумфальное шествие по миру итальянская мода начала в начале 70-х годов ХХ столетия. Именно тогда Италия впервые бросила вызов и основательно поколебала, казалось бы, незыблемые позиции Парижа как столицы моды. В 1975 году Парижу пришлось потесниться и пропустить в первые ряды законодателей моды из Милана, в этом же году и состоялся первый показ мод в Милане. С того времени и по сегодняшний день Неделя высокой моды в Милане является одним из важнейших событий в мире высокой моды.
Истоки зарождения гламурного (в переводе с французского «glamour» – «шик») итальянского стиля лежат в давних традициях текстильной индустрии. На итальянских фабриках производится большая часть всех тканей класса «люкс». Недаром одну из основных ролей здесь играют именно ткани в придании фасону и ансамблю в целом роскоши и элегантности. В частности это можно отнести к Дому мод «Миссони», который известен своими сложными орнаментами и рисунками на трикотаже. Благодаря изобретению особой технологии прядения зигзагообразных ярких и разноцветных узоров этот семейный Дом стал одним из лидеров и законодателем моды среди производителей трикотажных вещей с радужным рисунком.
Ottavio Missoni и Teresa Maccapani Missoni — Дом моды Миссони
Однако самой сильной стороной итальянского стиля является своеобразная и совершенная система кроя. Даже выпущенные в промышленных масштабах костюмы хорошо сидят по фигуре. Главным воплощением мягкого итальянского кроя, покорившего весь мир своими линиями и формами, является Дом «Валентино» и Дом «Армани».
Мало кому удавалось устоять перед превосходным кроем и прекрасным сочетанием цветов великих маэстро моды. Для первого отличительной особенностью являются шикарные женственные формы, а для второго классическая элегантность.
Дом моды «Krizia» наравне с Валентино считается эталоном итальянского кроя. Это бренд производит одежду с подчеркнуто женственными формами. Основная специализация торговой марки «Krizia» являются шикарные вечерние платья со сложной драпировкой напоминающей народное искусство плиссировки.
Mariuccia Mandelli — Дом моды «Krizia»
В параллельном направлении с «Krizia», работает и другой известный итальянский бренд — Дом моды «Милы Шон». Отличительной чертой этого Дома является некая робкая элегантность, обусловленная простыми и ровными линиями, четким линиям силуэта, дорогими тканями, вышивке и утонченным сочетанием белого цвета с пастельными тонами.
В конце 90-х годов ХХ века в семейство всемирно известных Домов моды добавились Дома «Prada» и «Gucci». Хотя эти два дома и были основаны задолго до своей известности, до начала 90-х они специализировались на выпуске кожаных аксессуаров. Лишь с проходом Мучии Прадо («Prada») и американского дизайнера Тома Форда («Gucci») они стали завоевывать модные подиумы и до сих пор удерживают лидирующие позиции на мировых подиумах, поражая великолепием моделей одежды и прекрасной техникой кроя.
Итальянская мода в своей основе держит безупречный крой и чистоту линий, которые достигаются при помощи верности традициям и сбалансированности вековых знаний – все это органично переплетается с современными понятиями о моде и стиле, выплескивая на подиум одежду, которая поражает изяществом, элегантностью и женственностью.
Итальянская мода утонченная и роскошная и это делает итальянскую одежду модной и популярной всегда , а не только на определенный модный сезон. Вещи, созданные итальянскими мастерами не подвластны веяниям моды — они сами по себе всегда модные, стильные и актуальные.
